25 anime z najlepszymi ścieżkami dźwiękowymi

W chwili, gdy usłyszałem, że Fujisawa Yoshiaki jest kompozytorem tej oszałamiającej wizualnie (niespodzianka, biorąc pod uwagę, jak okropne są inne anime CGI) i dobrze napisanej serii, wiedziałem, że OST będzie czymś wyjątkowym.

Widzisz, Yoshiaki jest dobrze zorientowany w muzyce klasycznej. I onWyraźnie wie, jak ułożyć kawałki, aby uzyskać pełny efekt. Lubię jego prace nadBRAMA , Wymiar W orazkocham życie .

To jedno z jego najlepszych dzieł, które organicznie dopełniajedyny w swoim rodzaju pokójHouseki bez Kuni bogaty instrumentalnyimprezy, wypełniony fantastycznymi smyczkami, klawiszami, dętymi drewnianymi, dzwonkami (lub dzwonkami) i perkusją.

Ścieżka dźwiękowa wydaje się być niespieszna, zawsze pod kontrolą i świadoma tego, co powinna wywoływać, a kiedy powinna być bardziej osobista lub włączająca.

6.FLCL

FLCL wprowadził mnie do The Pillows. I za to jestem dozgonnie wdzięczny.

Poważnie, nawet nie pamiętam dokładnie, co wydarzyło się w anime, ponieważ minęło ponad dziesięć lat, odkąd go ostatnio widziałem.

A przecież słucham tej ścieżki dźwiękowej w całości przynajmniej dwa razy w roku od około 2016 roku.

To moje ulubione rockowe anime OSTnigdy i nic nie zbliża się do uwolnionej radości i energii młodości, którą niesie od początku do końca.

FLCL dość nietypowy i szalony (ale wciąż głęboki), a jego muzyka jest bardzo odpowiednia.

To nie do końca muzyka lo-fi. Ale ma te „wady” płyty, które nadają mu poczucie szczerości, które bardzo różni się od nadprodukcji, niepokojąco bezbłędnej jakości dźwięku niektórych dzisiejszych albumów rockowych.

Nawet jeśli serial nie jest dla Ciebie interesujący (a powinien być), posłuchaj tego. Przynajmniej spróbuj mojego ulubionego utworu: „Stalker Goes to Babylon”.

5. Showa Genroku Rakugo Shinju

Przez lata Studio Deen było celem wielu żartów ze względu na sposób, w jaki obsługiwało kilka tytułów anime - potem w 2016 rokuPojawił się Showa Genroku Rakugo Shinju .

W jakiś sposób studio poszło na całość nie na pokaz shonen czy harem, ale na dramat josei, którego akcja rozgrywa się w Japonii na początku XX wieku. W szczególności o (umierającej) sztuce rakugo i ludziach, którzy starają się ją zachować, mierząc się z własnymi problemami.

Ta ścieżka dźwiękowanienagannie łączy kompozycje orkiestrowe i jazzowe. Przedstawiają bogatą, żywą historię, w której żyli ukochani MC, gdy przenosili się ze wsi do miast, aby pokazać swoje talenty, ucząc się kontynuować swoją sztukę, nawet gdy na przestrzeni lat miały miejsce drastyczne zmiany społeczno-polityczne i kulturowe.

Stosunkowo młoda kompozytorka i pianistka Kana Shibu musi być bardzo dumna ze swojej pracy tutaj. Być może jej wielkie dzieło.

4. Kowboj Bebop

Co jeszcze można powiedzieć o tej ścieżce dźwiękowej?

Kowboj Bebop uważany za arcydzieło. A jego Yoko Kanno OST (i zespół „Seat Belts”, który stworzyła specjalnie na ten koncert) są równie godne pochwały.

Najpopularniejszym OST jest pierwszy, po prostu nazywa sięKowboj Bebop .

Ta ścieżka dźwiękowa zawiera kultową piosenkę „Tank!” OP, i jest to najlepsze wprowadzenie do jazzu i bluesa w programie – i zawiera bardzo krótki „Kosmos”, który wydaje się idealny na czarną kawę w deszczową niedzielę.

Następnie możesz przejść do trzech ścieżek dźwiękowych: „Brak dysku" , « Niebieski" oraz "Blues przyszłości” .

OniWszystko uważani za bardziej zróżnicowanych w ich brzmieniu, obejmujących wszystko, od swingu, heavy metalu i hallu po muzykę arabską.

Niebieski jest gwiżdżący „Go Go Cactus Man”, po którym następuje funky „Chicken Bone”, ale najpopularniejszym utworem, nie bez powodu, jest „Call Me Call Me” (chociaż godne uwagi jest również wykonanie orkiestrowe „Hail Mary”).

3 Neon Genesis Evangelion

Neon Genesis Evangelion na zawsze pozostanie kontrowersyjną franczyzą. Ale jedno jest pewne: jestjedno z najbardziej wpływowych anime w historii .

Jeśli widziałeś anime, wiesz, jak wspaniała, szalona i niezawodnie niepokojąca może być jego muzyka.

Zwłaszcza, gdy akcja osiąga szczyt i kiedy robi się apokaliptycznie.

To wszystko dzięki legendarnemu Shiro Sagisowi, który działa w branży od lat 70. XX wieku.

Aby szybko rzucić okiem na jego genialny umysł w pracy, sprawdź wypełniony orkiestrą OSTKoniec Ewangelii (w rzeczywistości jest głównym kompozytorem prawie wszystkich ścieżek dźwiękowych dlaEwangelia ).

A jeśli potrzebujesz wytchnienia, posłuchaj pierwszej ścieżki dźwiękowejNGE , zawierający "Cruel Angel's Thesis", "Fly Me to the Moon" i "Komm, Susser Tod" (najlepiej pić sok pomarańczowy do tego utworu).

2. Koe no Katachi (cichy głos)

Ciężko mi było wybrać między tym a moim wyborem nr 1, ponieważ oba są arcydziełami i in"Cichy głos" jest ścieżka dźwiękowa, która działa i staje się bardzo znacząca tylko w kontekście filmu.

To jest problem:

The Shape of Light: Oryginalna ścieżka dźwiękowa z filmu Small Voice nie jak wszystkie inne.

Wcale nie jest krzykliwy, a większość jego kompozycji instrumentalnych nie jest zwykłymi utworami klasycznymi wypełnionymi ognistymi smyczkami, melodyjnymi pianinami, fantastycznymi instrumentami dętymi drewnianymi i blaszanymi czy anielskimi chórami.

Ale to mniej więcej dwugodzinne, dwupłytowe OST to jedyne w swoim rodzaju dzieło, jakie słyszałem, które w elokwentny sposób przekłada na muzykę to, przez co głucha dziewczyna i skruszony łobuz przechodzą w swoim gorączkowym życiu.

Brzmi miękko i nago, czasem nawet nieprzyjemnie. Ale wszystko jest po to, aby widz zrozumiał wrażliwość i izolację postaci, aby zrozumieć, jak postrzegają swoje środowisko społeczne i jak naprawdę się czują.

Czy wiesz, że Kensuke Ushio umieścił mikrofon w rozmontowanym pianinie, aby utwory brzmiały tak, jak są? Wszystko po to, by wywołać ten względny niepokój pośród ciszy między klawiszami.

"Cichy głos" to ważny film. Cieszę się, że reżyserka Naoko Yamada pomogła Ushio znaleźć najlepszy sposób na skomponowanie ścieżki dźwiękowej. Naprawdę nie ma nic lepszego niż „podświetlenie” towarzyszące idealnej scenie końcowej.

1. Zankyou no Terror (Terror w rezonansie)

Powinien być na górze„Cichy głos” lub „Horror w rezonansie” i myślę, że i tak byłoby to poprawne.

Pomimo swoich niedociągnięć,Horror w rezonansie” jest nadal jednym z moich ulubionych anime - prawdopodobnie moim ulubionym anime ostatniej dekady.

Moim zdaniem to problematyczne arcydzieło.

Zankyou nie terror to psychologiczny thriller detektywistyczny o ambitnych celach, traktujący o polityce międzynarodowej, terroryzmie i wyraźnym poczuciu rozłamu i samotności (zwłaszcza wśród pokolenia millenialsów). Nie wiadomo, jak poznać przyszłość, ale nie wiadomo, czy zwykli ludzie mogą wpłynąć na zmianę.

To niesamowity program z technicznego punktu widzenia, z najwyższej klasy grafiką, projektami postaci, animacjami i zdjęciami, które nadają mu kinowego charakteru.

Ale pozwólcie, że skupię się na ścieżce dźwiękowej i dlaczego zasługuje na koronę.

Biorąc pod uwagę to, co właśnie powiedziałem o serialu, muzyka musiała być częścią jego osobowości.Tak bardzo, że kluczowe momenty mogą się wydarzyć bez dialogów lub bez dialogów, tylko grafika i muzyka opowiadają historię Nine, Twelve i Lisa.

Reżyser Shinichiro Watanabe powiedział, że Sigur Ros (islandzki zespół postrockowy) był tym, co skłoniło go do stworzenia historiiTerror w rezonansie i że poleceniePojechałem nawet na Islandię nagrać OST.

Nie wiedziałem o tej ciekawostce, kiedy oglądałem program sześć lat temu. Ale już skomentowałem, jak program wyglądał i brzmiał chłodno i posępnie, jeszcze zanim sam program wspomniał o Islandii.

Yoko Kanno w swojej karierze skomponowała mnóstwo świetnej muzyki do anime. Ale szczerze wierzę, że to jej najlepsza praca.

Dwie ze ścieżek dźwiękowych mają w kodzie genetycznym islandzki atrybut. Nie jestem pewien wszystkiego, ale wiele utworów ma islandzkie tytuły, a niektóre mają islandzkie wokale. Jednak nawet bez islandzkich tytułów i wokali każda piosenka wciąż brzmi po islandzku.

Nawet „ドブと小舟と僕らの神話 (Pełna wersja)”, do którego japońskie teksty śpiewa Yuki Ozaki Galileo Galilei, wciąż wydaje się chłodne, islandzkie. Tenżenująco cudownie jak spójne OST są odpowiednikami anime.

Teraz nie wiem, jak Kanno było w stanie przełożyć na muzykę to, co wyobrażał sobie Watanabe słuchając Sigur Ros. To jest niesamowite.

Ale nie zrozum mnie źle:

Utwory wciąż różnią się nastrojem, jaki wywołują. Otwierający utwór „lolol” jest złowieszczy i nadaje ton serialowi.

„Von”, „hanna”, „birden”, „22”, „bless” i „is” to piękne głosy, które są kluczowe w niektórych z najbardziej kultowych scen.

Utwory takie jak „veat”, „crystalized”, „wilhelm”, „ioloi”, „wolke”, „future Terror”, „vad” i „pcp” mogą obejmować sceny śledztwa, suspensu i akcji, podczas gdy „ioloi” udostępnia ten sam złowieszczy klimat „lololi”.

„Nc17” i „ess” pasują do niektórych części anime – to samo dotyczy żartobliwej, dziecinnej Juno.

Wreszcie, jest „Elan”, użyty w być może najbardziej emocjonującym momencie anime. Brak dialogów, tylko piosenka, która gra, podczas gdy „Nine” patrzy na coś daleko.

Mówiąc najprościej, ścieżki dźwiękowe do filmu ”Terror w rezonansie” - toarcydzieła, które są stworzone tylko do pokazów anime. Gdyby zapytać o moje ulubione OST w mediach (w tym tytuły inne niż anime), nadal zajmowałby wysokie miejsce na mojej liście – a może nawet ponownie zajął pierwsze miejsce.