Każdy kocha dobre postacie. I chociaż każde anime ma postacie (oczywiście), czasami są one odsuwane na bok pod względem fabuły, produkcji lub reżyserii.
To niekoniecznie jest zła rzecz - wcale nie! – ponieważ niektóre z moich ulubionych anime mają silne postacie w przerysowanych lub szybkich wątkach.
Ale czasami chcęczuć emocje bohaterów, dotykaj ich w sytuacjach bliskich domu.
Dobry…
Tu właśnie pojawia się luźno zdefiniowany gatunek dramatu! Anime na tej liście faworyzuje reakcje interpersonalne i melodramatyczne zwroty akcji. Niezależnie od tego, czy są romantyczne, introspekcyjne czy historyczne, mamy Cię w zasięgu ręki.
Celem jest objęcie niesamowitego, dramatycznego anime z silnym pisaniem postaci, podtekstem, metaforami lub indywidualnym rozwojem.
30. Witaj dziewczyno
Yaguchi nie dogaduje się z ludźmi.
To, w czym jest dobry, to gry.
Akcja High School Girl toczy się w latach 90., kiedy rozpoczyna się era gier zręcznościowych, a rynek konsol rośnie, opowiadając porywający romantyczny dramat.
Kiedy spotyka Ōno, cichą bogatą dziewczynę z morderczymi mocami Street Fightera, szybko rozwija rywalizację, która powoli przeradza się w coś więcej.
29. Tokio wielkość 8,0.
Mirai nie ceni swojej rodziny, zawsze porównując bogatsze lub bardziej intymne relacje swoich kolegów z klasy.
Pewnego dnia ona i jej brat zostali oddzieleni od rodziców poza domem. Kiedy kolosalne trzęsienie ziemi o sile 8,0 rzuca Japonię na kolana.
Samotna matka Marie Kusakabe wpada na rodzeństwo i obiecuje sprowadzić je z powrotem do domu.
To anime opowiada o tej podróży, ze zwrotami akcji po drodze, nigdy nie wchodząc w poruszający i realistyczny obraz zniszczenia środowiska, który jest zbyt znany Japonii.
28. Kwiat, który widzieliśmy tego dnia
Jinta Yadomi i jego przyjaciele doświadczyli tragedii, gdy byli dziećmi.
Zginął ich przyjaciel Honma, co wpłynęło na każdego z nich inaczej.
Jako nastolatka Jinta nagle zaczyna widzieć ducha Honmy i jest zachęcana do skontaktowania się ze starymi przyjaciółmi, aby spróbować pomóc jej w przeprowadzce.
Kwiat, który widzieliśmy tego dnia jest krótki, ale słodki. Potrafi szybko przekazać fascynującą historię i rozerwać Cię na strzępy.
27. Haibane Renmei
Rokka wyłania się z kokonu w eterycznej wiosce otoczonej wysokimi murami.
Nie pamięta, kim była i jak się tam dostała.
Na szczęście nie jest sama. Wita ją wiele podobnych osób - każdy ma małe szare skrzydła i świetlistą aureolę.
Ta grupa walczących dusz musi zdać sobie sprawę, kim są, dlaczego nie wolno im odejść i dlaczego znikają jedna po drugiej w tajemniczy Dzień Ucieczki.
Haibane Ranmei to krótki dramat z ciekawymi postaciami i wyjątkową kojącą atmosferą. Zdecydowanie wyjątkowa seria, którą warto sprawdzić.
26. Beck
Yukio Tanaka nie wie, dokąd zmierza w życiu. Kiedy spotyka Ryuusuke Minami i zostaje wprowadzony do muzyki, nagle uświadamia sobie, co chce robić i dostaje gitarę.
Tworzą grupę BECK i dążą do podboju świata.
Chociaż oczywiście nie wszystko jest takie proste.
Beck ma niesamowitą ścieżkę dźwiękową – różną w zależności od Dub/Sub – która wzmacnia dramatyczne napięcie, które przenika jego opowieść.
Niedługo będę musiał do tego wrócić, bo to naprawdę klasyka.
25. Kokoro Połącz
Pięciu uczniów ze Studenckiego Towarzystwa Kulturalnego Akademii Yamaboshi jest zmuszonych do zrozumienia się nawzajem, gdy nagle zamieniają się ciałami.
A potem dzieją się dziwniejsze rzeczy.
Emocjonalne blizny, wyparte wspomnienia i osobiste sekrety powracają, gdy każdy członek jest zmuszony do konfrontacji ze sobą.
To wyjątkowy i stale uzależniający dramat nadprzyrodzony z silnymi elementami romantycznymi.
24. Barakamon
Seishu jest kaligrafem, który ma przed sobą wielki potencjał, jeśli jego arogancja i arogancja nie staną na przeszkodzie.
Pewnego dnia słyszy krytyka opisującego jego pracę jako pochodną, więc naturalnie Seishu uderza go.
Zostaje wysłany na wyspę w celu autorefleksji, gdzie spotyka dzieci, starców i kilku licealistów, którzy wtrącają się w jego życie... ale, nawiasem mówiąc, zmiękczają go w tym procesie.
Barakamon to prawdziwa wzruszająca łza.
Koncentruje się na walce artysty i tym, jak relacje mogą zmienić styl danej osoby na lepsze.
23. Parada Śmierci
Zanim zostaniesz skazany na wieczne zapomnienie lub reinkarnację, ty i inna osoba znajdujecie się w dziwacznym barze prowadzonym przez tajemniczego mężczyznę, z rozmytymi wspomnieniami i chaosem na najwyższym poziomie.
Decim to dobrze wychowany arbiter, który decyduje, dokąd pójdziesz.
Jak on to robi?
Cóż, ocenia każdego z was przez losową grę - kręgle, rzutki, snooker - gdzie twoje granice są przesuwane do granic możliwości, aby ujawnić twoją prawdziwą tożsamość.
Ciemny, smutny i wzruszający. Dramat opiera się na epizodycznej narracji, a każdy odcinek zawiera jedną taką sztukę.
Absolutnie wspaniały, sprawdź to na pewno.
22. Marzec przychodzi jak lew
Po utracie rodziny, Rei Kiriyama został adoptowany przez mistrza shogi do swojej rodziny.
Jest przygotowywany, by być najlepszym.
Ale powstrzymują go rozczarowanie światem, stres i apatia. Obecnie mieszka w Tokio i nie dba o siebie zbytnio.
Odnajduje przyjaźń w trzech siostrach, które chcą dla niego jak najlepiej, ale Rei zawsze się powstrzymuje.
Sprawdź ten, aby uzyskać zdrowe i wzruszające podejście do dramatycznej, melancholijnej fabuły.
21. Galaktyczna tatami
Watashi, samotny starszy student college'u, spotyka nietypowo wyglądającego boga małżeństwa, rozpoczynając swoje społeczne życie edukacyjne.
Jest rozczarowany. Tym, co czyni go jeszcze lepszym, jest możliwość cofnięcia się w czasie, aby ponownie doświadczyć tego wszystkiego, ale w inny sposób.
Hiperstylizowana komedia romantyczna Masaakiego Yuasy, z ekscentrycznym stylem artystycznym i niekonwencjonalną strukturą, dotyka ulotnego doświadczenia dorastania. A także o wielorakich skutkach ludzkich decyzji i znaczeniu dobrego dnia.
20. Wiatr się podnosi
Pomimo krótkowzroczności, która uniemożliwia mu zostanie pilotem, Giro jest zdeterminowany, aby wejść do przemysłu lotniczego.
Dostaje wielką przerwę w rozwoju samolotu Mitsubishi A6M Zero do działań wojennych.
Rozdarty między pragnieniem stworzenia a horrorem zniszczenia, jakie przyniesie jego dzieło, Jiro musi zakwestionować, czy jego marzenie jest warte tej krwawej ceny.
Oparty na prawdziwej historii dziwaczny dramat wojenny Studio Ghibli łączy miłość i strach, aby stworzyć pięknie wykonane opakowanie, które emanuje stylem.
Niektóre scenerie są tak urocze, a przesłanie antywojenne brzmi w dobrej wierze.
19. Lekarz wiejski
Założę się, że o tym nie słyszałeś.
Country Doctor ma obecnie krytycznie niską ocenę na MyAnimeList i wydaje się, że został źle zrozumiany przez wielu widzów.
Oparta na historii Franza Kafki o tym samym tytule, The Country Doctor opowiada kapryśną i surrealistyczną historię o spanikowanym, zajętym lekarzu, który jest zmuszony występować z pacjentem, którego nie można uratować.
Styl i aktorstwo głosowe ożywiają ten klasyk w sposób, jakiego wcześniej nie widziałem, co czyni go prawdopodobnie najlepszą adaptacją tego dzieła.
Udaje mu się wizualnie przekazać niemal bezsensowną narrację, nie poświęcając horroru Kafki, z którego jest znany.
Równie przerażające, niepokojące, prowokujące do myślenia i dezorientujące, ale jeśli poszukasz trochę głębiej, odpowiedź można znaleźć.
To tylko dwudziestominutowy film na YouTube, więc obejrzyj go kiedyś!
18. Ogród słów
Takao Akizuki regularnie opuszcza zajęcia, aby szkicować buty w parku.
Pewnego deszczowego poranka spotyka tajemniczą Yukari Yukino, kobietę cierpiącą na coś niewypowiedzianego.
Za każdym razem, gdy pada, spotykają się tam. Z biegiem czasu zbliżają się do siebie i polegają na sobie, bojąc się, kiedy wyjdzie słońce i ich mała bańka pęknie.
Ten krótki film, dzięki uprzejmości uznanego reżysera Makoto Shinkaia, jest nasycony jakością produkcji, której nigdy więcej nie zobaczysz w żadnym anime.
Wióry z ołówków, lampki telefoniczne, przesiąknięte deszczem pociągi; The Garden of Words to arcydzieło mikrokosmicznej opowieści, w której każde otoczenie w swoim spektaklu zbliża się do fotorealizmu.
17. Pingwin Mawaru
Bez rodziców młodsza siostra rodziny Takakura zostaje wypuszczona ze szpitala, ale natychmiast mdleje, gdy jej bracia zabierają ją do akwarium, by świętować.
Shōma i Kanba martwią się, gdy nagle siada na oparciu krzesła, najwyraźniej opętana przez pingwina, którego przynieśli ze sklepu z pamiątkami.
Powiedziano im, że jej dusza zostanie zwrócona, jeśli braciom uda się zdobyć Bęben Pingwina – chociaż oczywiście nie powiedziano im, co to jest.
Ta warstwowa, wypełniona metaforami narracja polega na tym, że czytasz podtekst, aby uzyskać najlepsze wrażenia i wnioski.
Konsekwentnie wijący się, elegancki i stylowy Mawaru Penguindrum nigdy nie przegapi okazji, by zagrać w wywołującym łzy dramacie rodzinnym.
16. Przyprawy i wilk
Kraft Lawrence to wędrowny handlarz, który specjalizuje się w skórach i dziwnych bibelotach.
Buduje podaż w oparciu o popyt, negocjując od wsi do miasta i budując po drodze relacje.
Jego marzenia o otwarciu własnego sklepu stają się bardziej realne po spotkaniu Holo, Mądrego Wilka, bóstwa z dawno minionych czasów, które ma smykałkę do ekonomii i chęć przyłączenia się do jego podróży na północ.
Zobacz, jak Holo próbuje odzyskać swoją tożsamość w technologicznym świecie, który nie zależy już od takich bóstw.
Spice and Wolf to przejmujący film z urzekającymi postaciami w dobrze zrealizowanym świecie.
15. Dzieci na stoku
Introwertyczna natura Kaoru Nishimi jest widoczna w jego grze na pianinie – profesjonalnej, precyzyjnej i perfekcyjnej.
Jednak kiedy spotyka Sentara Kawabuchiego, próbuje wyczołgać się ze swojej skorupy. Prawdziwie zainspirowany jego swobodnym stylem jazzowym na perkusji.
Kolejny klasyk Watanabe, tym razem łączący styl muzyki jazzowej i emocjonalny dramat, aby opowiedzieć fascynującą historię.
Poprzez jego muzykę obserwujemy, jak Kaworu otwiera się i znajduje przyjemność w zabawianiu innych.
Absolutnie świetne w produkcji i łatwe do strawienia dzięki prostemu opowiadaniu.
14. Twoje imię
Taki Tachibana jest zajętym studentem próbującym sprostać swoim architektonicznym ambicjom i pracy w niepełnym wymiarze godzin.
Mitsuha Miyamizu jest znudzona wsią, zawsze stara się żyć w hałaśliwym otoczeniu Tokio.
Pewnego dnia budzą się w swoich ciałach. A teraz muszą odkryć tajemniczą przyczynę zamiany ciała...
Your Name to kolejne arcydzieło Makoto Shinkaia z jego klasycznym, fotorealistycznym stylem, który w tym momencie jest prawie doskonały.
Narracja wydaje się złożona, ale w rzeczywistości jest to bardzo zakorzeniona historia relacji i silnych więzi.
13. Cichy głos
W szkole podstawowej do klasy dołącza słodka głucha dziewczyna imieniem Shouko.
Jednak klaun klasy Shoya wybiera ją jako odpowiedni cel do zastraszania. Miesiące traumy mijają dla dziewczyny, dopóki nie zostanie przeniesiona, co następnie sprawiło, że Shoya stała się obiektem pogardy.
Wiele lat później samobójczy i winny Shoya wciąż nawiedzają jego przeszłe czyny, kiedy ponownie wpada na Shoko. I poświęca się naprawieniu szkody.
To, co gwarantuje, to smutna, ale wzruszająca seria randek, podczas których Shouya ponownie nawiązuje przyjaźnie i pomaga Shoujo po drodze.
To jedno z największych dzieł Kyoto Animation: stylowy film o niepełnosprawności, wyczerpaniu i osobistej odpowiedzialności, która nie boi się zapuszczać w ciemne miejsca.
12. Bestie
W antropomorficznym społeczeństwie, w którym żyją Legozi i Haru, panuje niezdrowa harmonia między mięsożercami i roślinożercami.
Pewnego dnia ginie alpaka ze szkolnego klubu teatralnego, co powoduje jeszcze większe napięcie.
Jednocześnie krąg dramatu uparcie robi dobre show. A nieśmiały wilk wpada prosto w łapę renomowanego królika.
Ta niesamowita animacja udowadnia, że CGI ma swoje miejsce w medium, podkreślając dramatyczne momenty z polotem i stylem, które sprawią, że zaniemówisz.
Nie mogę się doczekać drugiego sezonu, aby zobaczyć, dokąd zaprowadzi nas dramat.
11. Witamy w NHK
Hikikimori to introwertycy, którzy boją się świata zewnętrznego i polegają na minimalnej interaktywności.
Tatsuhiro był hikikimori odkąd opuścił szkołę.
Jest także paranoidalnym narkomanem, pełnym teorii spiskowych. „Welcome to NHK” przedstawia jego zmagania z powrotem do społeczeństwa z pomocą nowego przyjaciela i tajemniczej dziewczyny, która ma obsesję na punkcie „naprawienia go”.
To anime trafia do bardzo mrocznych miejsc i wyraża fajną psychologię naszego bohatera, z zabawnymi animacjami i dziwaczną muzyką.
Porusza swój bolesny temat z dużą dozą humoru, zapewniając, że jest to dramat, jakiego nigdy wcześniej nie widziałeś.
10. Tenis stołowy.
Nieznane wielkie dzieło Masaakiego Yuasy podąża za Makoto Tsukimoto, który awansuje w hierarchii ping-ponga.
Nazywany „Uśmiechem” za swoją powściągliwą i nudną osobowość, początkowo wykazuje niewielkie ambicje – przede wszystkim, by wspierać swojego najlepszego przyjaciela Yutakę (pseudonim Peko), aby został najlepszym graczem na świecie – ale wkrótce odkrywa, że tego chce i jak to zrobi. Weź to.
Zbliża się Międzyszkolny Turniej Tenisa Stołowego. A wraz z nim – wielu zdeterminowanych profesjonalistów, każdy z własną historią i głębią.
Wbrew pozorom ping pong to dramatyczna historia sportowa o pasji i determinacji.
Posiada ezoteryczny styl, który zamienia swój potencjał w coś naprawdę wspaniałego.
9. Szept serca
Shizuku Tsukishima uwielbia czytać i pisać, często znajdując książki w bibliotece. Zauważa, że wiele z tych książek zostało zabranych chłopcu w jej wieku.
Doprowadziło to do spotkania z Seiji Amasawą, pewnym siebie lutnikiem, który doskonalił swoje rzemiosło za granicą.
To inspiruje Shizukę, ale także pozostawia ją niepewną co do bezcelowej ścieżki, na której się znalazła.
W odpowiedzi postanawia zatrzymać i dokończyć pierwszy szkic swojej powieści bez względu na wszystko. Żeby tylko udowodnić, że potrafi to zrobić.
Inspirując zarówno dzieci, jak i dorosłych, Szept serca wyraża to wrodzone pragnienie, które wszyscy podzielamy. Wyraża w słowach pasję, którą podążamy i walkę o osiągnięcie swoich celów.
Jedno z największych dzieł Studia Ghibli, łączące realistyczną i ciekawą fabułę z momentami baśniowej kreatywności.
8. Klannada
Pierwszy sezon Clannad to melancholijny fragment historii życia samotnego Tomoyi, którego autodestrukcyjne i obraźliwe relacje z ojcem doprowadziły do przestępczości i depresji.
Dopóki nie poznaje dziewczyny o imieniu Nagisa. Jest ciężko chora i marzy o ponownym otwarciu szkolnego klubu teatralnego.
Tomoya czuje się zobligowana, by jej w tym pomóc, a następnie spotyka więcej ludzi, którzy wpuszczają go do swojego życia, dając mu cel i towarzystwo tam, gdzie wcześniej było go niewiele.
Akcja Clannad: After Story toczy się po latach licealnych. Porusza mocne, emocjonalne tematy ojcostwa i straty.
Clannad to jeden z najbardziej fascynujących melodramatów anime, jakie kiedykolwiek powstały, i na końcu może sprawić, że będziesz płakać histerycznie.
Wraz z gwiezdną ścieżką dźwiękową przypominającą sen i poruszającą strukturą narracyjną, jest to prawdopodobnie najlepsza adaptacja Kyoto Animation, podnosząca oryginalną powieść wizualną Key, oferując animowaną podróż przez miłość i chorobę miłosną.
7. Nana
Dwie Nany są zupełnie inne.
Jedna to piosenkarka punk rockowa nawiedzana przez swoją przeszłość, druga to dziwaczna, nadmiernie optymistyczna kobieta.
Kiedy przypadkowo spotykają się w pociągu, a później dzielą ze sobą to samo mieszkanie, zbliżają się do siebie.
Ich życia się zderzają, przynosząc uśmiechy, złamane serca i zmiany, których nie można cofnąć.
To anime zanurza się głęboko w życie naszych głównych bohaterów, dotykając wszelkiego rodzaju dramatycznych i poważnych tematów.
Zabawni i sympatyczni bohaterowie zajmują się różnymi tematami, w tym szukaniem pracy, wynajmem, nadużywaniem narkotyków i ciążą. Sprawdź, nie pożałujesz.
6. Toradora
Przypominający bandytów wygląd Ryuujiego nie pasuje do jego miękkiej i delikatnej duszy.
Podobnie drobna i filigranowa sylwetka Taigi nie pasuje do jej agresywnej i niestabilnej duszy.
Na początku nie dogadują się. Ale wkrótce zdają sobie sprawę, że mogą nie poradzić sobie bez siebie.
Trójkąt miłosny na trójkącie miłosnym zawiniętym w kolorową i zdrową kokardkę, Toradora! to jeden z najsłodszych romantycznych dramatów w historii.
Rozwój postaci i dialog to tutaj mocne strony, każda osoba czuje się sympatyczna i sympatyczna.
Kończy się zadowalająco, dzięki czemu ten pojedynczy zegarek jest solidny bez żadnych dodatków.
I szczerze mówiąc, wcale nie wygląda na 12 lat.
5. Aku no Hana
Będzie trudno sprzedać.
Kiedy Studio Zexcs otrzymało zadanie adaptacji dramatu psychologicznego Oshimi, podjęli kontrowersyjną decyzję.
Zdecydowali się na styl rotoskopu z wzorem na górze. Zasadniczo mieli prawdziwych aktorów i aktorki, którzy wykonali anime, a następnie je narysowali.
Wynik zależy wyłącznie od smaku. Ale jeśli spróbujesz, odkryjesz przerażający thriller psychologiczny oparty na wewnętrznej winie, dekadencji, kłamstwach i zastraszaniu.
Kasuga uwielbia czytać - Les Fleurs du Mal Baudelaire'a - i wstydzi się ukraść sportowy strój jego kochanka.
Niestety szkolny łobuz widział, jak to robi. I nie pozwoli mu zapomnieć.
Naprawdę, naprawdę chcę tego drugiego sezonu.
Manga jest jedną z moich ulubionych i mam nawet wytatuowany kwiat na ramieniu. Polecam go ze względu na niecodzienne dostarczanie i niepokojące treści, opowiedziane z gwiezdnym, dramatycznym polotem.
4. Potwór
Spotykamy znanego neurochirurga, zaangażowanego u czołowego dyrektora i szanowanego przez jego kolegów.
Dr Kenzo Tenma jest w drodze na szczyt hierarchii szpitalnej.
Trwało to do pewnego dnia, kiedy przeprowadzał operację ratującą życie na małym chłopcu, kazano mu zmienić pacjentów na burmistrza.
Odmawia.
Jego życie natychmiast się rozpada, jego ambicje zawodowe są wyczerpane, nie ma pana młodego.
Mija dziewięć przygnębiających lat, zanim dr Tenma odkrywa, że uratowany przez niego chłopiec jest seryjnym mordercą o pokręconym celu.
Mroczny thriller psychologiczny studia Madhouse trafia do miejsc, w których nigdy nie było żadnego innego anime. Kiedy myślę o dojrzałym anime, myślę o Monster, z jego mroczną i głęboką fabułą oraz stonowanym pseudorealistycznym stylem sztuki.
To pozycja obowiązkowa dla każdego fana thrillerów detektywistycznych.
3. Showa Genroku Rakugo Shinju
Po odbyciu kary więzienia Yotaro postanawia zmienić swoje życie.
Szuka opieki Yakumo i prosi go, aby nauczył go rakugo, starożytnego japońskiego przedstawienia, w którym aktor musi sam odgrywać wszystkie role, pozostając konsekwentnym i interesującym.
Yotarou wydaje się niecierpliwy. To przenosi Yakumo do czasów, kiedy sam studiował Rakugo.
Pierwszy sezon podąża za historią Yakumo; drugi sezon następuje po Yotarou.
Porywający i ugruntowany w realizmie Rakugo opowiada historię o opowiadaniu historii.
Ta seria zawiera jedne z najbardziej kolorowych postaci z anime. Bada zarówno ciemność, jak i światło, malując fascynującą historię o tradycyjnej formie sztuki i miłości tych, którzy ją praktykują.
2. Grób świetlików.
Choć jest to kontrowersyjne, myślę, że Grave of the Fireflies to najważniejszy film nakręcony przez Studio Ghibli.
Większość ich pracy poświęcona jest etyce wojny i skutkom zniszczenia.
Ale ten film nie omija tematu.
Akcja Grave of the Fireflies rozgrywa się pod koniec II wojny światowej, gdy Japonia cierpi z powodu dwóch bomb atomowych zdetonowanych nad ich krajem.
Podążamy za Seitą i Setsuko; chłopiec, a nawet młodsza siostra próbująca przetrwać w nieprzyjaznym środowisku, w otoczeniu ludzi z takimi samymi bliznami.
Rzeczywiste następstwa bitwy są niezapomniane; naprawdę okropne.
Film oparty jest na opowiadaniu Akiyuki Nosaki z 1967 roku, a także na licznych relacjach z pierwszej ręki na temat okrucieństw.
Grób świetlików odmawia odwrócenia się od surowych prawd życia.
1. Legenda o bohaterach galaktycznych
150 lat impasu kończy się, gdy Wen-Li i Reinhard von Lohengramme spotykają się po raz pierwszy w walce.
Za nimi stoi demokracja dyplomatyczna Sojuszu Wolnych Planet i arystokratyczna dyktatura Imperium Galaktycznego.
W tych przeciwnych siłach jest ponad 300 aktorów głosowych (najwięcej z każdego anime), każdy z głębią i posturą.
The Legend of the Galactic Heroes to jedno z największych dzieł animowanych mediów.
Choć powolny i pełen dialogów, opowiada epicką historię z odcinkami dokumentalnymi i dekadą narracji, której kulminacją jest chwalebne zakończenie.
