Japonia od wieków przyciąga Europejczyków. Jednak od 214 lat Japończycy prowadzą politykę izolacji znaną jako Sakoku, która poważnie ogranicza kontakt Japonii ze światem zewnętrznym. Kiedy te ograniczenia zostały zniesione, kultura japońska zaczęła szybko rozprzestrzeniać się na całym świecie, prezentując jej niespotykane dotąd dziedzictwo kulturowe. Oto 10 najbardziej zdumiewających kreacji japońskiej wyobraźni.
10. Kintsugi
Japońskie poczucie estetyki czasami różni się od tradycyjnych idei europejskich. Podczas gdy starożytni Rzymianie i Grecy woleli doskonałość w dziełach sztuki, Japończycy odkrywali piękno w niedoskonałości, wierząc, że nawet złamane i roztrzaskane mogą stać się arcydziełem we właściwych rękach.
Pewnego dnia japoński lord zaprosił filozofa na obiad. Naprawdę chciał zaimponować swojemu gościowi filiżanką. Pan postawił ją tuż przed filozofem, ale zdawał się jej nie zauważać. W rozpaczy pan rozbił miskę zaraz po wyjściu gościa. Jego przyjaciele zebrali wszystkie fragmenty i pokryli je złotym lakierem. Lakier uwydatnił pęknięcia i wyglądał niesamowicie. Kiedy filozof wrócił i zobaczył odtworzoną miskę, wykrzyknął: „Teraz jest pyszna!”
Tak narodziła się sztuka Kintsugi, „złotej łaty”. Pomaga zrozumieć, że przedmioty z wadami mogą być jeszcze piękniejsze niż te bez nich. Być może dotyczy to również ludzi.
9. Kabuki
Jedna z charakterystycznych japońskich form teatralnych — Nie. Aktorzy odgrywający sceny historyczne powoli przesuwają się po scenie w ciężkich, bogatych strojach. Noszą maski, które realistycznie przekazują widzom charakter postaci. Podczas gdy Noh był popularny wśród klasy rządzącej, zupełnie inna forma sztuki teatralnej zaczęła zyskiwać popularność.
W gorące, suche lato 1603 r. rytualne tańce młodej dziewczyny o imieniu Izumo No Okuni przy suchym ujściu rzeki w Kioto przyciągnęły wielu widzów. Okuni stał się założycielem Kabuki, „sztuki śpiewu i tańca”, wciąż popularnej. Nie nosiła maski, a ludzie mogli obserwować jej bogatą mimikę.
Tańce bez masek miały swoje własne niuanse. Początkowo w Kabuki uczestniczyły tylko kobiety. Wykonawcy byli poszukiwani wśród mężczyzn, dlatego szogunat w 1629 roku zakazał kobietom występów na scenie. Zastąpili ich młodzi mężczyźni, którzy, jak się okazało, również nie odznaczali się wysoką moralnością. Ostatecznie w Kabuki mogli występować tylko mężczyźni w średnim wieku.
8. Origami
Wkrótce po wynalezieniu papieru w Chinach w VI wieku, sztuka origami zaczęła się rozwijać w Japonii. Pierwsze kartki złożone w figury miały prawdopodobnie znaczenie rytualne. Podczas ceremonii ślubnych papier był składany w postaci motyli, przedstawiających męża i żonę, i umieszczany wokół butelek sake. Pierwsza pisemna wzmianka o tej sztuce znajduje się w wierszu:
Motyle,
we śnie Rosei,
byłoby Origami.
Przez długi czas dużą popularnością cieszyły się książki o sztuce składania papierowych figurek. Jednak dopiero w XX wieku rozpoczął się potężny rozwój Origami i jego rozpowszechnienie na całym świecie. Pojawiły się skomplikowane geometryczne kształty, realistyczne maski, ruchome kształty z papieru. Szczególnie znana jest historia tysiąca papierowych żurawi. Japonka Sadako, która otrzymała dawkę promieniowania w wyniku wybuchu bomby atomowej, zachorowała na białaczkę. Powiedziano jej, że jeśli złoży 1000 papierowych żurawi, spełni się jej ukochane życzenie. Codziennie składała żurawie w nadziei, że wyzdrowieje. Ale kiedy stało się jasne, że choroba postępuje, życzyła sobie pokoju na świecie. Pomnik Sadako, ustawiony w Parku Pokoju w Hiroszimie ku pamięci wszystkich dzieci zabitych przez bombę atomową, każdego roku jest otoczony 10 000 000 papierowych dźwigów.
7. Figurki Dogu
Niektóre formy sztuki były bardzo popularne, ale z czasem zniknęły. Jednak teraz znów wydają się bardzo nowoczesne, na przykład figurki Dogu z X do II tysiąclecia p.n.e. Ktoś myśli, że te masywne postacie z goglami wyglądają jak astronauci. Dogu — posągi starożytnych kosmitów? Nie.
Archeolodzy badali rozwój wyglądu figurek. Początkowo Dogu przypominała kobiety o wąskich taliach, stromych biodrach i bujnych piersiach. Najprawdopodobniej przedstawiali boginię matkę, którą czcili ludzie w starożytnej Japonii. Później do postaci Dogu dodano skomplikowane ozdoby, ich kształt znacznie się zmienił. To właśnie te figurki wywołały spekulacje na temat ich kosmicznego pochodzenia.
6. Bonseki
Bonsecs, dosłownie "taca kamieni" - to miniaturowe obrazy krajobrazu, wykonane na ciemnej tacy tylko z drobnych kamieni i białego piasku.
Uważa się, że sztuka Bonsekiego rozwinęła się w VII wieku za panowania cesarza Tenmu, który stworzył obrazy otaczającego go świata na tacy z piasku. Bonseki mogło być starożytnym sposobem planowania układu ogrodów. Bonsecs to tymczasowa miniatura, wzór piasku i żwiru, który można łatwo zmienić i to jest urok tej sztuki. Siedzenie nad tacą i przesuwanie jaskiń to przede wszystkim akt kontemplacyjny. Jedna ze szkół Bonseki mówi: „Znaczenie Bonseca polega na poczuciu spokoju i satysfakcji z tworzenia scen, a nie efektu końcowego”.
5. Irezumi
Tatuaże zostały znalezione na ocalałej ludzkiej skórze około 5000 lat temu i rozprzestrzeniły się na cały świat. W Japonii miały szczególne znaczenie kulturowe. Tatuaż na ciele od wielu lat jest oznaką przynależności do japońskiej mafii — Yakuzy. Do tej pory niektórzy uważają tatuaże za niebezpieczny znak. Wiele japońskich łaźni publicznych nie akceptuje wytatuowanych osób.
Ale Irezumi, dosłownie „wprowadzający atrament”, przetrwał jako wyjątkowa forma sztuki japońskiej. Mistrzowie, rysując malownicze tatuaże, stworzyli wiele arcydzieł. W 1872 roku tatuaże zostały zakazane i używane tylko przez więźniów. Tradycyjnie tatuaże nakładano kijem zakończonym igłą. Niektórzy mistrzowie Irezumi nadal używają tego narzędzia, podczas gdy inni przeszli na elektryczny pistolet do tatuażu. Irezumi nie jest wykonywany w formie osobnych rysunków, ale jest wypchany pełnym rękawem na ramieniu lub nodze lub na całym ciele. Dziś każdy, kto ma wysoki próg bólu, może mieć tatuaż ze złożonymi scenami z japońskiej historii.
4. Kimono
Niewielu ludzi w Japonii nosi kimona — kosztują fortunę. Ale kiedy zagłębisz się głębiej w proces jego tworzenia, zrozumiesz, że wysoka cena jest uzasadniona. Aby stworzyć jedwab, konieczne jest przetworzenie tysięcy kokonów jedwabników i zrobienie przędzy. Następnie należy go w określony sposób namoczyć, rozciągnąć i wysuszyć. Aby rozciągnąć jedwab, należy go nawinąć na patyczki stojące kilka metrów od siebie. Osoba rozciągająca jedwab chodzi codziennie kilka kilometrów w górę iw dół z płótnem.
Następnie jedwab jest barwiony. Ostateczny rysunek tkaniny będzie zależeć od tego, jak zostanie zabarwiona. Jedwab jest tradycyjnie barwiony produktami naturalnymi, takimi jak błoto bogate w żelazo. Do wykonania jednego kimono potrzeba 12 m materiału.
Jeśli farbowana tkanina nie wygląda wystarczająco bogato, wyszywane są na niej różne wzory. Nic dziwnego, że kimona są wysoko cenione przez ich nosicieli i są dziedziczone.
3. Netsuke
Gdzie kładziesz małe rzeczy, których potrzebujesz, gdy zakładasz kimono? Japończycy noszą je nie w kieszeniach, ale w płóciennych torbach, które są przymocowane do kimona breloczkami z zawieszką. Bogaci Japończycy nosili zdobione breloczki zwane netsuke.Zostały wykonane z kości słoniowej, drewna lub metalu w postaci zwierząt, ludzi lub mitologicznych stworzeń. Na prośbę właściciela netsuke może być filozoficzny, zabawny lub niepoważny. Netsuke były niewielkie i łatwo chowały się w pasie, dzięki czemu ich użytkownicy mieli możliwość zademonstrowania poczucia humoru, niezależnie od tego, czy była to zarozumiała mysz, czy ludzie kopulujący na żółwiu.
2. Ikebana
Ikebana to forma sztuki, która przyciąga Japończyków swoją zmiennością. W końcu, bez względu na to, jak wspaniały wynik twoich wysiłków, kwiaty uschną i umrą. Ikebana - "kwiaty ożywają" - sposób na to, aby rośliny wyglądały jak najlepiej, gdy są jeszcze żywe.
Japońska sztuka układania kwiatów była pierwotnie związana z religią. Pierwsze kompozycje kwiatowe powstały jako ofiary dla bogów. Przełomem w sztuce było pojawienie się stylu tatebana — wokół jednej gałązki pośrodku wazonu powstała cała kompozycja kwiatowa.
Dziś japońska sztuka układania roślin jest powszechna na całym świecie. Ci, którzy cenią sobie wykwintną prostotę kwiatów, mogą je uwiecznić ikebaną.
1. Getaku
Jak pochwalić się swoim bogatym połowem, skoro to było dawno i nic z ryby nie zostało? Japończycy wymyślili Getaku — odcisk ryby — aby pokazać swoje połowy potomnym.
Sztuka jest zwodniczo prosta. Złapaną rybę pokrywa się atramentem, nakłada się papier i wykonuje nadruk. Możesz wtedy wypuścić swój połów lub go zjeść – odcisk ryby pozostanie na papierze przez długi czas.
W alternatywnym sposobie tworzenia nadruku, papier nakłada się na mokrą rybę, a następnie nakłada się tusz wzdłuż konturu ryby, delikatnie stukając. Powstały w dowolny z tych sposobów wydruk można następnie uzupełnić innymi kolorami, aby piękno rysunku trwało dłużej niż zapach ryby na papierze.
