Crazy House Studio to jeden z największych chłopców anime.
Przez dziesięciolecia swojej działalności wypuszczali hit za hitem, od horroru po komedię, od romansu po akcję.
Wielokrotnie udowodniły, że są właściwym wyborem do adaptacji, nie szczędząc szczegółów i zawsze chętnych do spełnienia ambicji oryginalnego artysty.
I mają cholernie dobre osiągnięcia.
Jeśli szukasz więcej Studio Madhouse w swojej diecie anime, pokochasz tę listę ich największych dzieł, która klasyfikuje je wszystkie – więc przygotuj się, ponieważ będzie to dużo pracy!
40. Claymore
Claymore to pełen akcji festiwal gore osadzony w średniowiecznym świecie.
Yoma to ludożerne potwory, które mogą zmieniać swój wygląd. Sieją spustoszenie i ruiny w wioskach, dlatego stworzono Claymore, aby sobie z nimi poradzić. Ci, którzy zamienili się w Claymore, przyjmują w sobie DNA połowy Yomy, co daje im większą siłę i zwinność kosztem ich człowieczeństwa.
Serial opowiada o Claire, Claymore, która ma więcej człowieczeństwa niż jej siostry, gdy odkrywa zepsucie ludzkości. Yoma i Claymore idą dalej niż myślała.
39. Kemonozume
Kemonozume to jedno z wczesnych dzieł Masaaki Yuasa: Romeo i Julia między ludźmi a potworami.
Właściwie to trochę jak Claymore.
Tyle że Kemonozume przedkłada romans, komedię i dramat nad akcję.
Sztuka jest zwariowana i ekspresyjna, z dużą ilością osobowości i szybką animacją, która nadaje się do zabawnych punktów fabularnych. Zdecydowanie ukryty klejnot, który warto zobaczyć.
38. Uuuu!
Sakamoto jest NEET, ma niestabilny związek z matką, nie może znaleźć pracy i brakuje mu przyjaciół.
Jednym z jego jedynych osiągnięć są umiejętności przywódcze w grze wideo Btooom! to coś, czego żałuje, gdy pewnego dnia budzi się na bezludnej wyspie, aby walczyć na śmierć i życie w Battle Royale z otaczającymi go ludźmi.
Teraz jego umiejętności gry są sprawdzane w praktyce; jednak nadal musi rozwijać umiejętności społeczne i aktywną postawę, aby przetrwać.
Niestety, nie ma jeszcze ostatecznego wniosku na temat tego anime.
Ale jest to szybka i wciągająca dramatyczna gra horror z mnóstwem akcji i świetnymi haczykami.
37. Moja historia miłosna!
W tym anime dowiadujemy się, że gigantyczny, podobny do goryla Takeo Gouda jest w rzeczywistości słodziutki o miękkim sercu i intensywnej romantycznej stronie.
Uwidacznia się to, gdy spotyka równie nieśmiałą i delikatną Rinko Yamato, dziewczynę o łagodnym i dziwacznym usposobieniu, w przeciwieństwie do jego własnego.
Razem rozwijają historię miłosną. A reszta serialu to ich próby pogodzenia się z ich niepewnością i problemami z intymnością.
To wzruszająca powieść o przyjemnych doznaniach i genialnych walorach produkcyjnych. Dużo ludziadorować Moja historia miłosna!
36. Szkoła Umarłych
Highschool of the Dead jest bezwstydnie głupi, zawiera obrazy ecchi anime Romero osadzone w apokalipsie zombie.
Od szczerze absurdalnej akcji po eklektyczną grę gitary w ścieżce dźwiękowej, jest to kapryśna i…cudownie zabawne 12 odcinków bzdur.
Pomimo obfitej ilości fanservice, Highschool of the Dead nadal jest fajny do oglądania dzięki genialnej produkcji i beztroskiemu podejściu do sensu narracji.
35. Dziewczyna, która skoczyła w czasie
To było trudnenie posłuchaj o dziewczynie, która przeskoczyła w czasie nieco ponad dziesięć lat temu.
Jednak teraz zajęło nieco tylne miejsce z powodu napływu filmów anime i popularnych seriali wydanych w 2010 roku.
Jednak wciąż jest to zabawna opowieść o podróżach w czasie z urzekającymi postaciami i wspaniałym głównym morałem.
Jego wpływ nie został jeszcze w pełni uświadomiony, ponieważ mocno wierzę, że wpłynął na wiele filmów anime, które powstały po nim.
34. Boogiepop Phantom
Boogiepop Phantom to ogarnięta demencją i pokręcona gra z gatunku horrorów mózgowych w stylu vintage, która nie postarzała się ani dnia.
Projekty postaci są tutaj świetne, każdy wygląda wyraziście i niepowtarzalnie. Historia jest niezmiennie złożona i sprawia, że zastanawiasz się, co się dzieje.
Nacisk kładziony jest na projekt dźwięku i ścieżkę dźwiękową, ponieważ oba filmy wtopiły się w estetykę VHS z lat 90., która jest idealna do opowiadania historii.
33. Wspomnienia
Wspomnienia to film składający się z trzech wyraźnie podzielonych części, z których każda została wyreżyserowana przez innego, uznanego przez krytykę reżysera.
Część pierwsza, Magnetyczna Róża,niewątpliwie, najbardziej imponujący. To kosmiczny horror w stylu Ridleya, którego akcja rozgrywa się na opuszczonej stacji kosmicznej. Dwóch inżynierów odkrywa opuszczoną rezydencję i wkrótce doświadcza psychologicznych efektów budynku.
Druga część, Śmierdząca bomba, opowiada o pracowniku laboratorium, który przypadkowo wzmacnia swoje wzdęcia, czyniąc go toksycznym zagrożeniem dla miasta, które musi zostać zamknięte przez rząd.
Dokładnie tak to wygląda.
Trzecia część, Cannon Fodder, opowiada o mieście pełnym armat. I chłopca, który nie chce niczego więcej, jak zostać artylerzystą, jak jego ojciec.
Zdecydowanie warto zajrzeć, jeśli lubisz ukryte ezoteryczne skarby.
32. Niebiański pocałunek
Stworzony przez tę samą kobietę co Nana, Paradise Kiss podąża za Yukari, prostą dziewczyną, która przypadkowo weszła do świata mody.
Członkowie Akademii Sztuki Yazawa nie chcą niczego poza tym, co modeluje dla niej Yukari. Ale ona nie wie jak.
Reszta anime śledzi jej eksplorację josei przez gorączkowy półświatek przemysłu modowego i jest przesiąknięta tymi samymi dojrzałymi motywami, które sprawiły, że Nana była tak wyjątkowa.
31. Bez gry - bez życia
Sora i Shiro są rodzeństwem. NEET, którzy nie mają ambicji ani talentu poza niesamowitą grą zespołową.
Pewnego dnia otrzymują wiadomość e-mail z propozycją gry w szachy, gdzie zostają teleportowani do innego świata opartego na grze. Prawo jest przestrzegane w grach pod każdym względem i nagle Shiro i Sora mogą prosperować jak nigdy dotąd w ich własnym świecie.
To anime ma zaskakująco żywy styl artystyczny z ostrymi różowymi konturami, które nadają tej estetyce rodzaj magicznego popu, który naprawdę odróżnia ją od innych isekai.
Bez wątpienia warte obejrzenia.
30. Czarna Laguna
Bokuro Okajima to japoński biznesmen w średnim wieku, znudzony życiem w Tajlandii, miejscu zbrodni i przestępczości, w którym zawsze czuje się na krawędzi.
Jednak w pracy jest gorzej.
Kiedy grupa najemników w Czarnej Lagunie porywa go z powodu nieudanych negocjacji, przyjmują go do swojego stopnia.
Poniżej znajduje się przebojowa kinowa eksplozja, w której Bokuro stara się pogodzić z brutalnym życiem przestępcy.
Jedno z klasycznych dzieł „Crazy House”, nawet jeśli format epizodyczny jest męczący. Ale ma wiele ciekawych postaci i niesamowitą ścieżkę dźwiękową.
29. Aktorka Tysiąclecia
Jedno z najbardziej niedocenianych dzieł Satoshi Kona, to kapryśny dokument o Chiyoki Fujiwara: zagubionej idolce kina Shouwa Era, która popadła w zapomnienie.
Film opowiada o życiu w mniej niż półtorej godziny, mieszając elementy metafikcyjnej narracji ze zjawiskową atmosferą. Wszystko po to, by opowiedzieć o życiu, rzeczywistości i symbiotycznej relacji między aktorem/aktorką a postaciami, które grają.
28. Tęcza
Akcja Rainbow rozgrywa się w Shounan Special Reform School, autorytarnej akademii dla osób, którym postawiono zarzuty kryminalne.
Sześcioro nastolatków jest zakwaterowanych w jednej celi. Tam spotykają Sakuragi, starszego brata, który obiecuje ich chronić, dopóki nie skończą odbywania kary.
Razem walczą z niesprawiedliwymi i niesprawiedliwymi mechanizmami ich uwięzienia przez pryzmat sił.
To wyjątkowe i uduchowione anime z dużą ilością serca i dojrzałych podtekstów.
27. Łowca wampirów D: Żądza krwi
Główny bohater, D, to danpil, który urodził się jako syn wampira i ludzkiej matki. I poświęcił się eksterminacji wampirów.
Został poproszony o odnalezienie królewskiej Charlotte Elbourne i ochronę jej przed stworzeniami, które mogą ją skrzywdzić.
To anime to niedoceniane arcydzieło artystyczne, z genialną atmosferą i kierownictwem artystycznym, które utrzymuje prostą narrację w ruchu. Vampire Hunter D: Bloodlust jest absolutnie warte sprawdzenia.
26. Shigurui
Do walki szykują się dwaj wojownicy z epoki Edo: jednoręki Fujiki Gennosuke i ślepy Irako Seigen.
Wyciągają miecze, rzucają się, a my wracamy na drogę przed turniejem...
Reszta serii opiera się na ich zmaganiach, pokazując ich cele i ambicje oraz dlaczego nie pozwolą, aby cokolwiek powstrzymało ich przed osiągnięciem zwycięstwa – nawet krwawej, brutalnej śmierci.
To mroczne anime z przygnębiającym nastrojem i atmosferą, które narastają i doprowadzają do kulminacji. Shigurui to powolna transformacja w eksplozję.
25. Legenda Akagi Mahjong
Akagi to mądra, tajemnicza nastolatka. Wchodzi do ciemnego legowiska wypełnionego graczami mahjong, rywalizującymi o duże kwoty.
Zbiegiem okoliczności kończy rywalizację jako pełnomocnik innego gracza, który ma 3 miliony jenów zadłużenia.
Akagi jest również hazardzistą z niewiarygodnie silną skłonnością do hazardu i podejmowania ryzyka. Przyjdź i pomyśl, co?
Podobnie jak One Outs i inne anime znajdujące się później na tej liście, Akagi to dreszczyk emocji do oglądania od początku do końca. I to zawsze działa mi na nerwy.
Każda minuta jest napięta. Więc kiedy seria się kończy, prawie czujesz się jak typotrzebować naciśnij przycisk „następna seria”.
24. Agent Paranoi
Satoshi Kon rzadko przenosił swoje talenty do telewizji zamiast do filmów. Ale żałuję, że tego nie zrobił, ponieważ Agent Paranoiwspaniały .
Zawiera w sobie horror społeczny zabarwiony demencją, z którego znane są oferty kinowe, ale wszystko w serii epizodycznej.
I ma świetny i niezapomniany zwrot akcji.
Takich anime jak Paranoia Agent jest naprawdę niewiele i mogę je polecić niemal każdemu.
23. Beck: mongolski zespół Chop
Istnieje wiele anime o grupie przyjaciół, którzy próbują to zrobić.
Ale Beck jest zdecydowanie moim ulubionym.
Ma świetny dub z alternatywnymi wariacjami na temat gwiezdnej japońskiej ścieżki dźwiękowej punk rocka, a także wiele dobrze napisanych postaci, z których każda zmaga się z własnymi problemami.
Bohater, Tanaka, szuka swojego „ja”. I szuka zrozumienia swojej osobowości, chwytając za gitarę i słuchając muzyki.
Ta seria to prosty, pełen szlaków powiew świeżego powietrza.
22. Jedno wyjście
One Outs to anime o wojnie myśli, której akcja rozgrywa się na boisku baseballowym.
Podąża za Tokuchi, lekkomyślnym cudem sportu, który brał udział w grze One Outs: intensywny i konkurencyjny spin-off baseballu.
Grają jednak gigantyczną stawką: za każdym razem, gdy Tokuchi rzuca piłkę, zarabia 5 milionów jenów.
I za każdym razem, gdy pudłuje, traci 50 milionów jenów.
To denerwujące i wywołujące adrenalinę sportowe anime z ciągle zmieniającą się fabułą.
Postaci doskonale spełniają swoje zadanie, a stawka stale rośnie.
To sprawia, że ten zegarek jest interesujący dla fanów baseballu, ale także jest jednym z najlepszych anime hazardowych w historii.
21. Kajbań
Bez wątpienia Kaiba jest jednym z najbardziej wyjątkowych dzieł Masaakiego Yuasy – a to wiele mówi, biorąc pod uwagę różnorodne portfolio dziwnych i ekscentrycznych anime Yuasy.
Jest to postmodernistyczna eksploracja jaźni, wspomnień i ludzkich współzależności, eksplorowana poprzez zachodni styl sztuki przypominający Disneya czy Osamu Tezukę.
To nie wygląda nażadne inne anime .
Naprawdę głębokie i dojrzałe filozoficzne zanurzenie się w siebie, które zasługuje na większe uznanie. Nie zaniedbuj tego, ale oczekuj powolnego i bajecznego tempa z wieloma ekscytującymi cechami.
20. Letnie wojny
Summer Wars to jedno z najbardziej wszechstronnych dzieł Mamoru Hosody.
To opowieść o rodzinie, która obraca się wokół wirtualnej rzeczywistości zwanej OZ, miejsca, w którym ludzie mieszają się i żyją drugorzędnym życiem.
Pewnego dnia Kenji Koiso znajduje się w świecie zagadkowych tekstów i internetowych bitew, które mogą mieć wpływ na świat rzeczywisty, podczas gdy próbuje udawać narzeczonego swojej ukochanej na ich rodzinnym przyjęciu.
To zabawne, artystycznie wspaniałe i konsekwentnie zabawne.
19. Tokijscy Ojcowie Chrzestni
Tokyo Godfathers to kolejna praca Satoshi Kona.
Jednak ta opowiada prostszą i bardziej satysfakcjonującą historię o trzech bezdomnych, którzy są przydzieleni do opieki nad dzieckiem na śmietniku.
Rozpoczyna się noc szalonych wybryków, gdy szukają matki, a w trakcie natrafiają na tajemniczą ścieżkę ponad ich nieistniejącym poziomem zarobków.
To anime to uduchowiony, uduchowiony film z ciepłym centrum, pomimo mrocznych tematów, których dotyka.
The Godfathers of Tokyo to kolejny przykład niezwykłej zdolności Satoshi Kona do dojrzałego rozumienia ludzi i realistycznego renderowania ich poprzez animację.
18. Ostateczny Hellsing
Jak zobaczysz z pozostałymi dwoma wpisami w dalszej części tej listy, Hellsing Ultimate było próbą Madhouse'a przerobienia anime, które nie zostało ukończone przez inne studio.
I oni to robiąwspaniały , z dziesięcioma 40-minutowymi odcinkami przedstawiającymi krwawą, absurdalną, komediową i przerażającą historię o kinowym wyglądzie.
Allucard jest jednym z najbardziej agresywnych bohaterów medium. A Ultimate to coś więcej niż manga.
17. Jeden cios Man
Kiedy się wyszedł, One Punch Man był fenomenem kulturowym.
Oglądał to nawet mój starszy brat i nigdy nie ogląda anime.
To parodia gatunku superbohaterów, w której protagonista jednym uderzeniem potrafi znokautować dowolnego wroga. Animacja, kierownictwo artystyczne i dźwięk są na najwyższym poziomie - anime naprawdę wysokiej jakości.
Nie polega też zbytnio na swojej centralnej sztuczce. Zamiast tego zamierza stworzyć gęsty świat pełen zabawnych postaci, które popychają fabułę do przodu.
Zwłaszcza pierwszy sezon – ten prowadzony przez Studio Madhouse – jest wyjątkowy, tworząc nowy boom w społeczności anime zaledwie dwa lata po wydaniu Attack on Titan.
16. Teksnoliza
Texhnolyze to w zasadzie „Cyberpunk Nihilism: Anime”.
To nudna i ponura eksploracja samego siebie przez krzywe i ciemne dno upadającej futurystycznej metropolii.
Podążamy za Ichise, bokserem, który huśta się zbyt mocno na szczęście i zaczyna krwawić na ulicach po utracie ręki i nogi.
Ton jest tutaj doskonały, z doskonałą jakością wykonania i kierunkowością. Sprawdź, czy chcesz być smutny lub czuć się pusty!
15. Papryka
Papryka jest podobna do The Beginning, ale przez zniekształconą soczewkę Satoshi Kona.
Oto sedno sprawy: DC Mini to potężne urządzenie, które pozwala użytkownikowi zanurzyć się w snach innej osoby. Kiedy więc zaginie, osoby stojące za jego stworzeniem wpadają w panikę, aby go poszukać.
To, co następuje, to wyraźne zniszczenie murów między rzeczywistością a fikcją.
Jest bardzo twórczy i zawiera ekscentryczną i niepowtarzalną muzykę, która pozostanie w Twojej pamięci na długie lata.
14. Czerwona linia
Stworzenie Redline trwało siedem lat żmudnej pracy.
Opowiada prostą historię pozaziemskiego, międzygalaktycznego wyścigu bez żadnych zasad i podąża za kierowcą JP, śmiałym kobieciarzem zdeterminowanym, by wygrać wyścig za wszelką cenę.
Każda scena jest niesamowita w szczegółach i wyobraźni, zawiera setki różnych obcych środowisk i stworzeń oraz wyjątkową animację.
Wszystko to jest podkreślone przez znakomitą ścieżkę dźwiękową i projekt dźwiękowy, który poradzi sobie z energiczną kolejką górską w filmie.
13. Niebieska literatura
Blue Literature to adaptacja sześciu słynnych japońskich opowiadań czterech różnych autorów: Osamu Sazai, Ango Sakaguchi, Natsume Souseki i Ryuunosuke Akutagawa.
Każdy z nich jest również animowany przez innych cenionych artystów.
Ningen Shikkaku opowiada mroczną i przygnębiającą historię o samobójstwie i anomii.
Następnie „Sakura-no-Mori-no-Mankai-no-Shita” opowiada o ekscentrycznym romansie horroru między kobietą a górskim bandytą.
Kokoro też: historia dwojga ludzi i ich różnych sposobów życia i postrzegania świata.
Hashir, Melos! pokazuje podobną historię między dwoma mężczyznami i napiętą relację między nimi.
Następnie Kumo no Ito, przedstawiający przestępcę próbującego pozbyć się prześladowań i winy.
I wreszcie Jigokuhen, poświęcony artyście na zlecenie złego króla.
Wszyscy niesamowite i jest to mało znany i niestety zapomniany klasyk z Madhouse.
12 Kaiji: Ostateczny ocalały
Kaiji jest zdenerwowany.
Opowiada o człowieku, który nagle okazał się winny ogromnego długu i został poproszony o zagranie na pokładzie nielegalnego statku do gier hazardowych.
Tam Kaiji wkracza w świat oszustwa, podstępu, oszustwa, strategii i siły woli, gdy zdaje sobie sprawę, że ma talent i nie wie, kiedy przestać.
Kaiji jest tak napięty, jak tylko może być anime, a stawki rosną z każdym odcinkiem do duszących wyżyn.
Wszystko to podkreśla wyjątkowy, idealnie dopasowany styl graficzny i niepokojąca ścieżka dźwiękowa, co sprawia, że jest to obowiązkowa pozycja dla wszystkich fanów gier umysłowych anime.
11. Pasożyt
Kiedy pasożytnicza forma życia próbuje kontrolować Shinichiego, nie jest w stanie dotrzeć do jego mózgu i zostaje uwięziona poniżej łokcia.
Kiedy następnego ranka budzi się do szkoły, do jego ramienia przyczepione są mu oczy i usta; ta istota, nazywająca siebie Migi, ma przejąć kontrolę nad ludzkością wraz z innymi przedstawicielami tego gatunku.
Bez żadnego wyboru tworzą nieprawdopodobną i niepokojącą firmę, aby chronić się przed innymi stworzeniami, które chcą zobaczyć ich śmierć.
Parasyte to wciągająca gra typu horror z prostym, ale skutecznym filozoficznym centrum moralnym.
Ścieżka dźwiękowa zawiera dubstep i elektronikę dla najważniejszych momentów, a czasami fortepian dla emocjonalnych momentów. To jeden z najlepszych współczesnych filmów Madhouse'a i niezapomniany przykład horroru ciała.
10. Miejsce poza wszechświatem.
Marie nie pragnie niczego więcej niż odkrywania świata, zawsze marząc o niedostępnym miejscu.
Kiedy spotyka dziewczynę o imieniu Shirase, która po zniknięciu matki postanowiła wyjechać na Antarktydę, Mari korzysta z okazji.
Ich plany zaintrygowały dwie inne dziewczyny - Yuzuki i Hinatę - i wkrótce cała czwórka wyruszyła w niezapomnianą przygodę.
Ich projekty postaci i animacje są piękne, jest też kilka gwiezdnych i zapierających dech w piersiach projektów środowiskowych.
Każdy odcinek to wzruszające przeżycie aż do kulminacyjnego finału.
9. Idealny niebieski
To chyba arcydzieło Satoshi Kona.
Wydany w 1998 roku Perfect Blue to thriller o paraspołecznych związkach i nieszczęściach sławy.
Po opuszczeniu popowej grupy CHAM! Mima postanawia rozpocząć karierę aktorską. Jednak nie zdaje sobie sprawy, jak obsesyjnie mają niektórzy z jej fanów, zwłaszcza jeden mężczyzna, który nie chce uwierzyć, że opuściła CHAM!… Wkrótce odkrywa, że jej nowa kariera jest o wiele bardziej intensywna i stresująca, niż myślała.
To, co następuje, to rozpad murów między rzeczywistością a fantazją, a fikcja nieustannie wdziera się do umysłu Mimy.
Oczywiście ma świetną animację i kierownictwo artystyczne. Ale także wykazuje ogromną wiedzę na temat projektowania dźwięku i reżyserii.
Perfect Blue to świetny film anime wszech czasów dla każdego, kto lubi idoli.
8 Parada Śmierci
Death Parade odbywa się w barze reprezentującym Limbo.
Każdego dnia wchodzi dwoje ludzi nie pamiętających swojego życia i muszą zmierzyć się ze sobą w grze barowej (bilard, rzutki, karty, twister), aby ustalić, czy zostaną skazani na piekło lub niebo.
To zaskakująco przejmujące i filozoficzne przedstawienie o zaskakująco krótkim czasie trwania, składające się ze złożonych refleksji na temat moralności i cnoty w kategoriach „obiektywnej sprawiedliwości”, które pozostawiają kwestionowanie każdego odcinka.
Całości temu towarzyszy zestaw intrygujących postaci – mniej lub bardziej kijów barowych – chowających za epizodycznymi scenami poruszającą fabułę, której kulminacją jest emocjonalny finał.
7. Galaktyczne tatami.
Wreszcie dochodzimy do wielkiego dzieła Masaaki Yuasa.
Po uniwersyteckim doświadczeniu samotności i introwersji Watashi zdaje sobie sprawę, że zmarnował niektóre z najważniejszych chwil swojego życia.
Na szczęście to złamanie serca staje się okazją, gdy zostaje odesłany w czasie do pierwszego dnia i ma szansę spróbować wszystkiego jeszcze raz.
Tatami Galaxy to dziwna, ale ludzka eksploracja życia w chwili obecnej i nadchodzącego dnia, eksploracja człowieka z żalem, który otrzymał kolejną szansę w życiu.
Animacja i projekt artystyczny są świetne, ciągle poruszające i zabawne, a jednocześnie potrafią wywołać chwile delikatnych emocji. Pokazuje wyraźny talent Yuasy dla ludzkości i jednostki poprzez wizualny ekspresjonizm.
Obowiązkowa pozycja dla każdego fana uduchowionego, ale dojrzałego anime i jest to jedna z moich ulubionych produkcji wszechczasów.
6 Fullmetal Alchemist: Bractwo
Po stracie matki, Al i Ed próbują przetransmutować człowieka, aby sprowadzić ją z powrotem - Ed traci lewą nogę, a jego młodszy brat traci ciało.
Aby utrzymać duszę Ala przy życiu, Ed poświęca prawą rękę, aby przymocować ją do swojej zbroi.
FMA: Bractwo podąża za nimi trzy lata później w poszukiwaniu Kamienia Filozoficznego, legendarnego urządzenia rzekomo zdolnego do złamania prawa ekwiwalentnej wymiany.
Prawdopodobnie najwyżej oceniane anime wszech czasów, opowiada zwięzłą i zwięzłą historię o pokonywaniu prób i błędów poprzez determinację i naukę bez wypełniania.
Fullmetal Alchemist: Brotherhood to jedno z najlepszych, najczystszych i najlepiej przemyślanych anime, jakie kiedykolwiek powstało. I zasługuje na powszechną pochwałę.
Jasne, czasami może się załamać, ale następny odcinek od razu podnosi rzeczy; to kolejka górska emocji i akcji, zwieńczona pięknym zakończeniem.
5. Chihayafuru
Chihaya nie ma własnych ambicji, jest całkiem dobra w lekkiej atletyce, ale nie jest nią zainspirowana.
W młodym wieku poznaje Aratę Watayę, nowego ucznia, który został wyrzucony ze względu na swoją dziwną osobowość i miłość do Karuty, tradycyjnej japońskiej gry karcianej, której zasady opierają się wyłącznie na japońskiej poezji.
Jest zachwycona Arata, jego ambicją i Karutą jako sportem.
Przewiń do głównych wydarzeń Chihayafuru, a Chihaya jest nastolatkiem; Arata odeszła dawno temu, a ich wspólny przyjaciel Taichi jest jej najbliższym przyjacielem, choć widzi w niej więcej niż przyjaciela i chce to udowodnić poprzez Karutę.
Prawdopodobnie jeden z najlepiej wykonanych trójkątów miłosnych, jakie kiedykolwiek widziałem, obejmujący (w momencie pisania) trzy sezony hiper-stylizowanego podniecenia i pasji.
To cholernie dużo szumu, ponieważ turnieje są świetnymi momentami zarówno dla diegetycznej opowieści, jak i kulminacyjnych elementów zestawu.
Wszystkie postacie są piękne, dynamiczne i realistycznie przedstawione, wszystkie radzą sobie z własnymi demonami… ale związani miłością do pozornie nieszkodliwej i szybko zanikającej starożytnej gry karcianej.
To taki list miłosny do czegoś, o czym w innym przypadku można by zapomnieć, wprowadzający świat do małego sportu, który może mieć wiele znaczeń.
4. Potwór
Po podjęciu moralnie motywowanej decyzji o uratowaniu życia młodego chłopca zamiast pomocy burmistrzowi, dr Tenma zostaje ostracyzowany i zdegradowany, porzucony przez swojego narzeczonego i kolegów.
Wiele lat później, tylko z mocną determinacją, że podjął właściwą decyzję, by mu towarzyszyć, dr Tenma odkrywa coś strasznego w uratowanym przez siebie chłopcu:chłopiec jest teraz seryjnym mordercą wypaczona przez naturę i wychowanie.
Przytłoczony odpowiedzialnością i traumą dr Tenma postanawia wziąć sprawy w swoje ręce i zbadać sytuację.
Ale policja postrzega go jako bardziej podejrzliwego rywala dla przerażających wydarzeń, które mają miejsce wokół niego.
Monster jest absolutnie znakomicie wykonany, reprezentując 74. odcinek doskonale zaadaptowanego thrillera. Naprawdę nigdy nie trać gwiezdnego tempa ani poczucia tożsamości.
Jest tak wiele rzeczy do kochania w Monster, od kierunku artystycznego zaczerpniętego prosto z mangi po świetne aktorstwo głosowe (zarówno w języku japońskim, jak i angielskim), które sprzedaje treści dla dorosłych w serialu.
Jest wyjątkowy. Prawie jedyny w swoim rodzaju thriller, którego żałuję, że nie było ich więcej.
3. Nana
Dwie dziewczyny, Nana Komatsu i Nana Osaki, spotykają się przypadkiem w pociągu.
Po wylądowaniu zapominają o wymianie danych. Ale obaj kończą w tym samym otwartym domu, starając się nabyć nieruchomość.
Po namyśle postanawiają podzielić się miejscem.
Tak zaczęła się historia dwóch zupełnie różnych dziewczyn. To gwiezdny Josei, z kilkoma surowymi i zazwyczaj niewidocznymi (jak na anime) dramatycznymi punktami fabularnymi, które nieustannie go wciągają.
Projekt dźwiękowy, podobnie jak postacie, jest zawsze w harmonii z narracją, pełen osobowości i uroku, bez względu na to, jak poruszająca może być treść.
Podobnie jak w przypadku wielu anime w dzisiejszych czasach, żałuję, że nie było ich więcej, ponieważ Nana jest niedokończonym arcydziełem.
2. Notatka o śmierci
Nie mogłem się powstrzymać. Death Note może być jednym z najsłynniejszych, najczęściej oglądanych i dyskutowanych anime, jakie kiedykolwiek powstały.
Ale zasługuje na to miejsce.
W przeciwieństwie do wielu uważam, że gra jest fantastyczna przez całą rozgrywkę, przewrotna i konsekwentnie angażująca, a jednocześnie satysfakcjonująca pod względem opowiadania historii.
W tym thrillerze detektywistycznym w kotka i myszkę między dwoma geniuszami z nadprzyrodzonej Japonii wszelkie popełnione błędy są zwykle szkodliwe i mają śmiertelną przyczynę.
Animacja jest świetna, z grafiką prosto z mangi (i dlatego wygląda równie dobrze). Ale nic nie może się równać ze słynną i wspaniałą ścieżką dźwiękową.
Wspaniałe orkiestry, harfy, fortepiany, wiolonczele; to muzyka towarzysząca duchowemu polu bitwy.
Naprawdę jedno z najlepszych anime wszech czasów.
1. Łowca x Łowca
Hunter x Hunter, podobnie jak Fullmetal Alchemist: Brotherhood, opowiada zwięzłą historię shounen osadzoną w różnorodnie zaludnionym świecie fantasy.
Onwypełniony urok i charakter, łącząc zarówno beztroskie, jak i mroczne chwile z pełną i delikatną lekkością.
Ścieżka dźwiękowa jest urzekająca i odpowiednia, podkreślając szybką akcję lub eksplorację rozgrywającą się na ekranie.
HxH to przyjemność oglądać. I udało mu się wyróżnić kilka zupełnie różnych, ale kanonicznie rezonujących łuków, które pomagają nigdy się nie dezaktualizować.
Nigdy się nie nudziłem w jego legendarnej serii 148 odcinków. I chciałbym zjeść kolejny sezon!
Moim zdaniem jest to ostateczny projekt Crazy House, przedstawiający niektóre z ich największych artystycznych ruchów we wspaniałej i nadrzędnej historii.
