Istnieje wiele anime. I szczerze mówiąc, wiele z nich wygląda tak samo. Przeróbki anime - a później słynne A1-Pictures - doprowadziły, według niektórych, do konsensusu, że wszystkie anime wyglądają tak samo.
Jestem tu dzisiaj, aby to obalić i zaoferować trzydzieści anime, które usuną estetyczny swędzenie, o którym wiem, że masz.
Więc bez zbędnych ceregieli!
30. Prace wielokątne
W społeczności anime jest wiele osób, które nie lubią animowanych projektów Polygon Pictures.
Chociaż zgadzam się, że ich styl może prowadzić do wielu podobnych postaci, to w sekwencjach akcji i scenerii pojawia się ich szczególna wizja anime.
Masz Ajin, nadprzyrodzony thriller grozy z fantastycznym dźwiękiem i bardzo satysfakcjonującym zakończeniem.
Masz najlepszą pracę, Rycerze Sydonii, aby zapewnić Ci rozrywkę dzięki niesamowitej walce w kosmosie i niesamowicie wciągającej budowie świata.
To wina! film i trylogia Godzilla, które sprawią, że będziesz szczęśliwy, jeśli szukasz hitu. Lub nawet niedoceniany Levius, ogromne anime o boksie w stylu Hajime no Ippo i Megalo Boxing.
Od upiornych wizji znalezionych w Ajin, aż do kolosalnego samego Godzilli w całej swojej gigantycznej chwale, Polygon sprawdził sięfantastyczny aby zapewnić poczucie skali.
Mamy nadzieję, że uda im się poprawić swój styl, zwłaszcza wraz z premierą trzeciego sezonu Rycerzy Sydonii.
29. Fabryka Kunio Katou
Kunio jest stosunkowo mało znanym artystą indie anime, który stworzył imponującą różnorodność krótkich, przejmujących i pięknych filmów.
Każdy z nich nosi swój własny, charakterystyczny styl: estetyczne, papierowe, cienkie lub w pełni figuratywne postacie w absurdalnym świecie.
I wszystkie mają znaczenie, które jest unikalne dla każdego widza.
Wśród jego godnych uwagi prac jest Aru Tabibito no Nikki, zbiór mini-odcinków o podróżującym człowieku eksplorującym dziwaczny świat, wchodzący w interakcję z różnymi obcymi kulturami i ludźmi, których spotyka.
I Tsumiki no Ye, opowieść o starym człowieku, który nieustannie odbudowuje swój dom, aby uniknąć stale podnoszącego się poziomu mórz.
Jest stosunkowo nierozpoznanym geniuszem twórczym, zasługującym na znacznie więcej uwagi.
28. Majtki i pończochy z podwiązkami.
Jedna z ostatnich propozycji Gainaxa, zanim większość personelu odeszła do Studio Trigger, Panty & Stocking, to komedia z wciągającymi animacjami i kolorowymi postaciami.
Chropowatość to nazwa gry. I bez względu na to, czy chodzi o anarchię podniecającą seksem, czy o jej żarłoczną siostrę Stocking, na pewno usłyszysz tyle nieprzyjemności, że nawet ta podenerwowana nastolatka się zarumieni.
Czysta linia, zaakcentowane użycie kolorów i stale zmieniające się style artystyczne (od Power Puff Girl po Traditional Gainax) sprawiają, że jest to stylistycznie wyjątkowe anime, które zawsze warto spróbować.
Albo to kochasz, albo nienawidzisz. A może cię to nie obchodzi, nie wiem.
27. Czerwona linia
Redline to cud animacji, nad którym pracujemy od siedmiu lat.
W czasie rewizji w filmie znalazło się ponad 100 000 narysowanych klatek. W związku z tym Redline jest jednym z najbardziej kinestetycznych i audiowizualnie przyjemnych anime, jakie kiedykolwiek powstało.
Jest płynny, nieustannie poruszający i wyrazisty.
Dzięki zróżnicowanej palecie projektów i niesamowitemu budowaniu świata, Redline robi w mniej niż dwie godziny to, czego wiele anime nie może zrobić z czterokrotnie krótszym czasem na ekranie.
Jego konstrukcja dźwiękowa jest również na najwyższym poziomie. Nadawanie wagi każdemu działaniu, zatrzymaniu lub wstrzymaniu, prawdziwe doświadczenie, które zanurzy Cię jeszcze bardziej. Nie mogę wystarczająco nachwalić tego filmu.
26. Witamy w biurze Irabu.
Jest to jeden z bardziej dziwacznych wpisów na tej liście, mimo że w rzeczywistości jest solidnie ugruntowany.
Biuro Irabu to mieszane anime, które wykorzystuje modele z prawdziwego życia zmieszane z pięknymi animacjami i materiałami filmowymi (podobnymi do South Park), aby opowiedzieć epizodyczną historię obracającą się wokół gabinetu psychologa.
Każdy odcinek przedstawia nowego bohatera, zafascynowanego własnym problemem psychologicznym, a dr Ichiro Irabu postanawia go zdiagnozować i leczyć.
Jest pouczający, zabawny i wystarczająco dziwaczny stylistycznie, aby przyciągnąć twoją uwagę. Wypróbuj ten nieznany klejnot!
25. Jajo anioła
Stworzony przez Yoshitaka Amano z Final Fantasy i wyreżyserowany przez Mamoru Oshii (z jego wyraźnym nihilistycznym talentem), Angel's Egg to film spekulacyjny o stosunkowo krótkim czasie trwania.
Brakuje w nim fabuły, służąc raczej jako przemyślana i powolna refleksja nad egzystencją, pełna symboliki i obrazowania.
Ale to właśnie sprawia, że Jajo Anioła jest tak fascynujące jako dzieło fikcyjne: jego prawdziwe znaczenie jest przedmiotem dyskusji do dziś.
Grafika tła i projekty postaci łączą się tak płynnie i cudownie, że prawie każda ramka jest godna tapety.
24. Bakemonogatari
Seria Bakemonogatari składa się z kilku seriali i filmów. I nie jest wymieniony w porządku chronologicznym, co oznacza, że jest to stylowa narracja od samego początku.
Ale na tym styl się nie kończy. Opierając się na niesamowitej i interpersonalnej dynamice grupy przyjaciół w zwyczajnym mieście, seria magnum opus Nisioisin została wyposażona w piękną adaptację dzięki uprzejmości Studio Shaft.
Przynieśli ze sobą wyjątkową kinową atmosferę z mistrzowskim wykorzystaniem kinematografii i reżyserii, której nie ma większość anime.
Jest niezmiennie porywający dzięki możliwości komediowych dialogów i zawiłych monologów, które sprawiają, że nawet najprostszy odcinek jest urzekający.
To nie znaczy, że garbi się, gdy potrzebne jest działanie... tutaj też się wyróżnia.
23. Pingwin Mawaru
Jedno z najbardziej cenionych dzieł Kunihiko Ikuhary.
Penguindrum to pełna obrazów i metafor pełna metafor, pełna metafor, pełna obrazów i metafor kapryśna opowieść o dwóch chłopcach ratujących swoją siostrę. Podobnie jak w innym jego anime, jest tutaj kluczowy podtekst - i często to w niewypowiedzianych rzeczach widzimy prawdziwą dynamikę postaci.
W centrum tego mało znanego pokazu stylu jest mnóstwo duszy, ale zastanówmy się nad tym stylem.
Od grafiki komputerowej, która sprawiała, że małe niebieskie pingwiny były niewidoczne dla wszystkich poza kluczowymi postaciami, po wszystkich niekluczowych graczy, którzy są personifikowani jako ludzkie sylwetki, które można zobaczyć na stacji kolejowej, szczególną uwagę zwraca się na każdy najmniejszy element tła.
To sprawia, że wartość ponownego odwiedzenia Penguindrum jest przytłaczająca. I umieszcza go tam, aby na pewno obejrzeć, choćby ze względu na tajemnicze przeżycie.
22. Kosmiczny Dandy
Bez wątpienia jest to najbardziej stylowa artystycznie produkcja Shinichiro Watanabe.
Pierwszy sezon jest pełen artystycznej ekspresji i twórczej wyjątkowości, od postaci i sztuki obcych po odwiedzane planety.
Ale to już drugi sezon, który popycha Space Dandy do świetności.
Każdy odcinek jest artystycznie wyjątkowy i wyreżyserowany przez innego szanowanego członka Anime Hall of Fame, co czyni go naprawdę innowacyjnym doświadczeniem, którego kulminacją jest niezapomniane (i zaskakująco wzruszające) zakończenie.
21. Wykonane w otchłani
To było anime roku 2017 dla wielu ludzi, a to głównie ze względu na jego styl.
Nie oznacza to, że brakuje w nim opowiadania historii i działu budowania świata – wcale – ale jakość produkcji naprawdę podniosła Made in Abyss z dobrego do świetnego.
Każdemu tłu towarzyszy akwarelowa wrażliwość: pięknie renderowany świat przypominający produkcję Ghibli, pięknie połączony z uroczymi, ale unikalnymi projektami postaci.
Wszystko to stało sięlepszy z wyjątkowym projektem dźwiękowym i reżyserią muzyczną, które zapierają dech w piersiach podczas montażu lub pojedynczego ujęcia.
Warto zajrzeć tylko ze względu na jego materiał audiowizualny.
20. Niebieska literatura (Aoi Bungaku)
Tym, co wyróżnia Błękitną Literaturę, jest jej antologiczna struktura.
Każdy odcinek zaczyna się od prawdziwego producenta segmentu, który wyobraża sobie, która powieść jest akceptowana – od No Longer Human Dazaia po Kokoro Natsume Souseki – zanim przejdzie do odpowiedniego łuku.
Każda historia przedstawia jednego z trzech różnych reżyserów i głównych projektantów postaci, co daje co kilka odcinkówzupełnie inny od tonu do prezentacji do poprzedniego i następnego.
Najważniejsze z nich to No More Humans i Kokoro prowadzone przez Takeshi Obata (z Death Note i Bakuman); Sakura no Mori no Mankai no Shita prowadzona przez Tite Kubo (z Bleach); i „Uciekaj, Melos!” prowadzony przez Takeshi Konomi (z filmu The Prince of Tennis).
Omawiane historie są mroczne i ważne dla literatury japońskiej w ogóle.
W związku z tym czasami może mieć dość dysonansowy ton. A najlepiej oglądać z przerwami przed łukami.
19. Dorohedoro
Dorohedoro tego nie lubi.
Jest niechlujny, brudny, krwawy i zaprojektowany głównie w stylu CGI.
Jednak z tych wszystkich powodów jest wyjątkowo dobry. Dziura jako oprawa nie jest mile widziana. A zaskakująco genialny CGI i całkowicie nieocenzurowane strzelaniny tylko raz to ilustrują.
Wszystko to jest wzbogacone mrocznymi wydźwiękami komediowymi i imponującą dbałością o szczegóły dotyczące początku i zakończenia, z sześcioma różnymi genialnymi piosenkami na zakończenie i towarzyszącymi im animacjami.
Równie dowcipne i zabawne, Dorohedoro jest tak kreatywne i wyjątkowe, że nie możesz nie skupić się na tym, co się dzieje.
Oryginalny projekt postaci (krokodyl człowiek, co do...) i światowa narracjabłyszcząco są przekazywane. Chociaż istnieje absolutna wartość, aby sprawdzić oryginalną mangę, ponieważ jest jeszcze bardziej szkicowa i ciemniejsza niż jej animowany odpowiednik.
18. 1001 nocy
Po raz kolejny Yoshitaka Amano (Jajo Anioła, Final Fantasy) znokautował go z parku dzięki znakomicie krótkim, medytacyjnemu dziełu sztuki.
1001 Nights opiera się na książce artystycznej stworzonej przez Amano i opisuje bezsłowny romans, zaręczyny i następstwa.
Jego opowiadanie jest interpretacyjne, używając ledwo wyraźnych i żywych psychodelicznych ruchów, aby przekazać miłość i emocje, a nie dialog.
To dla pretensjonalnych miłośników anime - i jako całość jest to arcydzieło sztuki w tym medium.
Piękna orkiestrowa ścieżka dźwiękowa, zwarta grafika i pusta rama narracyjna pozostawiają tyle miejsca na wrażenia i obserwacje. Jest bardzo odkrywczy z natury (scena seksu, w którą wszyscy jesteśmy zaangażowani, emocjonalne połączenie przeznaczone tylko dla tych, których zaatakowaliśmy) i trzeba zobaczyć dla wszystkich snobów i krytyków.
17. Mononoke
Handlarz narkotyków podróżuje po Japonii, zabijając mononoke, złe duchy.
Aby wypędzić złe duchy, musi nauczyć się formy ducha, prawdy i rozumu.
To krótkie, 12-odcinkowe anime opowiada o jego pobycie w starej gospodzie, gdzie odkrywa wyjątkowo okrutny gang duchów o nazwie Zashiki Warashi.
Poniżej znajduje się intensywny plusk żywych kolorów, kontemplacyjna kinematografia i naprawdę wyjątkowa grafika, która sprawia, że Mononoke jest jednym z (jeśli nie najlepszym) horrorem anime do obejrzenia.
16. Yblard Jikan
Yblard Jikan jest trudny do sprzedania.
To zdecydowanie czarny koń wśród innych anime Studio Ghibli: 30-minutowa OVA bez jakiejkolwiek narracji.
Ale moim zdaniem to jedno z ich największych dzieł.
Jest to montaż dzieł Naohisy Inoue osadzonych w fantastycznym świecie Iblan, z rzadką animacją i opowiadaniem historii.
Przy akompaniamencie pięknej ścieżki dźwiękowej (skomponowanej przez Kiyonori Matsuo) przemierzasz te fantastyczne krainy i poznajesz różne społeczeństwa i postacie.
Każda ramka jest świetna. To doświadczenie, od którego możesz wyłączyć swój mózg i po prostu… odpuścić.
JESTEMwysoce zalecane ten jest dla każdego, kto wcześniej był zachwycony moją sprzedażą 1001 nocy, ponieważ są one dość podobne pod względem kierunku i celu.
15. Prace Yamamury Koji
Podobnie jak Kunio Kato, Yamamura Koji jest niezależnym reżyserem filmów krótkometrażowych anime z upodobaniem do absurdu i surrealizmu.
Kawałki takie jak Atama Yama, w których starszy zrzędliwy mężczyzna zjada pestkę wiśni tylko po to, by na głowie wyrosło mu drzewo, czy Stary Krokodyl (po ponurej opowieści o upadku i niesłabnącym głodzie w czerni i brązie) doskonale ilustrują jego cudowny wygląd. zmierz się z dziwnym.
Ale to w swojej gwiezdnej adaptacji The Village Doctor Franza Kafki, Yamamura Koji naprawdę osiągnął granice swojego stylu, bez wysiłku łącząc styl kafkowski ze swoim charakterystycznym stylem, aby stworzyć wyraźną i genialną opowieść.
Obejrzyj to (Inaka Isha) na YouTube, jeśli masz szansę.
Chociaż wstępna lektura historii wzmocni wrażenie.
14. Opowieść o księżniczce Kaguyi
Jest to jedna z najlepszych ofert Studio Ghibli i jedna z najczęściej pomijanych, głównie ze względu na wolne tempo i wyjątkowy styl artystyczny.
Uważam, że oba te aspekty są mocnymi stronami Kaguyi, zapewniając niezwykle rzadki akwarelowy krajobraz z bladymi, prymitywnie narysowanymi postaciami, bogatymi w białą przestrzeń i obrazy.
Śledzimy życie niemożliwej Kaguyi, tajemniczej dziewczyny pobłogosławionej przy narodzinach, w epickiej opowieści o japońskiej opowieści ludowej z X wieku.
Projekt nawiązuje do twórczości Masaakiego Yuasa, gdzie każda postać otrzymuje anatomiczny pobłażliwość, aby postacie były jeszcze bardziej wyraziste, a partytura jest mroczna i piękna.
Od bujnego zielonego bambusa po mistyczne zakończenie, Księżniczka Kaguya to widok do zobaczenia.
13. Studio Orange Works
Jeśli istnieje jedno studio, które powinno być wskazane, aby udowodnić, że na rynku anime jest miejsce dla CG, to jest nim Orange.
Najpierw rozwalili ludzi wspaniałą animacją i sztuką Land of the Lustrous, a następnie przełamali oczekiwania wszystkich dzięki cudownym Beastars.
Każda z nich zawiera płynną animację kinową i dynamiczną kinematografię ze wspaniałymi historiami i postaciami.
Pomaga również to, że każdy z nich ma gwiezdne ścieżki dźwiękowe, które doskonale izolują ich poszczególne seriale od wszystkich współczesnych, aby uczynić je naprawdę wyjątkowymi.
Są jak najnowsza japońska forma animacji, której pionierem był Rooster Teeth i ich program RWBY… tylko z budżetem, doświadczeniem i materiałami źródłowymi.
12. Hrabia Monte Christo
Gankutsuu, adaptacja powieści Aleksandra Dumasa Hrabia Monte Christo, jest sztuką.
To list miłosny ukiyo-e i Klimpta, prezentujący bujną i fantazyjną modę, ze statycznymi teksturami nakładającymi się na poszczególne projekty postaci.
Kierownictwo dźwiękowe i artystyczne wznosi już wyjątkową historię na wyżyny science fiction, tworząc filmową i imponującą prezentację godną uwagi wszystkich.
Dub jest również dobrze dopasowany, z genialnym wykorzystaniem dobrze zrealizowanej obsady.
11 Psychoza mafii 100
To druga połowa One Punch Man (i moim zdaniem najlepsza połowa).
Bierze wszystko, co robi OPM i wkłada w to więcej duszy. W bardziej rozbudowanym i niedoskonałym składzie wszyscy zmagają się ze swoimi wewnętrznymi demonami.
Każda postać jest indywidualna. A świat Mob Psycho 100 jest pełen stylu projektowego, w którym nie ma dwóch postaci, które mogą wyglądać tak samo.
To, w połączeniu z doskonałym budowaniem świata, sprawia, że Mob Psycho 100 jest bardziej szczegółową franczyzą w porównaniu do swojego starszego brata.
Studio Bones wykorzystało tę okazję, aby pokazać wszystko, co ma, przedstawiając jedne z najlepszych sakugi w branży i zachwycając wszystkich swoimi projektami audiowizualnymi - zwłaszcza podczas niektórych miażdżących walk w mieście.
10. Fabryka Nobuyuki Fukumoto
Kaiji i Akagi to dwie bardzo podobne prace, ogólnie rzecz biorąc (i artystycznie).
Kaiji podąża za tytułową postacią, która kończy hazardem, aby zarobić na życie, gdy przypadkowo dziedziczy dług wspólnej firmy. Przejęty przez Yakuzę, jego przebiegłość, determinacja i inteligencja zostają posunięte do granic możliwości w serii gier, które tylko zwiększają stawkę.
To, w połączeniu z jego wrodzonym i nowo odkrytym uzależnieniem od hazardu, sprawia, że Kaiji jest nieodpartą i wadliwą osobowością – podobnie jak druga postać Nobuyukiego Fukumoto, Akagi, cudowne dziecko, które wpada w podziemny świat hazardu mahjong.
Każdy odcinek odzwierciedlał doskonałą grafikę i styl opowiadania Nobuyukiego, dzięki czemu łatwo stracić część doświadczenia. I z wyjątkową łatwością, aby przekazać czysty, szalony strach.
Jest to drżący, emocjonujący zegarek, bardziej skomplikowany przez krzykliwe (ale ostatecznie wciągające) projekty postaci.
9. Akira
Akira to jedno z najważniejszych miejsc w branży anime, które pomaga umieścić media z powrotem na mapie zaufania, wprowadzając je na rynek globalny.
Kiedyś zainspirowałtworzenie niezliczonych kinowe arcydzieła, a powodów jest wiele.
Po pierwsze, atmosfera i narracja są gęste, ciasne, wypełnione obrazami i symboliką.
Po drugie, ręcznie narysowana, skrupulatnie narysowana animacja komórkowa jest po prostu wspaniała. Do dziś spełnia oczekiwania, w czym pomagają również projekty brzmienia i postaci.
I wreszcie okropny obraz Neo-Tokio, rozczochranego miejsca,zniszczony katastrofa nuklearna.
Te charakterystyczne cechy Akiry mocno umocniły jego miejsce w Galerii Sław Anime, inspirując prace takie jak Ghost in the Shell, Jin Row i inne.
8. Kwiaty zła
Interpersonalny horror dekadencji, pożądania i bólu serca Oshimi Shuuzu jest jedną z moich ulubionych mang wszechczasów.
Kiedy po raz pierwszy zobaczyłem adaptację i jej wygląd, byłem przerażony tym, co zrobili z niesamowicie unikalnym stylem artystycznym Oshimi.
A potem spojrzałem na to.
Flowers of Evil to arcydzieło.
Wykorzystali animację rotoskopową, filmując cały pokaz, jakby był to akcja na żywo, a następnie rysując i animując nad nim.
Na początku może to być rozbrajające i nieprzyjemne… ale bądź cierpliwy, a zobaczysz jedno z najpotężniejszych anime, jakie kiedykolwiek powstały.
Kiedy wkracza w surrealistyczny koszmar, odczuwasz prawdziwy strach, który wkrada się po twoich plecach. Kiedy bohaterowie mówią, czująludzie .
To jedna z najlepszych produkcji anime, jedna z najlepszych w inscenizacji i jedna z najbardziej złożonych anime dostępnych narracji.
7. Yoshitoshi ABe działa
Yoshitoshi Abe zasłynął swoim introspekcyjnym stylem artystycznym, w którym jego postacie często wydawały się nieszczęśliwe i jawnie melancholijne.
Styl ten pięknie łączy się z jego pracami Haibane Renmei i Serial Experiments Lain, z których każdy w piękny, mroczny sposób zajmuje się różnymi aspektami rzeczywistości i egzystencji.
Swój styl zastosował również do Texhnolyze – łamiącej serce dystopii z absurdalnym poziomem apatii i przemocy – oraz „Witamy w NHK!” - introspektywne badanie natury hikikimori cierpiącego na depresję i psychozę.
6. Katanagatari
Katanagatari – drugie dziecko Nishioishina (Bakemonogatari) to krótka, zamknięta opowieść o dwójce ludzi poszukujących dwunastu Zboczonych Ostrzy.
W ciągu roku widzimy, jak główni bohaterowie czują się komfortowo i polegają na sobie nawzajem w cudownie animowanej epopei z epoki Edo.
Każda postać ma odrębny styl (zwłaszcza w zakresie projektowania oczu) i unikalne cechy charakteru.
Wszystko to odbywa się w pięknie zaprojektowanym środowisku, które nieustannie zmienia się wraz z porami roku i miejscami ich podróży.
To musi być widoczne w moich oczach. Przede wszystkim za jego uduchowione, ale kontemplacyjne podejście do opowiadania historii, wzmocnione postaciami i komedią.
5. Prace Satoshi Kon
Satoshi Kon opuścił nas zbyt wcześnie.
Ale przynajmniej pozostawił po sobie doskonałe portfolio twórczej i żywej pracy.
Jest często uważany za jednego z największych reżyserów wszechczasów i nie bez powodu.
Bez względu na to, na którą z jego prac patrzysz, oczekuj doskonałej staranności przy kręceniu filmu oraz niepowtarzalnych projektów postaci i wykorzystania koloru do rozwiązywania ezoterycznych kwestii lub dylematów.
Paranoia Agent to krótki program telewizyjny z intensywną demencją i thrillerem, w którym perfekcyjnie wykorzystuje batos, przekręcając i zmieniając narrację w każdym odcinku, tworząc nieustannie hipnotyzującą tajemnicę.
Jego wkład w Memories to zapierająca dech w piersiach opowieść o duchach osadzona w kosmosie z zapierającą dech w piersiach sztuką i kinową skalą.
Papryka bezpośrednio zainspirowała Incepcję na kilka sposobów, opowiadając oszałamiającą, pełną marzeń opowieść o miłości i wolności z jedną z najlepszych animacji, jakie kiedykolwiek widziano w filmie.
Perfect Blue zainspirował również Black Swan swoim niepokojącym i psychologicznie niepokojącym obrazem związków paraspołecznych.
Zarówno Millenium Actress, jak i Tokyo Godfathers to wspaniałe humanizujące studia postaci, z których pierwsza skupia się na fikcyjnej aktorce, a druga skupia się na grupie bezdomnych.
4. Koniec ewangelii
Całość Neon Genesis Evangelion zasługuje na uwagę i oczywiście odstaje stylistycznie od współczesnych (zwłaszcza w drugiej połowie).
Ale szczególnie End of Evangelion miał dla mnie artystyczny wydźwięk.
Być może jest to dezintegracja formy, wyrażona narracyjnie i artystycznie, z prawdziwymi ludźmi wydzierającymi i wyrywającymi absurdalne i brutalne obrazy, spięci przedziwnymi chrześcijańskimi obrazami i metafizycznymi podtekstami filozoficznymi.
Tak, prawdopodobnie tak.
A może to plany Aniołów, Ewo. Oto Gainax w najlepszym wydaniu, dostarczający wspaniałe wrażenia kinowe na końcu czegoś, co mogło być po prostu kolejną serią promującą zabawki… ale ostatecznie okazało się o wiele więcej.
3. Dziwna przygoda JoJo
David Productions dokonał niemożliwego.
Wzięli rysunek Araki Hirohiko (za mną?) i ożywili go.
Wiem, że to niesamowite. Ale szczerze mówiąc, przez długi czas uważano to za beznadziejne. I dzięki Bogu, że się mylili, ponieważ Bizarre Adventure JoJo to dynamiczne arcydzieło sztuki, muzyki, dźwięku, postaci i historii,zjednoczony w progresywną opowieść o samodoskonaleniu i pokonywaniu przeciwności losu.
Od stylu macho Mad Max w Phantom Blood do projektu grecko-romańsko-włoskiego przedstawionego w Golden Wind, JoJo stale wymyśla na nowo, zmienia i wprowadza innowacje.
2. Dzieła Masaakiego Yuasa
Masaaki Yuasa wyrobił sobie markę, zwłaszcza w 2010 roku.
Ale jego portfolio prac obejmuje:dziesięciolecia .
Jego ekstrawagancki, wyraźnie szorstki styl doskonale łączy się z charakterystycznymi motywami opowiadania o życiu chwilą i stawaniu się lepszym.
Crayon Shin-chan był miejscem, w którym początkowo zdobył swoją reputację, tworząc kultową postać, która przeniknęła do umysłów Japończyków swoim surowym, ale dziecinnym humorem.
Ale kiedy Yuasa zaczął podchodzić do anime z myślą o dorosłej publiczności, tam narodziły się jego arcydzieła.
Mamy Devilman: Crybaby, niedawną ofertę szalejącej przemocy i horroru, która szczegółowo opisuje katastrofalną nieludzkość wojny oraz potrzebę miłości i współczucia.
Mamy Keep Your Hands of Eizouken!, który pokazuje wyobraźnię poprzez medium, aby przekazać list miłosny animacji jako całości.
Jego wcześniejsze propozycje, Kaiba i Kemonozume, opowiadają historie o człowieczeństwie i związkach, przy czym pierwszy omawia tematy egzystencjalizmu i tożsamości, a drugi służy jako narracja w stylu Romea i Julii między potworami a ludźmi.
Mind Game, The Tatami Galaxy i Walk On Girl skupiają się na życiu chwilą i chwytaniu dnia, z bardzo podobnymi stylami i strukturą narracji.
Ping Pong to skondensowana historia sportowa z jedną z najlepszych akcji konkurencyjnych w anime.
Japan Sinks 2020 to brutalne, jeśli nie błędne, przedstawienie kraju w stanie upadku, a Ride Your Wave to prosta, ale wzruszająca historia miłosna.
Czegokolwiek szukasz, Yuasa ci pomoże. A jego produktywność wzrasta tylko dzięki stworzeniu jego pasjonującego Studio Science Saru.
1. Tengen Toppa Gurren Lagann
To najwyższe miejsce na mojej liście mogło zająć Studio Trigger jako całość.
Ale Tengen Toppa Gurren Lagann nie jest ściśle wyzwalaczem, a w ostatnich latach ich produkty są wysokiej jakości.
Jednak Tengen Toppa Gurren Lagann jest jednym z najbardziejwysublimowane artystycznie anime, kiedykolwiek stworzony i zainspirował animację na całym świecie swoim urokiem i nadużywaniem wolnych linii.
To najlepsza parodia futra w historii. Weź każdy element szumu, który sprawia, że te programy działają, i wciśnij pedał.
Każdy odcinek jest uderzający wizualnie, z unikalnymi projektami postaci przypominającymi postacie z anime jako medium.
A jeśli chodzi o jego późniejszy łuk – och chłopcze!
Ta animacjarobi wrażenie .
To musi zobaczyć każdy fan anime, tylko nie bierz tego zbyt poważnie. Ponieważ on tak naprawdę cię nie chce... a potem i tak potraktujesz to poważnie. Baw się dobrze!
