Artykuły

10 anime science-fiction, które zmieniają gatunek

Japońskie anime wprowadziło nową warstwę do naszego popularnego science fiction, a te dziesięć anime science fiction pomogło na nowo zdefiniować gatunek.

Japonia to gorący kociołek dla popkultura sci-fijak pielęgnowała i definiowała niektóre z najwspanialszych aspektów estetycznych i zmysłowych gatunku za pośrednictwem różnych mediów. Japońskie anime samo w sobie jest niesamowicie wpływową postacią w globalnej popkulturze, nie tylko globalizując japońską kulturę, ale także wymyślając nowe pomysły pochodzące od niektórych z ich najlepszych artystów, pisarzy i reżyserów. Być może najlepsze jest to, że japońskie anime było najbardziej destrukcyjnym zeitgeistem i miało największy wpływ na wszystkie nasze wyobrażenia o popkulturze.

Gdzie byłaby dzisiaj społeczność anime bez gigantycznych mechów walczących w kosmicznych wojnach, bez egzystencjalnego kryzysu androidów lub bez różnych kosmitów wpadających przez sufity naszych sypialni? W każdym razie to anime science fiction, który najbardziej wypełnił powietrze, ponieważ różne serie pod tym szyldem przyczyniły się do zdefiniowania i ponownego przemyślenia wyglądu światów jutra. A przynajmniej jak świat postrzega ten gatunek. Rzućmy okiem na niektóre z najlepszych anime, które naprawdę zmieniły gatunek science fiction.

10 Ewangelia

Aby wcześnie pozbyć się oczywistego,Neon Genesis Evangelion nie tylko uważany za jeden z najlepsza seria anime wszech czasów, ale jest także definitywnym przystankiem w ewolucji anime science-fiction/mechanicznego. Zanimprzeddzieńgundamjest prawdopodobnie głównym wejściem społeczności anime do gatunku mechów - zasadniczo nadaje ton za pomocą wielkich robotów, wielkich walk i kosmicznych eksplozji.Ale "Ewangelia» postawiła społeczność na głowie, przekształcając coś, co mogło być tylko kolejną epopeją science-fiction w głęboko ludzką historię, w której postacie odzwierciedlały i badały konsekwencje swoich działań, wyborów i miejsca w świecie.

Jeśli ktoś chciałby wiedzieć, dlaczego seriale lubiąKod GeassKorona winna lubKochanie we Franxx stały się bardziej oparte na motywach i emocjach niż na wielkich walkach, a następnie spójrz na serię, która zainspirowała ich i wiele innych anime, aby były artystycznie ambitne i zaawansowane koncepcyjnie.

9. Gurren Lagann

Jeśli chodzi o gigantyczne bitwy robotów, jedną z najbardziej ambitnych wizualnie i skutecznie napisanych serii mechów do tej pory jestTengen Toppa Gurren Lagann. W czymś, co mogło być długą serią o odkrywaniu bezkresu kosmosu i toczeniu różnych wojen,Gainax stworzył serię, która uchwyciła atmosferę i ambicję długiej podróży bohaterów i przekształciła ją w szybkie, szybkie ujęcie. to znaczy adrenalinaGurren Lagann.

To seria niesamowitych epickich bijatyk, ekscentrycznych postaci i oczywiście stylistycznej animacji. Podążając za trendem swojego stylu, oprócz odkrywania i dotarcia do końca wszechświata w swoich 27 odcinkach, ton serialu i motywy przyjaźni, więzi i szacunku dla samego siebie są również traktowane z niesamowitym dramatem i przytłaczającą skalą, podobnie jak przyjaźń . stają się większe, a uczucia po prostu płyną.Gurren Lagann to anime science-fiction, które po prostu powiększa wszystko, a lagundamale sprawia, że ​​emocje są głębsze, a laEwangelia.

Eksperymenty 8 Lane'a

Linia eksperymentów seryjnych, w samym tonie i stylu, jest uosobieniem punka i grunge'u z lat 90., który tylko podsyca paranoję kontrolującego establishmentu. Pod wieloma względami seria ta wykazała, że ​​wyrażanie współczesnych problemów technologicznych jest współczesną dystopią, ponieważ postacie są dosłownie wciągane w wirtualny świat, granica między rzeczywistością a cyfrowością jest zatarta, a wszystko jest objęte wpływem technologii. Być może najbardziej oczywistym wpływem na świat popkultury jest jego bezpośredni wpływ na powstanie marki."Matryca ”, czyli zasadniczoseria „Linia eksperymentów”, gdyby tylko było więcej kung fu i eksplozji.

7. Obiecana Nibylandia

Istnieje wiele mediów science-fiction, które dotykają dystopijnego świata i jego tendencji do uprzedmiotawiania i wykorzystywania dzieci, takich jak"Igrzyska Śmierci" , „Więzień labiryntu” , Seria „Zbiegi okoliczności” i prawie każdą inną powieść YA. Jeśli coś wydaje się zbyt piękne, aby mogło być prawdziwe w odległej przyszłości, prawdopodobnie oznacza to, że jest zbyt prawdziwe dla dzieci; i mimo że„Obiecana Nibylandia” nie jest inaczej, zdecydowanie nie zachowuje się jak inne dystopie.

Dosłownie i bezpośrednio zamienia swoje dziecięce postacie w „zbędne” towary, które są hodowane i zamykane jak bydło (co pokazuje „Atak na Tytana” niektóre z tego, co to wyrażenie może faktycznie oznaczać). Dopóki„Obiecana Nibylandia” to epicka przygoda, której celem jest obalenie establishmentu, który obecnie zagraża dzieciom, i przypomina bardziej film Hitchcocka, ponieważ stawia uczucia niepokoju, strachu i skrajnego przerażenia na czele swojej rewolucji jako przeszkody. a złoczyńcy serialu wcielają się w głównych bohaterów z powolną, ale nieubłaganą precyzją. Wszystko to odbywa się na tle prawieDisney doskonałość tego, co wyraźnie nie jest skromną przystanią.

6. Brama Steina

PóźniejElementarz w gatunku podróży w czasie istniała pilna potrzeba czegoś ciemnego, wypełnionego suspensem i tajemnicą. Na szczęście dla społeczności zajmującej się grami wideo, rok 2009 dał im grę wideo.kufle; Brama. I, na szczęście dla społeczności anime, w 2011 roku ta gra została przerobiona na dobrze napisaną i szybką serię anime.kufle; Brama to anime, w którym koncepcja podróży w czasie staje się spadkobiercą tajemnicy, ograniczając interakcję i kontrolę postaci oraz wprowadzając asymetryczne konsekwencje.

Innymi słowy, efekt motyla przybiera naprawdę dziwny i cudowny obrót, gdy wszystko, co możesz odesłać w czasie, to wiadomość tekstowa. Z tego powodu bohaterowie nie mają pojęcia, jak i kto faktycznie coś zmienił, usuwając ze swoich sztuczek wszelką rzetelność i znajomość. Gdy bohaterowie eksperymentują z podróżami w czasie, odkrywają również różne ścieżki i historie postaci, na które wpłynęły, używając podróży w czasie jako „Co jeśli?” możliwość poznania różnych punktów widzenia. Jeśli tego nie widziałeś, teraz jest właściwy czas.

5.Pomarańczowy

Kontynuując tę ​​listę z założeniem podróży w czasie, odkrywamy proste, skromne życie kilku uczniów szkół średnich.Pomarańczowy to nie tyle konceptowa przygoda z podróżami w czasie, ile ciekawe „A co jeśli?”. dramat, w którym grupa przyjaciół próbuje powstrzymać jednego z nich przed popełnieniem samobójstwa. W tej serii Naho Takamiya nagle otrzymuje listy od swojego starszego ja, które opłakuje swój największy żal w życiu, nie będąc w stanie ocalić swojego przyjaciela Kakeru Naruse, gdy przechodzi przez niektóre z najtrudniejszych dni swojego życia.

Konsekwencje w tym serialu to nie tyle motyle wywołujące tsunami, co zmiana relacji i zrozumienia między bohaterami, gdy Naho desperacko próbuje naprawić swoje przyszłe żale, ale także zmaga się z tym, co może poświęcić lub kim może być. będzie bolało, jeśli uratuje Kakeru. To wspaniała opowieść o żalu i przyjaźni, która prawdziwie uczłowiecza i rozgrzewa gatunek podróży w czasie.

4 Dr Stone

Aby oddać hołd nowej serii anime, która nie tylko wydaje się wyjątkowa dla serii science-fiction, ale także stawia na głowie cały gatunek shounen, «Doktor Kamień" jest jednym z najbardziej obiecujących anime sezon letni 2019. Opowiada historię dwojga przyjaciół budzących się w postapokaliptycznym świecie, w którym tajemniczy incydent skamieniał wszystkich na tysiące lat. Pomiędzy nimi jest geniusz, który nie tylko chce przywrócić cywilizację, ale także wynalazł specjalne rozwiązanie, które może uwolnić ludzi z ich kamiennych klatek.

Jednak seria stawia na czele wyborów i konsekwencji serii, którzy zdecydują się przebudzić, ponieważ bohaterowie zmagają się z przebudzeniem wszystkich lub tylko wybranych, a także kogo obudzić jako pierwszy. Chociaż sama koncepcja nadaje się do niesamowicie wyjątkowych i ekscytujących sytuacji, seria zawiera również zdrową warstwę podręczników do nauki i historii, ponieważ wykorzystuje koncepcje naukowe ze świata rzeczywistego, aby popychać je do przodu. Tutaj największą bronią między bohaterami nie są ich mięśnie, ale ich umysły i zasoby, gdy rywalizują o zbudowanie silniejszego społeczeństwa. To science fiction, które kocha science fiction.

3.Psycho-Pass

Oto seria cyberpunkowa zawierająca elementy koncepcyjne zaczerpnięte z dramatu detektywistycznego.Przełęcz psycholożka to serial sci-fi/kryminałw którym rząd i organy ścigania aresztują i egzekwują prawo wobec osób z wrogimi psycho-passami, ogólnoświatową miarą emocjonalnej i psychicznej odporności danej osoby, która określa ich potencjał do zachowań przestępczych. Broń używana w serii jest niesamowicie zabójcza, ale przeznaczona jest do użycia tylko na osobach z niebezpiecznym stanem psychicznym. W związku z tym stabilność emocjonalna i psychiczna staje się własnym towarem, ponieważ status i postęp w społeczeństwie można oceniać i mierzyć za pomocą psychoanalizy.

Osoby z wyraźnym psychopassem mogą beztrosko chodzić po ulicach, podczas gdy osoby z mglistym życiem żyją w ciągłym strachu przed dyskryminacją lub korektą. Stąd seria rodzi pytania o to, co tak naprawdę znaczy być złym i niebezpiecznym, ponieważ idea psychopaty i co to znaczy być bezkrytycznym, zostaje wystawiona na próbę przeciwko złym ludziom z jasnymi psychopatami i dobrymi ludźmi , skażony.

2. Papryka

Jako jedyny film na tej liście, jedna z ostatnich prac Satoshi Kona przed jego śmiercią wciąż na nowo definiuje anime, nie tylko ze względu na ambitną i pomysłową animację, ale także ze względu na fajne koncepcje, które reprezentuje.Papryka to świat, w którym znajduje się ewoluujący hełm snów, który pozwala użytkownikom odkrywać sny innych ludzi, zagłębiać się w podświadomość innych ludzi, z detektywem próbującym rozwiązać sprawę i wieloma bezpośrednimi odniesieniami do procesu produkcji filmu.

Jeśli brzmi to znajomo, to prawdopodobnie dlatego, że ten film, jak „Eksperymenty seryjne na linii”, jest bezpośrednią inspiracją dla innego słynnego amerykańskiego filmu”Początek"Początek zapożycza niektóre elementy zPapryka, takich jak emocjonalne warstwy snów, technologia inwazji snów i słynna scena wybicia szyb. Jeśli już, świat może postrzegać sny jako nową granicę dla science fiction.

1 Kosmiczny Dandy

Ta lista zostałaby pominięta, gdyby nie wspominała o wspaniałym dziele Shinichiro Watanabe. I mimo żekowbojBebop na własną rękę to mistrzowska klasa anime, jej siostrzana seria,PrzestrzeńElegant, robi znacznie więcej z koncepcją science fiction. Biorąc koncepcję antologii jako podstawę, jak żadna inna (kilku różnych reżyserów anime i ich style artystyczne podchwyciły to),PrzestrzeńElegant przyjmuje różne science fiction przygody i subtelnie dodaje własne akcenty filozofii i introspekcji, sprawiając, że publiczność myśli, kiedy się tylko śmieje.

„Wojna majtek i kamizelek, kochanie” mógłby być surrealistycznym odcinkiem komedii z majtkami i kamizelką, ale kończy się dziwnie szczerą i mroczną sceną, w której Kosmiczny Dandy leci z eksplodującej planety i patrzy w gwiazdy. „Nigdy cię nie pamiętam, kochanie” może być po prostu fajnym spojrzeniem na każdego kosmitę, który potrafi przepisać wspomnienia, ale Dandy po raz kolejny dodaje odrobinę osobowości i przyjaźni swoim własnym, wyraźnym smakiem Dandy. Jeśli serial może przejść od bycia zwykłym potworem do dosłownie podróżowania przez czyściec, to jest to serial science fiction inny niż wszystkie.