Artykuły

Top 10 najlepszych kreskówek wszechczasów

Amerykański Instytut Filmowy (w skrócie AFI) składa hołd sztuce filmowej i ma tendencję do wyróżniania filmów i reżyserów, którzy wywarli trwały wpływ na branżę. W latach 1998-2008 AFI opublikowało serię list, w których uszeregowano najwspanialsze aspekty kina, bez względu na to, czy były to najlepsze cytaty, utwory muzyczne, piosenki, czy jakikolwiek inny element tworzenia filmu.

Wydali także AFI Top 10 Movies, w którym policzyli dziesięć najlepszych filmów w dziesięciu różnych gatunkach. Jednym z tych gatunków była animacja. Jak wszystko subiektywne, lista AFI jest otwarta do dyskusji. W związku z tym warto zwrócić uwagę na różne partytury w Rotten Tomatoes dla każdego filmu. (Odsetki to pozytywne oceny na Rotten Tomatoes)

10. Shrek (2001) - 88%

Shrek to zdecydowanie jeden z najbardziej wyjątkowych filmów animowanych wszech czasów. Prowadzony przez genialne wokale Mike'a Myersa i Eddiego Murphy'ego, Shrek otrzymał ogromne pochwały za poczucie humoru i ciągłe podważanie ugruntowanych od dawna baśniowych wyobrażeń.

To bajka na czasy współczesne, zamieniająca obrazy w oryginalną i czarującą historię miłosną, pełną młodzieńczych żartów. Jest to jednak najniżej oceniany film na tej liście, posiadający 88% na Rotten Tomatoes.

9. Bambi (1942) - 90%

Bambi to niezaprzeczalny klasyk, od dawna zintegrowany z szerszą świadomością popkultury. Nazwa „Bambi” stała się synonimem uroczego jelenia, a słynna scena, w której matka Bambi zostaje zastrzelona przez myśliwego, uważana jest za jedną z najsmutniejszych scen w historii kina.

Nawet ludzie, którzy nigdy nie widzieli Bambi, znają ogólny sens tej historii, jej wpływ jest tak potężny. Jednak dla niektórych może wydawać się zbyt przestarzały, co powoduje, że zajmuje drugie miejsce w rankingu 90%.

8. Król Lew (1994) - 93%

Uważany za jeden z najlepszych filmów Disneya, Król Lew naprawdę ma to wszystko. Tragedia Szekspira oparta jest na fantastycznej i tragicznej historii (nie jest tajemnicą, że Król Lew jest wzorowany na Hamlecie). Są też kultowe postacie, takie jak Scar, Simba, Mufasa, Nala, Zazu, Rafiki oraz Timon i Pumba.

I oczywiście jest świetna ścieżka dźwiękowa skomponowana przez Eltona Johna i Tima Rice'a, z klasycznymi utworami, takimi jak „Can You Feel the Love Tonight?” i prawdopodobnie największą piosenkę złoczyńcy w historii Disneya, „Be Prepared”.

7 Piękna i Bestia (1991) - 94%

We wczesnych latach 90. Disney cieszył się wieloma gwiezdnymi filmami, a wszystko zaczęło się od Pięknej i Bestii. Prawdopodobnie największy i najbardziej wpływowy film Disneya współczesnej epoki, Piękna i Bestia, przeszedł do historii kina, stając się pierwszym filmem animowanym nominowanym do nagrody za najlepszy film. Robi wszystko, co robi Król Lew, tylko (być może) lepiej.

Dzięki kultowym postaciom, wspaniałej historii miłosnej, zapierającej dech w piersiach animacji i najlepszej ścieżce dźwiękowej w kanonie Disneya, w Pięknej i Bestii po prostu nie ma nic złego.

6. Fantazja (1940) - 95%

Fantasia to najdziwniejsza kreskówka na tej liście i prawdopodobnie najbardziej eksperymentalny film animowany głównego nurtu wszechczasów. Film oczywiście nie jest dla wszystkich, składa się z ośmiu osobnych fragmentów napisanych do muzyki klasycznej. Odchodząc od tradycji Disneya, Fantasia nie opowiada historii w tradycyjnym znaczeniu tego słowa.

Wręcz przeciwnie, jest to bardziej wizualna i dźwiękowa gratka, która ma być bardziej „sztuczna” niż jej poprzednicy. Przebieg różni się w zależności od Fantazji, ale chętni do zwiedzania znajdą tu wyjątkowe i niezapomniane wrażenia.

5. Kopciuszek (1950) - 97%

Podobnie jak większość starego repertuaru Disneya, Kopciuszek jest kultową rozrywką, która od dawna cieszy się dużym zainteresowaniem w kulturze popularnej. Pod wieloma względami historia Kopciuszka jest lepiej znana niż sam film. Wszyscy wiedzą o złej macosze i przyrodnich siostrach, dyniowym powozie, piłce i szklanym pantofelku, nawet jeśli nigdy nie widzieli ani jednej klatki z filmu.

To rodzaj filmu, który wykracza poza siebie i jest prawdopodobnie najsłynniejszą ze wszystkich historii Disneya.

4 Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków (1937) - 98%

Przynajmniej Królewna Śnieżka i Siedmiu Krasnoludków zasługują na uznanie za swój wkład w historię filmu. Królewna Śnieżka, pierwszy pełnometrażowy film animowany Disneya, wywarł natychmiastowy wpływ, zdobywając wysokie uznanie za animację i oddając esencję Disneya, jaką znamy dzisiaj.

Choć dziś wydaje się trochę przestarzała, Śnieżka pozostaje bardzo interesująca i służy jako ważna kapsuła czasu. Nie ma nic takiego jak to.

3. Gdzie jest Nemo (2003) - 99%

Jeden z dwóch filmów Pixara na liście AFI, Finding Nemo, został wydany w 2003 roku i jest najnowszym wpisem. Pomimo tego, że nie przypomina Królewny Śnieżki czy Kopciuszka, Finding Nemo ma szczególne znaczenie w historii kina.

Opowiada piękną historię ojca i syna, jest wypełniona kultowymi postaciami i świetną animacją, a Ellen DeGeneres zapewnia jeden z najlepszych występów wokalnych wszechczasów jako nieświadoma Dory.

2. Pinokio (1940) - 100%

Inny klasyk Disneya, Pinokio, był drugą produkcją Disneya, która kontynuowała nowo odkrytą spuściznę firmy. Sam Pinokio od dawna jest popularną postacią, a jego rosnący nos został włączony do szerszego kulturowego użycia na oznaczenie kogoś, kto kłamie.

W oldschoolowej animacji jest pewien urok. „When You Wish Upon a Star” to jedna z najwspanialszych piosenek Disneya wszech czasów, a postacie drugoplanowe, takie jak Jiminy Cricket i Geppetto, okazują się tak samo kultowe, jak sam główny bohater.

1. Toy Story (1995) - 100%

Drugi film Pixara na liście, Toy Story, jest jednym z tych rzadkich filmów, które mają 100% wynik dla Rotten Tomatoes. Mówiąc najprościej, w tym filmie nie ma nic, czego nie można by pokochać.

Tom Hanks i Tim Allen mają niesamowitą chemię, podobnie jak Woody i Buzz, a ta historia to pięknie opowiedziana opowieść o przyjaźni, dorastaniu i dążeniu do zmian. I oczywiście animacja jest ikoną, wprowadzając samą koncepcję obrazów generowanych komputerowo i zmieniając sposób tworzenia filmów animowanych. Jego wpływ jest odczuwalny do dziś i jest uważany za klasykę.