Mimo że Hollywood w dużej mierze odeszło od filmy czarno-białe odkąd pojawił się techcolor, niektórzy filmowcy nadal używają monochromatycznego jako stylu kinowego na dużym ekranie, a estetyka może czasami się opłacać, przekazując głębię, ton itp. oraz efekty wizualne filmu. W rzeczywistości kilka ostatnich czarno-białych filmów zrealizowanych w ciągu ostatniej dekady zyskało uznanie krytyków i należą do najbardziej zasługujących na uznanie.
10. Munk (2020)
Jednym z twórczych powodów wykorzystania czerni i bieli w filmie jest refleksja nad wydarzeniami historycznymi lub biograficznymi. Munknie był wyjątkiem, zwłaszcza biorąc pod uwagę fabułę filmu. Wyreżyserowany przez Davida Finchera, biografię o Hermanie J. Mankiewiczu lub po prostu Mancku, hollywoodzkim scenarzyście, którego osobista historia zainspirowała go do napisania hollywoodzkiego arcydziełaObywatel Kane .
Użycie czerni i bieli jest wizualnie znaczące i celowe, a film jest hołdem dla klasycznego Hollywood, kiedy filmy czarno-białe były normą. BoObywatel Kane był także filmem czarno-białym, najwyraźniej pasującym do podobnego kinowego stylu.Munk otrzymał pochwałę za reżyserię Finchera, występy Gary'ego Oldmana i Amandy Seyfried oraz projekt.
9. Frankenweenie (2012)
Czarno-białe bajki we współczesnym kinie są niezwykłe. Jednak czarno-biała estetyka w „Frankenweenie” Rok 2012 dobrze komponuje się z motywami gotyckiego horroru. Wyreżyserowane przez Tima Burtonfrankenweenie składa hołd klasycznemu bohaterowi horroru, Frankensteinowi, gdy martwy pies młodego chłopca zostaje wskrzeszony.
Komedia nadprzyrodzona podkreśla elementy typowego horroru, jednocześnie zachowując film do oglądania dla całej rodziny. Fabuła jest poruszająca dzięki dokładnej oprawie wizualnej, a film był nominowany do Oscara w kategorii najlepszy pełnometrażowy film animowany.
8. Latarnia morska (2019)
"Latarnia morska" to niesamowicie dopracowany film. Dwóch latarników utrzymuje latarnię morską w Nowej Anglii pod koniec XIX wieku, ale jednocześnie starają się zachować zdrowy rozsądek, odkrywając tajemnicę odległej wyspy.
Historia jest jasna i odważna, porusza tematy mitologii i psychologii. Czarno-biała kinematografia podkreśla ciemną tonację filmu. Utalentowani aktorzy Willem Dafoe i Robert Pattinson błyszczeli jako dwaj latarnicy i pokazali genialną chemię. Jako jeden z najlepszych filmów roku, "Latarnia morska" był nominowany do Oscara za najlepsze zdjęcia.
7. Nebraska (2013)
Kiedy starszy mężczyzna otrzymuje list, w którym twierdzi, że wygrał nagrodę, on i jego syn, z którym nie żyje, udają się do Lincoln w stanie Nebraska, aby go przyjąć. Po przybyciu przyciąga uwagę chciwych mieszczan, którzy zaprzyjaźniają się z nim tylko dla pieniędzy.
Nebraska Alexander Payne to piękny i wzruszający film drogi, który ma wiele sensu w życiu. Chemia między Brucem Dernem i Willem Forte jest wyjątkowa, pokazując, jak obcy związek może przekształcić się w coś znaczącego. Komedia spotkała się z uznaniem krytyków i była nominowana do sześciu Oscarów, w tym dla najlepszego filmu i najlepszego reżysera. Oczywiście Dern zachwycił krytyków swoim występem, który przyniósł mu Oscara dla najlepszego aktora.
6 słodkich Frances (2012)
W komediodramacie Frances Sweet» Młoda kobieta, Frances Halladay, napotyka w swoim życiu na kilka przeszkód. Jej najlepsza przyjaciółka wprowadza się do swojego chłopaka, Frances nigdy nie jest w stanie znaleźć mieszkania, a jej towarzystwo postrzega ją jako tancerkę. Trzyma jednak głowę wysoko i ma nadzieję, że jej marzenia spełnią się w Nowym Jorku.
„Słodki Franciszek” to zabawny film odzwierciedlający trudności życia i podkreślający wagę samostanowienia. Choć film jest czarno-biały, filmowe i artystyczne eksperymenty oddają hołd francuskiej Nowej Fali. Greta Gerwig jest doskonałym przykładem tej roli, demonstrując radość i urok Frances. Jej zapierająca dech w piersiach kreacja przyniosła jej pierwszą nominację do Złotego Globu dla najlepszej aktorki – komedii lub musicalu.
5. Zimna wojna (2018)
W centrum tego polskiego filmu” Zimna wojna" - browarny romans muzyka i piosenkarza. Konsekwencje zimnej wojny zmuszają parę do podjęcia ekstremalnych środków, które mogą zagrozić ich związkowi.
Krytycy chwalili ”zimna wojna" za czarno-białą kinematografię i piękną, ale słodko-gorzka historię miłosną. Dodatkowo pochwały za wspólny występ otrzymali Joanna Kulig i Tomasz Kot. Polska zgłosiła dramat w kategorii Najlepszy Film Nieanglojęzyczny, ale przegrała z innym czarno-białym filmem.Romowie” . zimna wojna Był także nominowany do Oscara za najlepszą reżyserię i najlepsze zdjęcia.
4. Artysta (2011)
Wszystko w The Artist jest marzycielskie pod względem kreatywnego i technicznego stylu. Film jest nie tylko czarno-biały, ale także niemy. Oczywiście te rozwiązania służą celowi. Francuski komediodramat skupia się na obiecującej młodej aktorce i weteranie kina niemego z przełomu lat 20. i 30. XX wieku, kiedy czarno-białe filmy nieme przechodziły w „talkie”.
Krytycy i publiczność chwalili francuski film za uroczą i zdrową hollywoodzką historię ze znakomitymi rolami aktorów, zwłaszcza Jeana Dujardina.Artysta stał się jednym z najlepszych filmów 2011 roku i znalazł się na kilku listach Top 10, w tym National Board of Review. Zdobył także kilka nagród podczas sezonu nagród, w tym 5 Oscarów, w tym dla najlepszego aktora dla Dujardina i dla najlepszego reżysera dla Michela Hazanavicius. Zdobył także najbardziej prestiżową nagrodę dla najlepszego filmu tego wieczoru, stając się najnowszym czarno-białym filmem, który zdobył tę nagrodę.
3. Romowie (2018)
meksykański dramat ”Romów”, który wyreżyserowany przez wielokrotnie nagradzanego Alfonso Cuarona, śledzi losy gospodyni Cleo, która pracuje dla zamożnej rodziny w Mexico City. Pomimo ucieczki patriarchy rodziny i niespodziewanej ciąży Cleo, Cleo i rodzina zbliżają się do siebie, aby pokonać przeszkody i stać się silną siecią wsparcia. Wydane na Netflix w 2018 r.rok film "Romowie” zdobył międzynarodową uwagę, stając się jednym z najlepszych filmów roku i najlepszych filmów dekady.
Oparta na luźnej autobiografii dorastania Cuaróna opowieść jest piękna, potężna i urzekająca, odzwierciedlając autentyczne i realistyczne chwile z życia. Estetyka czerni i bieli działa jak poetyckie wspomnienie przeszłości. Zarówno Yalitza Aparicio, jak i Marina de Tavira zagrały znakomicie jako Cleo i Sophia, zdobywając nominacje do Oscara dla najlepszej aktorki i drugoplanowej aktorki. Ten dramat zdobył nagrodę za najlepsze zdjęcia, najlepszy film nieanglojęzyczny i najlepszy reżyser Cuarón i był dziesiątym filmem obcojęzycznym nominowanym do Oscara za najlepszy film.
2. Ida (2013)
Przyjezdna zakonnica Anna wkrótce musi złożyć przysięgę, ale nagle dowiaduje się, że jej rodzina jest żydowska. Ciekawa pochodzenia swojej rodziny, Anna wyrusza w podróż ze swoim jedynym żyjącym krewnym, aby odkryć podstawy historii ich rodziny sięgającej II wojny światowej.
Ida to arcydzieło, które promieniuje żywą historią młodej zakonnicy i przeszłości jej rodziny. Fabuła jest emocjonalna i ekscytująca, z imponującą grą Agaty Kuleszy i Agaty Trzebuchowskiej. Jak polski film,Ida” nie tylko został wybrany i nominowany do Oscara za najlepszy film nieanglojęzyczny, ale był także pierwszym polskim filmem, który zdobył rzekomą nagrodę.Został również nominowany do nagrody za najlepsze zdjęcia.
1. Wersja 40-letnia (2020)
Kiedy niegdyś obiecująca, a teraz walcząca o problemy dramatopisarka ma nadzieję na przełom przed swoimi 40. urodzinami, zmienia kurs i zostaje raperką. Jej nowa podróż pozwala jej odnaleźć swój prawdziwy głos, łącząc hip-hop i teatr, aby spełnić swoje marzenie.
40-letnia wersja został wydany na Netflix w 2020 roku i wkrótce stał się jednym z najczęściej oglądanych filmów roku. Historia jest urzekająca i inspirująca oraz zachęca ludzi do realizacji swoich marzeń. Na uznanie zasługuje oczywiście główna gwiazda filmu, Radha Blank, która również napisała, wyprodukowała i wyreżyserowała komedię. Krajowa Rada Rewizyjna o nazwie „Wersja 40 lat temu” jeden z najlepszych filmów 2020 roku.
