10 najsłynniejszych twórców komiksów wszech czasów

Komiksy wniosły ogromny wkład w popkulturę i dosłownie w każdej branży - od dynamicznych przebojów kina akcji po kreskówki Lego. Dziś wpływ twórców komiksów osiągnął punkt kulminacyjny. W tym artykule cofniemy się w czasie, aby poznać najsłynniejszych artystów, którzy poświęcili swoje życie komiksom.

Rysunki ołówkiem to dopiero początek

Minęło 80 lat od fatalnego pierwszego pojawienia się Supermana w magazynie Action Comics, ale liczba artystów chętnych do rysowania komiksów o superbohaterach wciąż rośnie.

Wymyślanie i rysowanie historii i postaci to prawdziwa sztuka. Twórcy komiksów są szanowani na całym świecie za te historie, tak uwielbiane przez publiczność. Wśród tych bogów-geeków są różni artyści, od innowatora Dave'a Gibbonsa po legendarnego Jacka Kirby'ego. Każdy z nich wniósł coś własnego do rozwoju kultury komiksowej.

Wiele osób nie docenia komiksów i nazywa je prymitywną formą sztuki, ale to nie przeszkadza im w byciu ogromną częścią współczesnej popkultury. Widać to przynajmniej po tym, że latem 2014 roku ukazały się aż trzy okazałe hity oparte na komiksach.

W tym artykule opowiemy o najsłynniejszych autorach komiksów. Rysunki tych ludzi na zawsze pozostaną w historii.

1. John Romita Jr.

John Romita Jr. urodził się 17 sierpnia 1956 w Nowym Jorku. Jego ojciec, John Romita Sr., jest również znanym ilustratorem, który w latach 60. i 80. pracował nad 2 komiksami Spidermana. Jego syn, John Romita, kontynuował starania ojca i wraz z pisarzem Rogerem Sternem wynalazł Hobgoblina. Romita Jr. narysował również komiks o zmaganiach Spidermana z Juggernautem, a ostatnio współpracował z pisarzem Markiem Millarem przy komiksie „Mordoba” (Kick-Ass), który posłużył za podstawę znanego filmu i sequela.

Talent Romity Jr. jest naprawdę ujawniony w jego słynnych komiksach Iron Man, a także w często niedocenianym Demon in a Bottle. W tym komiksie ukochany przez wszystkich, humanitarny miliarder playboy Tony Stark, który zamienia się w superbohatera, walczy z pragnieniem ssania butelki, a następnie utknął w otchłani uzależnienia od alkoholu.

Żywe rysunki Romity Jr. wciąż inspirują współczesnych artystów.

Ciekawostki o artyście

John Romita Jr. został nominowany podczas ceremonii Will Eischer w 1989 roku za komiks „Daredevil”.
Wraz z autorem Markiem Millarem brał udział w tworzeniu komiksu o Wolverine na 30. urodziny bohatera.
W ramach darowizny na rzecz Fundacji Nevada Children's Cancer Foundation w 2012 roku John rysował postacie i podpisywał komiksy przez 50 godzin z rzędu.

2. Brian Bolland

Brian Bolland urodził się w Butterwick w Lincolnshire (Wielka Brytania) 26 marca 1951 roku. Pomimo tego, że amerykańskie komiksy ukazały się w Anglii dopiero w 1959 roku, zakochał się w nich od dzieciństwa. Bolland uzyskał dyplom z projektowania graficznego i historii sztuki, a swój pierwszy komiks narysował w wieku 21 lat. Był to nigeryjski komiks „Superman”.

Po okresie ilustrowania fanzinów, a następnie podziemnego londyńskiego magazynu Time Out, zaproponowano mu pracę w 1977 roku w 2000 roku. oraz postać sędziego Dredda. Bolland był częścią ery „brytyjskiej inwazji”, w której brytyjscy ilustratorzy wyparli amerykańskich.

Legendarna już współpraca Briana Bollanda i Alana Moore'a zaowocowała jednymi z najbardziej kultowych przedstawień Jokera.

Bolland został doceniony i otrzymał możliwość pracy z dowolną postacią DC Comics. Zdecydował się na Batman: The Killing Joke, wydany w 1988 roku. Ten komiks, napisany przez legendarnego Alana Moore'a, ujawnia pochodzenie Jokera. Batman: The Killing Joke jest często określany jako najbardziej kontrowersyjna historia Batmana.

Ta praca miała ogromny wpływ na przyszłość: sam Heath Ledger przyznał, że komiks „Killing Joke” silnie wpłynął na jego rolę Jokera w „Mrocznym rycerzu”.

Ciekawostki o artyście

Brian Bolland otrzymał swojego pierwszego debiutanta Towarzystwa Komiksowego w 1977 roku. A potem kontynuował i zbierał nagrody, 3 nagrody Eishera i 3 nagrody Harveya... Wow!
Bolland ostatnio pracował nad „Dial H for Hero” dla DC Comic.

3. Czy Eischer

Will Eischer urodził się na Brooklynie w 1917 roku i zmarł 3 stycznia 2005 roku. Jest znany jako jeden z najbardziej szanowanych i lubianych towarzyszy komiksów, często nazywany „ojcem powieści graficznej”. Termin „powieść graficzna” został wprowadzony przez niego w latach 60., ale potem był używany bardziej w celach promocyjnych. Zmieniło się to w 1978 roku wraz z wydaniem komiksu „Kontrakt z Bogiem”. Kariera Ashera jako twórcy komiksów rozpoczęła się od rysowania dla nowojorskiej afrykańskiej gazety. Następnie Eisher został zatrudniony przez Wow, What A Magazine! w 1935, gdzie napisał małe komiksy. Ale jego najsłynniejszym dziełem jest Spirit, który został po raz pierwszy opublikowany w 1940 roku, a następnie kontynuowany jako film akcji w 2008 roku.

Will Eischer: Pozdrowienia od „ojca powieści graficznej”

Ma też komiks „Heart of the Storm”, który opowiada historię amerykańskiego życia w latach 30. i 40. XX wieku. The Hearts of the Storm to autobiograficzny komiks, który najbardziej odzwierciedla odwagę Eishera. Tytułowa „burza” symbolizuje II wojnę światową, a sam Eisher jest przedstawiony w komiksie jako poborowy na pierwszej i ostatniej stronie księgi. Okna pociągu, przez które spogląda, oprawiają jego wspomnienia z dzieciństwa i młodości, a sam pociąg wskazuje na trudną historię zmagań jego żydowskiej rodziny na emigracji.

Ciekawostki o artyście

Will Asher pracował jako nauczyciel kreskówki w School of Fine Arts w Nowym Jorku. U niego studiowało wielu współczesnych artystów.
Nagrody Eischera rozpoczęły się w 1988 roku i nadal odbywają się co roku na San Diego Comic-Con.
Wielokrotnie nagradzany australijski pisarz i artysta Gary Chaloner kontynuował pracę nad nowymi „oficjalnymi” przygodami bohaterów Eishera.

4. Jim Styranco

Jim Styranco urodził się 5 listopada 1938 w Pensylwanii w USA. Kiedy Jim był nastolatkiem, zbierał puszki i butelki, aby zarobić dodatkowe pieniądze. Jim zainteresował się sztuką wystarczająco wcześnie. Jego pierwszy komiks był dla Harvey Comics. Późniejsze spotkanie ze Stanem Lee doprowadziło do jego pracy w pierwszych rolach w Marvel Comics. Następnie w 1969 roku Steranko stworzył własne wydawnictwo SuperGraphics. Obecnie współpracuje z Radical Publishing przy projektowaniu postaci do ich komiksów i zabawek.

Okładka Hulka autorstwa Jima Steranko do dziś ma ogromny wpływ na komiksy.

Steranko wprowadził wiele nowych rzeczy do sztuki graficznego opowiadania historii. Jego mały komiks o Kapitanie Ameryce dał światu wielkiego starego superbohatera, ale Styranko jest najbardziej znany z okładki ogromnego Hulka.

Ten rysunek był wielokrotnie parodiowany i do dziś pozostaje jedną z największych okładek komiksów. Posiadając własne wydawnictwo SuperGraphics, Steranko wyprodukował własną, doskonałą, dwutomową historię komiksu, obowiązkową lekturę dla wszystkich artystów.

Ciekawostki o artyście

Steranko narysował pierwsze ilustracje przygotowawcze do filmu Indiana Jones: Poszukiwacze zaginionej arki, a jego rysunki miały ogromny wpływ na ogólny wygląd i klimat filmu.
W 2006 roku został honorowym członkiem Galerii Sław Willa Eischera.
Jego jedynym ważnym dziełem dla DC Comics był Superman # 400.

5. Osamu Tezuka

Osamu Tezuka urodził się 3 listopada 1928 r. w mieście Takarazuka w Osace w Japonii i zmarł 9 lutego 1989 r.Bardzo często nazywany jest japońskim „Walt Disney”. Jego najsłynniejsza postać, Astro Boy, pojawiła się po raz pierwszy w 1951 roku jako „Captain Astro”. Astro Boy pojawiał się regularnie w magazynie Shounen Manga publikowanym przez Kobunsha w latach 1952-1968. Ta postać jest nadal bardzo kochana w Japonii: Astro Boy został nawet honorowym obywatelem miasta Saitama, gdzie Tezuka miał studio.

Astro Boy: Pierwszy serial animowany w Japonii… Wtedy niewiele osób zdało sobie sprawę, że kreskówka stanie się prawdziwą bombą!

Ta japońska legenda ma swój własny styl, a jej zagorzałymi fanami są Disney i Kubrick. Tezuku był nazywany „ojcem anime” i „bogiem mangi” i był kilka lat przed konkurencją. Tezuka jest autorką stylu wielkich oczu w japońskiej animacji. Znana jest również jego manga „Biały lew Kimba”, która miała bezpośredni wpływ na kreskówkę „Król Lew”. W jego twórczości gatunki są sprytnie zastępowane przez siebie i mają różnorodne cechy, począwszy od science fiction i mistycyzmu, a skończywszy na horrorze i historii. Nazwij gatunek, a Tazuka już coś w nim zrobiła pierwsza i najlepsza.

Ciekawostki o artyście

Astro Boy to pierwsza animowana kreskówka, która pojawiła się w japońskiej telewizji w telewizji Fuji w 1963 roku.
Do śmierci Osamu Tezuki narysował ponad 50 tysięcy stron mangi i stworzył około 60 kreskówek.
Tezuka wydała magazyn Com dla młodych pisarzy. Stworzył klasyczną mangę Phoenix dla tego magazynu.

6. Steve Ditko

Stephen J. Ditko urodził się 2 listopada 1927 w Johnstown w Pensylwanii. Uczęszczał do szkoły animacji i ilustracji w Nowym Jorku i często pobierał lekcje u malującego Batmana Jerry'ego Robinsona, który pomógł mu zdobyć stypendium na drugi rok. Steve zaczął rysować komiksy profesjonalnie w 1953 roku. Pracował nad komiksem science fiction „Stretching Things” Bruce'a Hamiltona dla Stanmor Publications. Następnie zaczął pracować dla Marvela nad postaciami Hulka, Iron Mana i niezrównanego Spider-Mana. Samotny geniusz, ostatecznie opuścił Marvel, aby publikować dla małego wydawnictwa.

Doktor Strange to jedna z najbardziej znanych postaci Steve'a Ditko

Pomimo tego, że Stan Lee jest uznanym twórcą Spider-Mana, Ditko również wniósł ogromny wkład w tę ikonę komiksu, ale odsunął się na bok, gdy postać zyskała globalne uznanie. Ditko świetnie prezentuje emocje: jego bohaterowie wyglądają na naprawdę zaintrygowanych, lekko zaniepokojonych lub płonących nienawiścią. Jego pochodzenie było również nowe w branży komiksowej, a wielu twierdziło, że tchnęło nowe życie w Nowy Jork we wczesnych wydaniach Spider-Mana.

Ciekawostki o artyście

Steve został honorowym członkiem Galerii Sław Jacka Kirby'ego w 1990 roku, a następnie Galerii Sław Willa Eischera w 1994 roku.
Ditko często odmawia wywiadu, twierdząc, że dzieli się z publicznością właśnie swoją pracą, a nie swoim wewnętrznym światem.
Ditko jest zwolennikiem filozofii obiektywizmu.

7. Frank Miller

Frank Miller urodził się 27 stycznia 1957 roku w Olney w stanie Maryland, ale dorastał w Montpelier w stanie Vermont. Jego pierwsza praca została opublikowana w 1978 roku, a namalował królewską ucztę w 84. edycji serialu Twilight Zone. Wkrótce zaczął pracować dla Marvela, a jego pierwszym komiksem, który został opublikowany był John Carter, God of War on Mars, numer 18. Pierwszymi komiksami, które w całości namalował, były The New Adventures of Spider-Man, numer 27 listopada 1978.

Frank Miller nadał Batmanowi bardziej mroczny i tajemniczy wygląd, który spodoba się starszej publiczności.

Praca Millera ma kinową jakość. Znany jest ze swojego stylu dark noir, używanego w powieściach graficznych Sin City i 300. Te komiksy wywarły duży wpływ na telewizję. Ale Miller jest najbardziej znany ze swojego fikcyjnego portretu Batmana: Powrót Mrocznego Rycerza, będącego częścią Świętej Trójki, a także ze współtworzenia The Guardians z Alanem Moore'em i V jak Vendetta. Prace te zmieniły świat komiksów i przyciągnęły dorosłą publiczność. Ponure rysunki Millera pomogły wskrzesić Batmana: The Caped Crusader, a także posłużyły jako plakaty do przykuwających wzrok filmów reżysera Christophera Nolana.

Ciekawostki o artyście

W filmowej adaptacji Sin City z 2005 roku Miller pojawia się jako wikariusz, który zostaje zabity przez Marva w konfesjonale.
Brał także udział w teatralnym przedstawieniu Ducha Libivitz Willa Eischera jako oficer, któremu ośmiornica odcięła głowę i rzuciła duchowi.
Miller otrzymał 3 nagrody Harvey, 4 nagrody Kirby i 6 nagród Eishera.

8. Dave Gibbons

Dave Gibbons urodził się 14 kwietnia 1949 roku w Anglii. Karierę rozpoczął od rysowania horrorów i filmów akcji dla magazynów IPC i DC Comics. Dave jest ceniony za współpracę z Alanem Moore, ale wielu uważa, że praca Tornado dla IPC jest jego najlepsza. Gibbons pracował nad komiksem 2000AD jako dyrektor artystyczny. Wcześniej był głównym artystą tygodnika i miesięcznika komiksów Doctor Who i rysował okładki większości numerów, od 1 do 69.

Komiks Strażnicy znalazł się na szczycie listy bezsensownych powieściopisarzy graficznych New York Timesa.

Gibbons współpracował z Alanem Moore w połowie lat 80., tworząc The Guardians. Strażnicy byli dziełem rewolucyjnym, odzwierciedlającym współczesne obawy i umiarkowanie krytycznym wobec koncepcji superbohaterów. Gibbons powrócił do Watchmen w 2008 roku, wydając książkę o niekomiksowej sztuce książkowej, Watching the Watchmen, która zbiegła się w czasie z wydaniem filmu o tym samym tytule w 2009 roku.

Ciekawostki o artyście

Grafika do Broken Sword: The Shadow of the Templars (Director's Cut) na Nintendo DS i Wii została wykonana w całości ręcznie przez Dave'a Gibbonsa.
Otrzymał 2 nagrody Jack Kirby w 1987 roku.
9 kwietnia 2011 r. Gibbons był jednym z 62 twórców komiksów, którzy pojawili się na scenie w Kapow! w Londynie. Tam otrzymał od razu 2 wpisy do Księgi Rekordów Guinnessa - za najszybsze rysowanie komiksów i za największy wkład w przemysł komiksowy.

9. Steve Dillon

Steve urodził się w Luton w Anglii. Zakochał się w komiksach od dzieciństwa, a nawet rysował komiksy w szkole ze swoimi przyjaciółmi z liceum Neilem Baileyem i Paulem Mahonem w 1975 roku. Te komiksy nazywały się Sci Fi Adventures. Swoją pierwszą zawodową pracę w Marvel UK znalazł w wieku 16 lat, rysując okładkę pierwszego numeru tygodnika Hulk. Następnie pracował nad Nick Fury, komiksem o bohaterze II wojny światowej i super szpiegu. Wraz z Garthem Ennisem stworzył doskonałą powieść graficzną Preacher, która koncentruje się na Teksasie i bada mity i realia amerykańskiego snu.

Praca Steve'a Dillona nad The Preacher jest uważana za jedną z najlepszych naszych czasów.

Brutalna historia opowiada o księdzu z Teksasu, jego byłej dziewczynie i irlandzkim wampirze o imieniu Cassidy. Rysunki Dillona i porywający tekst Ennisa sprawiły, że Kaznodzieja stał się jednym z najsłynniejszych współczesnych komiksów. W lipcu 2007 roku Dillon sprzedał komiks do Hollywood w celu późniejszej adaptacji.

Ciekawostki o artyście

W 1988 roku wraz z Brettem Evinsem Dillon rozpoczął wydawanie magazynu komiksowego Deadline, który trwał kolejne siedem lat.
Dillon wymyślił postać Dogwelder, która pojawia się w serii komiksów Hitman autorstwa Gartha Ennisa.
Dillon wylosował pierwszego Wolverine'a w numerach od 1 do 25.

10. Jack Kirby

Jacob Kurtsberg urodził się 28 sierpnia 1917 w Nowym Jorku. Niestety zmarł 6 lutego 1994 roku w wieku 76 lat na zawał serca. Zaczął rysować małe komiksy w 1930 pod różnymi pseudonimami, zanim ostatecznie zdecydował się na imię Jack Kirby. Wraz z pisarzem Joe Simonem Kirby stworzył Captain America dla Timely Comics, wydawnictwa, które przekształciło się w Marvel Comics. Stworzył także Fantastyczną Czwórkę i Hulka oraz współpracował ze Stanem Lee dla Marvel Comics, aby stworzyć Thora i Avengers.

Kapitan Ameryka z jednej z najwcześniejszych publikacji

Kirby jest niekwestionowanym królem innowacji: wymyślił nie tylko postacie, ale z jego kreatywnych pomysłów czerpie początek historii, całych komiksów i gatunków. Od ponad pół wieku wspiera własną produkcję komiksów i stworzył nowy styl opowiadania historii z kinowym stylem ruchu. Siła ciosów w takich rysunkach wygląda wybuchowo dynamicznie, wydaje się, że zaraz wykroczy poza granice rysunku. Bez wątpienia nie warto nawet wszczynać sporu o prawo Kirby'ego do tronu twórcy komiksu.

Ciekawostki o artyście

Kiedy Kirby został powołany do służby podczas II wojny światowej w 1943 roku, został poproszony o narysowanie większej liczby komiksów z wyprzedzeniem, aby opublikować je pod jego nieobecność. Honorowo zwolniony ze służby 20 lipca 1945 r.
Kirby otrzymał wiele nagród za swoje komiksy, w tym honorowe miejsce w Galerii Sław Willa Eischera. Później ustanowiono uroczystość wręczenia nagród, nazwaną na jego cześć.
23 maja 1942 r. prawnie zmienił nazwisko na Jack Kirby.

Dopóki! Kto jest twoim ulubionym artystą komiksowym? Powiedz nam w komentarzach!