Życie wieczne jest poszukiwaniem śmiertelników od, cóż, właściwie od wieczności. Pomysł, jak żyć, aby zobaczyć wszystkie osiągnięcia społeczeństwa ludzkiego, rozprzestrzenił się na literaturę i folklor na różne sposoby. Być może najbardziej ukochaną tradycją życia wiecznego był wampir. Wampir jest chyba najbardziej atrakcyjny, bo wampira nie można mu zazdrościć, więc nie jest to tylko fantazja spełnienia. Aby zachować życie wieczne, muszą przebić szyję i ssać krew żywej osoby. W ciągu dnia nie mogą wychodzić na zewnątrz. Nie mogą nawet wejść do czyjegoś domu bez zaproszenia. To samotna egzystencja, która zachowuje również dreszczyk polowania i dreszcz dochowania tajemnic.
25) Noc strachu (1985)
Straszna noc to radosny jack między kinowym podglądaniem Brian De Palma został dopracowany na początku lat 80., z filmami takimi jak Ciało podwójne, zdmuchnij oraz Ubrany do zabijania – i komedie dla nastolatków, które nieustannie przeciwstawiają mniej popularnych chłopców i dziewczynki ich doświadczonym odpowiednikom. Aha, i ma uroczo zabawną grę. Roddy McDowell jako aktor, który zabija wampiry w telewizji i którego nasi nastolatki ( William Ragsdale, Amanda Bears, Stephen Jefferies) szukają, pokonać uprzejmego wampira ( Chris Sarandon), która mieszka w sąsiedztwie, drażniąc się z nimi co noc przychodziła nowa kobieta (ofiara).Tom HollandFilm był lepszy niż remake z 2011 roku, ale oryginał to świetna kapsuła czasu, która wykorzystywała horror jako połączenie z dojrzewaniem i podglądaniem.
24) Wampiry (1998)
„Wampiry” to drugie najlepsze z interesujących, ale w dużej mierze niedramatycznych dziełJohn Carpenter, pokazuje rodzaj twardej marki złych recenzji, którą inni reżyserzy próbowali wdrożyć, ale tylko kilku z nich w ogóle się zmieniło.James Woods Jack Crow, przywódca gangu zabójców wampirów, którzy są prawie całkowicie unicestwieni, gdy spotykają Jana Valka (Karate Kid, część 3 'sThomas Ian Griffith), potężny krwiopijca szuka talizmanu, który pozwoli mu swobodnie wędrować w słońcu. Nie ma próby uczynienia z Raven wzoru do naśladowania. Ogólnie rzecz biorąc, w spektaklu nie ma najmniejszego śladu sentymentalizmu i to właśnie ten uproszczony, sceptyczny punkt widzenia dajeWampiry jego niezaprzeczalna zaleta. Film jest dobrze nakręcony, z dobrym wykorzystaniem krwawych i imponujących scen akcji, i ma solidną obsadę, która obejmuje równieżMark Boone Jr., Sheryl Lee orazMaksymilian Schell. Wszystko to jest świetne, ale to prawie teksturalne odczucie umysłu Carpentera przy pracy w każdym kadrze, co sprawia, żewampiry unikalny w podgatunku, który tak często wydaje się prosty.
23) Bizancjum (2012)
Neil Jordan dwukrotnie pogrążył się w gatunku wampirów i chociaż jego ”Wywiad z wampirem" to jego najsłynniejsze dzieło, oddajemy hołd jego wizualnie urzekającemu, ale przerażająco odległemu Bizancjum. Nie ważne jak piękneWywiad i ważne dla ukazania wiecznego smutku wampiryzmu,Bizancjum odsłania więcej swojej duszy. To jeden z nielicznych filmów, w których wampiry są pokazane nie jako krwiopijcy z wyższej klasy, ale jako członkowie niższej klasy.
Opowiedziana z perspektywy wiecznie młodego wampiraSaoirse Ronan), która żeruje tylko na tych, którzy są już na skraju śmierci, pisze o swojej wampirzej matce (Gemme Arterton) jako mniej więcej na wpół tragiczna, na wpół inspirująca, ponieważ jest kobietą, która nigdy nie rozwinęłaby się poza najstarszy zawód świata (sprzedawanie swojego ciała), ale także wybrała zostać wampirem, gdy było to zarezerwowane wyłącznie dla mężczyzn. Film Jordan jest przerażający, feministyczny i trochę zagmatwany. W czym wyróżnia się Jordan Bizancjum, więc znajduje się w pomysłowym pokazie krwi – od dekapitacji, wodospadów i bandaży – z podglądaczem POV, który nie odwraca wzroku. Krew nigdy nie wyglądała tak kusząco – jak wampirze pragnienie ucztowania i kąpieli w niej – niż w tym filmie.
22) Pragnienie (2009)
wentylatoryPark Chan Wook, mógł być oszołomionyPragnienie. Oczywiście że byłem. Po wyprodukowaniu dwóch najlepszych południowokoreańskich filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono w ciągu ostatnich kilku lat ”Stary chłopiec" oraz "Współczucie dla Pana Zemsty"Chang Wook wydany”Pani Zemsta”, w którym przemoc trwała, ale krytycznie, a zwroty akcji pozostały nieprzewidywalne. Zmienił się humor, który w „Pani Zemsta”.
Ta nowa taktyka stała się częścią jego nawyków stylistycznych jako pisarza i reżyseraPragnieniepo raz pierwszy poczuł, że wprowadza swój styl w zupełnie nową sferę myśli i perspektywy. Opowieść o grzesznym księdzu, który zamienia się w krwiopijcę i rozpoczyna entuzjastyczną, intensywną fizyczną relację z kobietą, którą kocha, jest odważna tonalnie i formalnie surowa. Nieprzewidywalny montaż Chang Wook rzadko miał tak niszczący wpływ na linearną narrację, ale jest on bardziej cierpliwy, niż można by sobie wyobrazić. Kiedy kobieta staje się bardziej pewna swojego stanu niż mężczyzna, Lust staje się naprawdę niepokojący i przerażający w przedstawianiu ich seksualnego związku. Rezultatem tego wszystkiego jest jednocześnie trzaskająca satyra na role płciowe i seksizm, a także zachwycająca, przesiąknięta krwią opowieść o wampirach od wieków.
21) Prawdziwe upiory (2014)
Wreszcie ktoś tchnął nowe życie w gatunek wampirów!„Co robimy w cieniu” to mockumentary o czterech współlokatorach wampirów, który w niezwykle czarujący sposób bada stereotypy stworzeń w śmiertelnie ponury, przypominający reality-show sposób. Viago (Taika Waititi), Wład (Jemaine Clement), diakon (Jonathan Brug) i Petyra (Ben Francham) - Wszyscyobracał się w różnych okresach czasu, co prowadzi do genialnych zwrotów akcji w znanych kwestiach, takich jak:zmywanie naczyń, zwiedzanie kluby nocne, adaptacja do nowych technologii i wiele więcej. Jedyna irytująca rzeczco robimy w cieniu w tym zajmuje tylko 86 minut. Pomiędzy zwycięskimi dowcipami i szalenie czarującą przyjaźnią między bohaterami, chciałbym obejrzeć cały serial o ich wybrykach.
20) Noc strachu (2011)
Nadszedł (właściwie nie cały) czas na wyrażanie mieszanych opinii! Chociaż w oryginale„Noce strachu dużo uroku i humoru, ogólnie film nie jest najbardziej rozrywkowym filmem o wampirach. To jak sitcom, gra jest ściśle piśmienna, a jeśli są przerażające sceny, przegapiłem je już trzy razy, po tym, jak różni ludzie nalegali, abym dał drugą szansę. Nie możesz wygrać wszystkich.
To kolejny powód do pochwały remake'u filmu.Craig Gillespiew którym zmarłyAnton Yelchin gwiazdy (wciąż niełatwo wpisać) jako młody człowiek, który zaczyna podejrzewać, że jego sąsiad jest wampirem. WampirChris Sarandon była najlepszą częścią oryginalnego filmu i agresywnej gry aktorskiejColina Farrella rola wampira, który chce poczuć smak matki bohaterki Yelchin (Toni Collette) prawie kradnie cały film, ale Gillespie jest zbyt niespokojnym artystą, by do tego dopuścić. Wykazuje mroczny blask, który nigdy nie zanika w mroku, pracując z mnóstwem magicznego godzinnego oświetlenia i scen nocnych, które łączą estetyczne piękno z nieuchwytnymi aktami horroru. Reżyser jest również sprytny, by za pomocą magicznego człowieka dać filmowi ulgę komediowąDavid Tennant, a Farrell słusznie czyni swoje umiejętności uwodzenia wampirów najbardziej godną uwagi mocą w swoim arsenale. W tej wersji "Noce strachu" przedstawia wstrząsającą wizję tego, co planowana społeczność, w której dzieje się film, próbuje ukryć, czyli dobre, zdrowe podniecenie, które w odpowiednich okolicznościach może odebrać ci życie, a dokładniej, jeśli pewnego dnia pominie karmienie.
19) Ganja i Hess (1973)
Nic na tej liście nie jest nawet w połowie tak zuchwałe i politycznie gwałtowne, jak przebudzona rasowo opowieść o wampirach.Bill Gunn, osadzony w świecie bogatych czarnych Amerykanów w latach 70. XX wieku. Akcja filmu rozgrywa się głównie w przypominającej pałacową pustelni Ganja (Marlene Clark), zamożna wdowa, przywołuje na myśl magię, dzięki której film oddaje urok i poczucie transformacji, przez którą przechodzą wampiry. Jej związek z Hessem (Duane Jonesz Nocy żywych trupów „)), antropolog-wampir, który wyróżnia się swoimi umiejętnościami, jest krótkotrwały, ale urzeka swoim szczególnym spojrzeniem na rasę i historię. Tutaj Hessa obraca mirtowy sztylet męża Ganji (sam Gann), który pochodzi ze starożytnego plemienia afrykańskich krwiopijców. Zakłada się, że pomimo całej swojej intelektualnej wiedzy na temat historii swojego ludu, nie odczuwał w pełni gniewu na to, co spotkało Afrykanów na przestrzeni lat, dopóki nie został uderzony sztyletem.
Gunn bada transformację i styl życia, dotykając bolesnej, złożonej historii i problemów społecznych, które trudno porzucić. Może minąć trochę czasu, zanim pełny efekt przemyślanego, tematycznego spodu filmu i starannej uwagi na zachowanie, które ma się pokazać, z pewnością dodają uwodzicielskiej i niezachwianej atrakcyjności filmu. Kilkadziesiąt lat później nie ma filmu, który choćby w najmniejszym stopniu wygląda tak, a ilość osobliwości na jego artystycznej skali jest znikoma.
18) Dracula: Strony z pamiętnika dziewicy (2002)
Niewytłumaczalne, dowcipne i ciche opowiadanieGuy Maddin Mit Drakuli zasługuje na szczególne miejsce w świecie filmów o wampirach. Film zaczyna się od LucyTara Birtwistle), wspaniała młoda kobieta zposzkodowany zalotników, którzy zastanawiają się, dlaczego nie może po prostu przyjąć trzech mężów, proponując zmianę seksualnej dynamiki oryginału. Następnie Drakula (Zhang Qiang-wei) gryzie ją w ciągu pierwszych dziesięciu minut, podczas gdy w oryginalnej opowieści dzieje się to znacznie później, a to nie jest nawet połowa tego, co robi tutaj Maddin.
Maddin łączy kolorowe soczewki, przestarzałe efekty, nowoczesny taniec i balet, tytuły akcji i rewelacyjne występy fizyczne w tym enigmatycznym i szalenie pomysłowym wyczynie, a jego pozornie impulsywne formalne decyzje odzwierciedlają dziwne pragnienia, nagłe zmiany serca i nieskończoność. pragnienie przyjemności, które podkreśla opowieść o obfitej bestii, która potrzebuje krwi do pożywienia. Zasadniczo Maddin zamienia historię horroru, straty i horroru w eksperymentalną eksplozję szaleństwa, pożądania, komedii i niepowiązanych wynalazków.
17) Pocałunek wampira (1988)
Kult, który powstał wokółNicolas Cage po przejściu drogą do filmów B nie dziwi i nie należy się z niej wyśmiewać. Energia klatki, jeśli skierowana we właściwym kierunku, jest godna uwagi i każdego, kto widział "Dzikie serce" Davida Lyncha.potwierdzić ten fakt. Jest wiele innych spektakli, które intensywnie pokazują ten magnetyczny urok, a jeden z najlepszych musi być w późnych latach 80-tych. Po dziwnym spotkaniu szpilka finansowa Cage'a zaczyna wierzyć, że zmienia się w wampira, a jego wiara w wyznawców wampirzej wiedzy prowadzi go do ciemnych zakamarków jego duszy. Cage, błogosław go, idzie na całość z szaloną postacią, a jego intensywność napędza tę nikczemną i szalenie zabawną satyrę na finansową mentalność lat 80. W tej roli pojawia się każdy inny aktor i jest to mądra, ale nieszkodliwa ciekawostka, która jest szeptana na konwentach. Z Cage kręcącym się dookoła i w pełni przekazującym sfrustrowaną stronę wiary„Pocałunek wampira” zasługuje na miano świetnego filmu kultowego i po prostu świetnego filmu.
16) Córy ciemności (1971)
Kiedy nagość i skłonność seksualna zostały stonowane w pierwszych filmach na świecie, film o wampirach został wreszcie przesiąknięty erotyzmem gatunku z lat 70-tych. W ciągu ostatnich kilku dekad nakręcono wiele filmów erotycznych, w których pojawia się wampir; belgijski ”Córy Ciemności” - najbardziej przebiegły i kapryśny z reszty imprezy. Jest „matka” jedząca kwiaty, tajemniczy mężczyzna na rowerze i bogato zdobiony hotel w Transylwanii, w którym hrabina (Delphine Seyrig) i jej pomocnika (Andrea Rau) ubolewają, że w ich świecie prawie nie ma dziewic, a tym samym rytuał Hrabiny kąpieli we krwi 800 dziewic dla jej zdrowego blasku zaczyna zanikać.
Wchodzi para nowożeńców, którzy już się w sobie zakochali (jest Szwedką, a więc nie „dobrej krwi”, raczej nie jest wampirem do zawracania sobie głowy) i chcą poznać swoich kochanków, a masz hotel odpowiedni dla psychoseksualnego eksploracja i ucztowanie.Film Harry'ego Kuemela – prawdziwe jedzenie dla tych, którzy wolą klasę. I Seyrig, weteran międzynarodowych filmów studyjnychAlena Rene orazChantal Ackerman, reprezentuje jedną z najbardziej klasycznych wampirzyc, a Rau jest jedną z najbardziej pociągających, zwłaszcza gdy jej jedwabiste, uwodzicielskie ruchy są idealnym uzupełnieniem pogodnej, niesamowitej muzyki Luke'a.
15) Nadia (1994)
Ekscytująca wczesna pracaMichael Almereida często gubi się w falach amerykańskich zjawisk niezależnych lat 90.Nadia rozwija mit o Drakuli i Van Helsingu, ten ostatni przedstawiany jako oszołomionyMartin Donovan i niespójnyPiotr Fonda. Użycie czerni i bieli przez Almereidę jest wspaniałe i nadaje rodzinie królewskiej mocy rodzinnej grze DraculiElina Lowenson role Nadii iJared Harris w rola jej złożonego, od dawna rozdzielonego brata, poważna powaga. Almereyda lubi bawić się wiedzą historyczną i doświadczeniem, które zgromadziły takie stworzenia, a także urazami psychicznymi, które mogą doznać ze względu na swój zwierzęcy tryb życia, ale to nieNadiamniej groźny. Film Almereydy prześladuje Cię w sposób, w jaki wiele innych filmów na ten temat jest po prostu ekscytujących i rzadko zapadających w pamięć.
14) Ostrze (1998)
ostrze, Zdecydowanie nie najlepszy film o wampirach z lat 90., ale jest jednym z najfajniejszych. W tej ekscytującej adaptacji komiksowej wyprzedzającej swoje czasy, Ostrze zatrudnia ikonę gatunku Wesley Snipes jako utytułowany hybrydowy najemnik z misją oczyszczenia świata z okrutnej wampirzej plagi. Ze scenariusza David S. Goyer, co później pomogłoby ustalić „solidność i słuszność” jako sposób robienia rzeczy w DC Universe za pomocą trylogii "Mroczny rycerz " oraz " Człowiek ze stali", ostrze jaWiarygodnie integruje kulturę wampirów z podziemnym światem współczesnego społeczeństwa z gotyckimi raversami, które sprawiają, że wydają się być zbiorem krwiożerczych narzędzi. Po prostu nie możesz się doczekać, aż Blade wybije z nich bzdury.
A Snipes robi to z pełną odpowiedzialnością podczas niesamowicie sportowych występów, gdy tnie, strzela i przedziera się przez swoich nieśmiertelnych wrogów z nienaganną fizyczną kontrolą. Jest wspierany przez broń swojego sojusznika pogromcy wampirów, Whistlera, granego przez uroczo niegrzecznego i zrzędliwegoKris Kristofferson, i łączy ich poważna przyjaźń biznesowa, która sprawia, że film jest interesujący, nawet jeśli nie ma pięści. latać, a dialog staje się śmiechu warty.Przezabawne linie i wszystko inne, Snipes niesie film na bardzo muskularnych plecach z arogancją, która pasuje do postaci.
13) Od zmierzchu do świtu (1996)
"Od zmierzchu do świtu" - jest niski- fajny film o dwóch filmach w jednym, który miał być Szlifiernia. Pierwsza połowa dotyczy niektórych urodzonych morderców ( George Clooney oraz Quentin Tarantino), którzy okradają banki i sklepy spożywcze w środowisku przestępczym, które kieruje się na południe od granicy. Porywają męża wiary Harvey Keitel) i jego córką ( Juliette Lewis) i są zmuszeni zatrzymać się w Titty Twister, aby uczcić ich podróż do Meksyku. O klubową syrenę wybucha bójka ( Salma Hayek), a potem zaczyna się drugi gatunek, bo Twister to sabat wampirów i każdy, kto przeżyje, będzie musiał walczyć do białego rana.
FilmRobert Rodriguez równie zafascynowani deprawacją nocnych demonów, jak i sadystycznych braci. Miłujący Chrystusa Keitel zostaje wezwany do okazania winy za to, że tak bardzo się tym cieszy.
12) Marcin (1977)
Jeśli chodzi o dziedzictwo mistrza, filmy niemarkowe są zawsze ignorowane.George A. Romero («Noc żywych trupów"). Jaskółka oknówka to o wiele bardziej pomysłowe i przerażające podejście do mitów horroru, a także ich odwrócenia miłości. Centralnym elementem akcji jest psychologiczna wiara w wampiryzm tytułowego nastolatka. Używa strzykawek do nabrania własnej krwi i jest mistrzem uwodziciela, tak jak ja jestem królem Peru. A fascynacja Romero opowieścią o krwiopijcach wydaje się pochodzić z niemal klinicznej perspektywy, dopóki nie dojdziesz do końca tej zagmatwanej, groźnej sprawy. Odczuwa się tu nie tyle strach, co dyskomfort psychiczny, a dekady po wydaniu tego wyjątkowego arcydzieła wciąż nie ma nic podobnego, nawet wśród oczywistych naśladowców i pretendentów do tronu.Jaskółka oknówka pozostaje doskonałym dziełem w gatunku, który ponad wszystko ceni wyobraźnię.
11) Krew dla Drakuli (1974)
Hrabia Dracula zawsze był trochę uwodzicielem, alePaul Morrissey (i producentAndy Warhole) dał nam przezabawnie bezsilnego Draculę (Udo Kier) v ”Krew dla Drakuli”. Ciało Draculi staje się niewiarygodnie słabe, ponieważ po wiekach karmienia dziewiczymi szyjami coraz trudniej jest znaleźć dziewicze kobiety do picia. Jego asystentka sugeruje, aby wyjechali do Włoch, gdzie rodziny nadal wyznają prawdziwe wartości katolickie, a więc kobiety będą czyste. Bóg seksu WarholaJoe Dallesandro (zawsze kochanie, nigdy aktor; wymachuje tu z mocnym brooklyńskim akcentem) wziął na siebie rozdziewiczanie każdej kobiety na włoskiej wsi, aby zagłodzić Draculę na śmierć.Krew dla Draculi nadaje inne znaczenie drewnianemu kołkowi przebijającemu serce Drakuli. Tutaj poranny las dosłownie zabija hrabiego.
Podczas gdy z bezsilnego uwodziciela łatwo się śmiać, w występie Cyrusa jest pewien smutek; wraz ze wzrostem wolności seksualnych tracimy klasyczne społeczeństwo, a Dracula Cyrus jest fizycznym ucieleśnieniem tej powolnej śmierci. To człowiek, który mógł żyć wiecznie, dopóki żył w epoce czystości. Od wieków Dracula był czarownikiem seksualności, a mężczyźni musieli go wytropić i fizycznie nadziać, aby chronić swoje czyste kobiety. Teraz każdy mężczyzna z sześciopakiem może przebić się przez miasto i osłabić swoją siłę.
10) Cień wampira (2000)
Ponieważ żaden fan kina nie może się tak nazwać, nie widząc "Nosferatu” FW Murnau, powinni również cieszyć się "Cień wampira". Główny wampir Murnau w tym filmie z 1922 roku był tak przekonująco zagrany przezMax Shrek (w swoim jedynym filmie), że reżyserE. Elias Merhige uroczo postuluje, że Shrek rzeczywiście był wampirem wynajętym przez Murnau i obiecał ludzką ofiarę w zamian za jego prawdziwy film.Jan Malkovich gra Murnau, ale toWillem Dafoe, WHOjest Max Shreki to chyba najlepszy wynik w karierze wielu obrzydliwych zwrotów akcji. To bardziej ciemna komedia niż zwykły horror, ale rekreacjaNosferatu - klasyczny; a Shrek rozpieszczany przez ujęcie, ponieważ chwyta kij prosto w powietrze, aby go ugryźć, to piękny cios w ego filmowców i to, jak daleko można się posunąć, aby osiągnąć tę autentyczność.
9) Drakula (1992)
Szkoda, że Francis Ford Coppola muszą być oceniane na koniu w trylogii"Ojciec chrzestny ”. Pierwsze dwa filmyOjciec chrzestny", nie wspominając "Rozmowa" oraz "Czas apokalipsy”, wyznaczył niemożliwy do spełnienia standard w annałach kina popularnego, a kiedy Coppola chciał zwariować, reakcja była albo obojętna, albo wręcz złośliwa. mimo wielkiego kunsztu reżysera i sugestywnego kunsztu, który wciąż pojawia się niemal w każdym kadrze.
Jego podejście do wiedzy o Draculi, w szczególności, zostało odrzucone jako nic więcej niż przedmiot obozowy, jako główni aktorzy Gary Oldman, Winona Ryder oraz Keanu Reeves po drodze otrzymał kilka krytycznych siniaków. Jednak po powrocie do filmu, tym, co pozostaje tak namacalne, jest wizualna ekspresja nieśmiertelności i nienasyconej żądzy Coppoli, która wykracza poza zwykły seks, wkraczając w surrealistyczne królestwo fizycznego głodu. W całej produkcji kryje się ostre zagrożenie i zamiast odgrywać klasyczną bajkę jako trzeźwo przerażającą, reżyser popada w psychologiczne szaleństwo, niedowierzanie i niepewność, stając się istotą żyjącą tylko krwią.Tom czeka robi dla wielkiego Renfielda, ale film należy do Oldmana, który gra każdą wersję postaci Draculi z ponurą swobodą, sprawiając, że sama jego obecność wywołuje uczucia uwolnienia i potępienia w równym stopniu.
8) Ostrze 2 (2002)
Obecnie,ostrze franczyza wydawała się mieć ten sam pobudzający apetyt filmowców na talentyniewykonalna misja, orazostrze II, Guillermo del Toro stworzył lepszy film (funt za funta) niż oryginał i był w stanie rozwinąć historię w taki sposób, że dał mu wózek do tworzenia stworzeń i dzikich postaci. Pierwszy film był świetnym wprowadzeniem do życia.włóczęga zabójcyWesley Snipes. Del Toro zamienił kolejny rozdział w starcie z korzeniami bestii i bohatera. Del Toro wniósł warstwę tematycznego uroku z fizycznością, potworną polityką i niebezpiecznymi pomysłami zrodzonymi z czystości. Ponadto,Ostrze II to genialne widowisko, uzupełnione fantastycznymi, pomysłowo dobranymi scenografią, choreografią i eksploracyjnymi pasażami z kreaturami Del Toro.
Jak zawsze w przypadku Del Toro, jego populizm nigdy nie stanął na drodze jego artyzmu. W ten sposób, Ostrze II jest również godny uwagi ze względu na to, jak bardzo jest to zabawne, ale jednocześnie wypełnione mnóstwem kreatywności energia.
7) Uzależnienie (1995)
Lily Taylor gra studenta filozofii, który pragnie wiedzy, zanim zostanie ugryziony przez wampira w zaułku Nowego Jorku, a potem „głodny” krwi. Ostatnio dość modne stało się odkrywanie negatywnych aspektów życia wiecznego, ale rzadki czarno-biały filmAbel Ferrara zdecydowanie rozwiązuje większość problemów, wykorzystując wampira nowicjusza do odkrywania religii, uzależnienia od narkotyków, gwałtu i epidemii AIDS. . Na szczęście Taylor spotykaChristopher Walken z jedwabistym językiem - jako nocny przewodnik duchowy - który daje jej lekcję, jak przystosować się do jej nowej dolegliwości.Nałóg ekstremalnie akademicki, ale chociaż staje się filozoficzny, ma szczególny, uczący się rytm, który nie wyłączy nie-Jean-Paul Sartre pokłonił.
U źródłaćpun tkwi idea tego, jak zawsze zmieniamy naszą filozofię życia, aby lepiej pasowała do naszych obecnych okoliczności – czy to uzależnienie, reakcja na traumę, kontrowersje gospodarcze w kosmopolitycznym mieście, czy nagły i nieoczekiwany wampiryzm.
6) Tylko kochankowie przeżyli (2014)
FilmJim Jarmusch «przetrwatylko kochankowie" byłaby świetną podwójną funkcją w porównaniu do swojego poprzednika na tej liście. V"Leki" spotykamy się zLily Taylor w bardzo dziwnym momencie na początku jej nowego życia, a ona nie opracowała jeszcze systemu, który wypełniłby jej żołądek takim samym spokojem, jakim wypełnia swój umysł. W filozoficznym spojrzeniu Jarmuscha spotykamy sięTom Hiddleston orazTilda Swinton.po wiekach artystycznego stylu życia, obecności w najfajniejszych ruchach artystycznych i nudzie w stanie sztuki współczesnej. Jest przygnębiony, a ona próbuje przywrócić go do życia i przestać patrzeć na ciemną stronę rzeczy. Ich rozmowy są wypełnione ciepłym strumieniem pomysłów i ludzi, z którymi kontaktowali się przez wieki oraz tego, jak świat może być wciąż tajemniczy i nowy pomimo ich ciągłej obecności.
Ze wszystkich filmów o wampirach na tej liście ”Przeżyją tylko kochankowie"prawdopodobnie najbardziej ludzki. Chce, aby publiczność na żywo nadal była inspirowana, szukała miłości, szukała pomysłów i odkrywała nowe obszary. Jeśli nie dla siebie, zrób to dla wampirów, które potrzebują więcej niespodzianek, aby rozpalić pragnienie ciągłego obserwowania ludzkości.
5) Nosferatu - Duch nocy (1979)
zapierający dech w piersiach remakeWerner Herzog «Nosferatu” F. Murnau 1922 to zarówno hołd dla tego, co uważa za najważniejszy niemiecki film wszechczasów, jak i definitywny początek własnej kariery, ugruntowujący jego status jednego z najbardziej poetyckich filmów współczesnego kina. malarze. Podczas tworzeniaNosferatu Murnau notorycznie nie miał dostępu do praw doDracula, więc dostosował materiał do swoich potrzeb, zmieniając nazwy i lokalizacje, odważne posunięcie, które zaowocowało kinowym arcydziełem, które zostało prawie całkowicie wyparte z życia w wyniku odwetowych pozwów wdowyBram Stoker. Zanim Herzog dostał w swoje ręce materiał dlaNosferatu wampirów,Dracula trafił do domeny publicznej, więc filmowiec był w stanie połączyć dwa świetne materiały źródłowe w jeden z najlepszych horrorów wszechczasów.
Książę przedstawia mity o wampirach w całym spektrum samotności jako pradawny ból, kwestionując wszelkie wrodzone korzyści płynące z nieśmiertelności, gdy człowiek musi spędzić go sam. Ta egzystencjalna eksploracja kończy się triumfalnym przedstawieniemKlaus Kinski, wieloletni współpracownik reżysera i obiekt podziwu, który stał się śmiertelnym wrogiem (nie, poważnie, patrz "Mój najlepszy złoczyńca”). W rękach Kinskiego hrabia Dracula jest równie żałosny, co potężny, rozsiewając zdradzieckie plagi ze znużeniem potwora, który nigdy nie poddał się śmierci. Jego rozpacz i tęsknota są ostatecznie jego zgubą w oszałamiająco pięknym, dziwnie zmysłowym punkcie kulminacyjnym, kiedy w końcu ucztuje na Lucy Harker (Isabelle Adjani) .Ta scena jest rodzajem krystalizacji potęgi filmu; kultowy moment w mitologii Drakuli, który Herzog zdołał subtelnie przemyśleć, dodając patosu.
Dzięki darowi księcia do uchwycenia niebezpiecznego piękna przyrody i konsekwentnie wspaniałej pracy jego częstego współpracownika filmowegoJörg Schmidt-Reitwein, każdy fragment klasycznej bajki jest oddany z najwyższą sprawnością wizualną. W rękach Duke’a śmiały remake jednego z największych horrorów staje się żarliwym hołdem (czasem aż do kadru), jednocześnie wypracowując własne miejsce w kanonie gatunku.
4) Prawie całkowita ciemność (1987)
Po spędzeniu poprzedniej dekady w filmach wykorzystujących seks, wampiry pojawiły się ponownie w latach 80. jako odziani w skórę postmodernistyczny punk. A ten wygląd dał filmowcom wiele nowych okazji do zabawy: gangami, motocyklistami i narkomanami. Wszystkie te grupy działają w grupach i zachowują się bardziej niebezpiecznie niż staromodne samotne wampiry z przeszłości. To była nowa rasa klanów terroru i przepraszam (nie przepraszam)”Zagubieni chłopcy", ale "Prawie ciemno” Katherine Bigelow Najlepszy film o wampirach lat 80. Umieszcza je w hybrydzie zarówno neo-zachodniego, jak i popularnego w latach 70. filmu drogi,oraz, zdaje się również nazywać nonsensem wieczną miłość.
Te wampiry to współcześni bandyci. Toczą się naszymi sennymi autostradami. W najlepszej scenie postanawiają walczyć w barze. Postać o epickim imieniu Severen (dzikiBill Paxton) na czubku kowbojskich butów znajdują się ostrza, dodatek eliminujący potrzebę gryzienia i tym samym usuwający intymność uczty, którą większość wampirów uprawiała wcześniej ze swoimi ofiarami. Ale wprawie ciemno nadal istnieje intymność. To młoda miłość, która zaczyna się w sklepie spożywczym (międzyAdrian Pasdar orazJenny Wright). Ale Bigelow przedstawia młodzieńczą ideę wiecznej miłości jako coś napędzanego tylko przez rzeczy, które trzymają cię na krawędzi śmierci: seks, narkotyki i rock and roll; tak więc zawsze na krawędzi śmierci.
3) Drakula (1931)
Wampiry wOstrze II skacz, walcz i wykonuj niemal akrobatyczne wyczyny. Mocny krwiopijca Colin Farrell z remake'u "Noce strachu" nosi tylko białą koszulkę i dżinsy. Okazuje się, że nowoczesność i wampiryzm dobrze ze sobą współgrają, ale coś wciąż pozostaje w przejmującej ciszy oryginału.DraculaTod Browning od 1931 roku. Dla tych, którzy szukają tylko filmów mądrzejszych od nich, jak ludzie, którzy potrzebują ironii i ironii. lekceważąc świat, oryginalna historia spotkania hrabiego z rodziną Harkinów nie będzie miała większego wpływu.
Czarno-białe zdjęcia pozostają świetne, a materiał filmowy Browninga jest znakomity, ale jeśli szukasz psychologicznego zagrożenia, nie o to chodzi.Widok Bela Lugosi na postaci - to podkreśla jego królewskie zachowanie, jego widoczność arystokracji i oryginalną klasę. Browning widzi w takiej istocie pewność siebie i mądrość. Jak dobry jest Farrell?„Noce strachu”Jest chełpliwy, agresywny i oczywisty. Istota Lugosiego nosi swoje światowe zmęczenie, intelekt i doświadczenie jak dopasowany garnitur, nigdy nie wysilając się, by złapać swoją ofiarę, raczej wiedząc, że ma moc uwięzienia jej i przewrócenia. Jest wielu godnych wspomnienia naśladowców, ale pod tym względem nic nie przebije oryginału.
2) Wpuść mnie (2008)
Niezależnie od tego, czy są to nietypowe historie miłosne, powieści o zastraszanych chłopcach, dziewczyna z sąsiedztwa, czy wręcz krwawy horror, który wolisz od rozległego romansu, następnie szwedzkie malarstwoThomas Alfredson o wampiry i nastolatki 2008"Wpuść właściwą” To cholerna walentynka. dla Was.
autorJohn Ivid Lindquist zaadaptował swoją powieść na scenariusz, który skupiał się na związku między nieśmiałym i zmartwionym 12-letnim Oscarem a bladą, enigmatyczną nową sąsiadką Eliego. Wkrótce łączą siły z powodu podobnych wspólnych dziwactw: Oscara fascynują makabryczne morderstwa, a Eli ma nienaturalną żądzę krwi. To połączenie pogłębia się, gdy ich prawdziwa natura zostaje ujawniona sobie nawzajem. Oscar i Eli uczą się ufać sobie nawzajem przez całe życie, zaufanie, które zostaje wystawione na próbę przed przerażającym, ale nieprzyjemnie wzruszającym zakończeniem filmu.Wpuść tego właściwego może być najprawdziwszym wyrazem „wiecznej” i „bezwarunkowej miłości”, jaki kiedykolwiek widziałeś.
1) Nosferatu (1922)
W jednym z najwcześniejszych filmów o wampirach i wciąż najlepszym,F. Murnau nie próbuje romantyzować swojego wampira, ale zamiast tego przedstawia go jako chorą i żałosną skorupę. Hrabia Orlok (Max Shrek) jest fizycznym ucieleśnieniem śmierci. Ze spiczastymi uszami i nosem, ma strukturalnie twarz padlinożercy i długie, blade diabelskie pazury. Murnau nie próbuje filmować Shreka w sposób, który sugeruje, że był kiedyś człowiekiem; z pazurami i zgarbioną postawą, każdy jego ruch wygląda, jakby ciągnął piekło w swoim cieniu. Tak, nie romantycznie.
Mimo wszystkich ostrzeżeń ze strony miasta, agent i jego narzeczona udają się do Nosferatu, który ma nadzieję kupić nową posiadłość. Jeśli agent sfinalizuje transakcję, będzie to duża pensja, ale w grę wchodzi jego narzeczona. I podczas gdy przyszłe filmy dołożą wszelkich starań, aby zromantyzować i zseksualizować stworzenie, które przywołuje potencjalną wieczną oblubienicę ”Nosferatu” to oszałamiająca metafora ślepoty, której doświadczają ludzie, gdy wieszają pieniądze. Nawet gdy wisi na pazurach.
„Nosferatu” to nie tylko najlepszy film o wampirach, jaki kiedykolwiek powstał. To jeden z najlepszych filmówzawsze Utworzony. Okres.
