Zrobiliśmy nową listę filmów, tym razem skupiając się wyłącznie na gatunek akcji. Czuliśmy, że akcja to dobry początek, biorąc pod uwagę jego popularność i globalny urok, ponieważ gatunek ten ma wkład z całego świata. Chociaż są tu wyraźni liderzy, tacy jakTwardy orazMad Max: Droga furii, mamy nadzieję, że obejrzysz również starsze obrazy, takie jak Bezpieczeństwo przede wszystkim!oraz filmy międzynarodowe, takie jak Zemsta i prawo. Ponownie, nie jest to lista pokazująca, co jest „lepsze”, ale raczej jak zdobyć podstawową wiedzę filmową na temat gatunku akcji. A przede wszystkim mamy nadzieję, że spodobają się Wam te filmy. Oni są fajni!
Przygody Robin Hooda (1938)
W reżyserii: Michael Curtiz i William Cayley
Pisarze: Norman Reilly Rain, Seton I. Miller i Rowland Lee
Rzucać: Errol Flynn, Olivia de Havilland, Basil Rathbone, Claude Raines, Patrick Knowles, Eugene Pallett i Alan Hale Sr.
Każda lista filmów akcji głównego nurtu wymaga tego zawadiaki ze Złotej Ery Hollywood. Niezależnie od tego, czy jest to dobre, czy złe, toRobin Hood, na którym wszystkie inneRudzik Kaptury. Prawdopodobnie znasz tę historię, nawet nie widząc filmu, aleErrol Flynn - przywódca u szczytu swoich możliwości i walka na miecze na najwyższym poziomie.
Obcy (1986)
Dyrektor: James cameron
Scenarzysta: James cameron
Rzucać: Sigourney Weaver, Michael Biehn, Paul Reiser, Lance Henriksen, Carrie Henn, Bill Paxton, William Hope, Jenette Goldstein, Al Matthews
«Nieznajomy" Ridley Scott to mistrzowska klasa horroru sci-fi, ale to sequel, który zdefiniował uniwersum Xenomorpha jako utwór, który stanie się integralną częścią amerykańskiego filmu – a wszystko dlategoJames cameron wziął potwory Ridleya i połączył je. nowy gatunek, który ujawnia wszystkie możliwości”Obcy" jak franczyza. To także niesamowity film akcji, który płynnie przechodzi od jednej katastrofy do drugiej jako ocalała Ellen Ridley (Sigourney Weaver) towarzyszy paczce Kosmicznych Marines (a takżePaula Reisera.jako uroczo zła lokaja korporacji, która okazuje się równie nikczemna jak Królowa Obcych). Każde uderzenie akcji, które następuje po ich przybyciu na LV-426 jest fascynujące, znakomicie choreograficzne i najczęściej zakorzenione w charakterze – można by napisać całe książki o tym, jakKosmici sprawia, że coś tak złożonego wygląda na proste.
Avengers: Koniec gry (2019)
W reżyserii: Joe i Anthony Russo
Pisarze: Christopher Markus i Stephen McFeely
Rzucać: Robert Downey Jr, Chris Evans, Scarlett Johansson, Mark Ruffalo, Paul Rudd, Jeremy Renner, Karen Gillan i Josh Brolin
Dlaczego film jest ważny: Marvel Cinematic Universe faktycznie miał dość łatwy start ze względu na ograniczenia budżetowe (zaczyna sięczłowiek z żelaza z perspektywy czasu niemożliwie mały), ale kulminacyjny film MCUAvengers: Koniec gry zawiera prawdopodobnie największą scenę akcji wszech czasów. Finał oczywiście rozpoczyna się niesamowitą bitwą 3 na 1, w której Iron Man, Captain America i Thor przeciwko Thanosowi, tylko dla każdego bohatera w całym MCU, który pojawi się i zmierzy się z armią Thanosa. To, co sprawia, że ta sekwencja akcji jest epicka, to nie tylko liczba postaci (Battle of Helm's Deep też ma wiele postaci), ale moc gwiazd tych postaci.Avengers: Koniec gryTo w zasadzie cały film złożony z nagród, a to zakończenie jest kulminacją 21 filmów składających się z łuków postaci, do tego stopnia, że dbasz o każdą postać na ekranie. To naprawdę bezprecedensowy moment, który stał się jednym z najbardziej pamiętnych wydarzeń teatralnych w historii. I choć tak, większość akcji została stworzona przy użyciu CGI, czysta oryginalność całej finałowej bitwy - i fakt, że „Mściciele: Endgame, najbardziej dochodowy film wszech czasów, bardziej niż mieści się na tej liście.
Źli chłopcy 2 (2003)
Dyrektor: Michael Bay
Pisarze: Ron Shelton i Jerry Stahl
Rzucać: Will Smith, Martin Lawrence, Jordi Molla, Gabrielle Union, Peter Stormare, Teresa Randle i Joe Pantoliano
Dlaczego film jest ważny: to Michael Bay u szczytu swojej potęgi i tożsamości. To Michael Bay doprowadzony do swojej najgroźniejszej formy. To jest filmMichael Bay, pozbawiony jakichkolwiek pozorów przyciągania kogokolwiek innego niż bojowników narkomanów. Policyjny spisek Marcusa Burnetta (Martina Lawrence'a) i Mike Lowry (Will Smith) odkrywanie strumienia ekstazy w Miami jest najsubtelniejszym pretekstem do wszelkiego rodzaju szalonych wybryków, które ostatecznie prowadzą do tego duetu i ich kumpli do inwazji na Kubę w misji ratunkowej. To film, który zapowiada swój trzeci akt, w którym Marcus dosłownie mówi: „Gówno właśnie stało się realne”.
Jasna przyszłość (1986)
Dyrektor: John Woo
Pisarze: Chan Hing Kai, Leung Seok Wah i John Woo
Rzucać: Ti Lung, Leslie Cheung, Chow Yun-tłuszcz, Emily Chu, Weiss Li, Kenneth Tsang, Shi Yanzi
Nie sposób przecenić wpływu działań w Hongkongu, a w szczególnościJohn Woo do tworzenia filmów akcji, jakie znamy dzisiaj. Podobnie, nie można przecenić, jak twórczy był film Wu z 1986 roku."Lepiej jutro w stylu i opowiadaniu historii, które określiły jego karierę i zdominowały kino akcji na całym świecie. Okrzyknięty rewolucyjną zmianą w działaniu,"Lepiej jutro" uznawany za film, który wywołał falę filmów o Bohaterskim Rozlewie Krwi; operowe opowieści o obowiązku i wierności przeplatane stylizowanymi, nazbyt brutalnymi sceneriami. To także tchnęło nowe życie w karierę Wu wraz zTłuszcz Chow Yun., który ukradł film swoim promiennym, szczegółowym wykonaniem, nadnaturalnie chłodnym na każdym kroku.
Wielkie kłopoty w małych Chinach (1986)
DyrektorOpowiadanie: John Carpenter
ScenarzyściOpowiadanie: Gary Goldman, David Z. Weinstein, W.D. Richter
RzucaćObsada: Kurt Russell, Kim Cattrall, Dennis Dun, James Hong
John Carpenter, ponieważ nigdy nie spotkał gatunku, z którego nie mógł „sporządzić jednego z najlepszych, najbardziej definiujących tekstów”, uderzył ponownie w „Wielkie Kłopoty w Małych Chinach, szalenie zabawny, odświeżająco głupkowaty i wręcz transgresyjny kawałek kampowego filmu akcji fantasy. komedia. Każda część produkcji współczesnych hitów kina akcji może zostać zwróconaScenariusz Wielkiego Kłopotu, zwłaszcza to, co widzimy w MCU.
Supremacja Bourne'a (2004)
Dyrektor: Paul Greengrass
Scenarzysta: Tony Gilroy
Rzucać: Matt Damon, Franka Potente, Brian Cox, Julia Stiles, Karl Urban, Gabriel Mann, Joan Allen
Uwielbiam to lub nienawidzę, kontynuacja szpiegaPaul Greengrass 2004 „Supremacja Bourne'a”miał tak silny wpływ na przeboje akcji, że prawie 20 lat później wciąż widzimy inne filmy próbujące odtworzyć formułę Bourne'a w scenach wzburzonej walki.
Powietrze (1997)
Dyrektor: Simon West
Scenarzysta: Scott Rosenberg
Rzucać: Nicolas Cage, John Cusack, John Malkovich, Steve Buscemi, Ving Rhames, Colm Meaney, Mykelti Williamson, Rachel Ticotin, Danny Trejo, MC Gainey, Nick Chinlund, Dave Chappelle, Monica Potter, José Zuniga
Jest w tym coś wspaniałegoCon Air po prostuidzie na to, legenda kina akcji z lat 90. tylko dlatego, że producentJerry Bruckheimer Spojrzał wstecz na swoje poprzednie sukcesy w przebojach kinowych – ich zamiłowanie do łączenia absurdalnych wyczynów kaskaderskich z awanturniczą komedią.
Dyrektor: Ang Lee
ScenarzyściObsada: Wang Hui-ling, James Sheamus, Kuo Yung Tsai
RzucaćObsada: Chow Yun-Fat, Michelle Yeoh, Zhang Ziyi, Chang Chen, Sihung Lung, Cheng Pei-pei
Pod koniec lat 90. i na początku 2000 r. styl wizualny i narracyjne obrazy chińskich i hongkońskich filmów wuxia stały się powszechne w Stanach Zjednoczonych. Przyczajony tygrys ukryty smok to wyjątkowo piękny film akcji o sztukach walki, pełen chwytających za serce historii miłosnych i niesamowitych scen wire-fu, bezbłędnie zaaranżowanychYuen Woo-ping.
Trudna śmierć (1988)
Dyrektor: John McTiernan
Scenarzysta: Jeb Stuart i Stuart E. de Souza
Rzucać: Bruce Willis, Alan Rickman, Bonnie Bedelia, Reginald VelJohnson, William Atherton, Alexander Godunov, Clarence Gilyard, Hart Bochner, James Shigeta, Paul Gleason i Deboro White
Dlaczego film jest ważny: Może nie jest to twój ulubiony film akcji, ani nawet mój, ale nie możesz spierać się z jego znaczeniem, ponieważ 32 lata później nadal dominuje w gatunku.W „Szklana pułapka” ma wszystko, czego można chcieć w filmie akcji, zaczynając od złej roliBruce Willis, co zmieniło bieg jego kariery i wprowadziło „Ipikai mazafaka” do leksykonu kulturowego. Kochamy Johna McClane'a, ponieważ jesteśmy Johnem McClane'em i właśnie ta cecha bycia everymanem sprawia, że jest tak niezapomniany. Nie jest superbohaterem, jest tylko policjantem z rodziną, która przyciąga kłopoty.
13. dzielnica (2004)
Dyrektor: Pierre Morel
Scenarzysta: Luc Besson
Rzucać: David Belle, Cyril Rafaelli, Tony D'Amario, Dani Verissimo, Bibi Naceri
Opis fabuły 13. dzielnica obiecuje coś wyjątkowego: w dystopijnej przyszłości Paryża gliniarz łączy siły z ulicznym bandytą, aby znaleźć zaginioną broń nuklearną w jednym z najbardziej znanych slumsów miasta. Ale to, co naprawdę sprawia, że film jest wyjątkowy, to jego przełomowe sekwencje akcji – pamiętasz te kilka lat, kiedy parkour był największą rzeczą na świecie?Dzielnica B13 był pierwszym dużym filmem, który zawierał sensację internetową w swoich scenach akcji i o mój Boże, są świetne. Dzięki niesamowitym zdolnościom fizycznym gwiazdDavid Bell orazCyryl Raffaelli, reżyserPierre'a Morela.potrafili wypełnić każdy ważny moment skokami i skokami, które wydają się nadludzkie - poza tym (jak pokazują cięcia w napisach końcowych), były one w dużej mierze wynikiem działań niezwykłych ludzi.
Wejście smoka (1973)
Dyrektor: Robert Mikołaj
Scenarzysta: Michael Allin
Rzucać: Bruce Lee, John Saxon, Ana Capri, Bob Wall, Shea Kean, Jim Kelly
Jak właściwie określić ilościowo spuściznę i wpływ takiej postaci?Bruce Lee, z tak krótką liczbą słów? Życie i dokonania Lee, de facto legendarna postać we współczesnej historii, wypełniły strony książek i godziny filmów, filmów dokumentalnych i seriali telewizyjnych. Ponieważ jego spuścizna rozciąga się nie tylko od bycia gwiazdą filmową, ale także filozoficznym myślicielem, artystą sztuk walki i przełomowym artystą estradowym, któremu udało się wygospodarować miejsce dla bohaterskich azjatyckich postaci w „zachodniej” rozrywce. , w imponującym stopniu. I oczywiście jedną z największych tragedii w jego historii jest to, że był „Wyjście Smoka., wydany wkrótce po jego szokującej i przedwczesnej śmierci w wieku 32 lat, stał się jego największym hitem i ugruntował jego status ikony kina sztuk walki.
Ucieczka z Nowego Jorku (1981)
Dyrektor: John Carpenter
Pisarze: John Carpenter i Nick Castle
Rzucać: Kurt Russell, Lee Van Cleef, Ernest Borgnine, Donald Pleasence, Isaac Hayes, Harry Dean Stanton i Adrienne Barbeau
Dlaczego film jest ważny: to uroczo paskudna robota i przypomnienie, że filmy akcji nie zawsze potrzebują bohaterów. W jednej z jego najbardziej pamiętnych rólKurt Russell gra Snake Plissken, byłego żołnierza SWAT, który został skazanym, który ma szansę na ułaskawienie, jeśli uratuje prezydenta, którego kapsuła Air Force One rozbiła się nad więzieniem o zaostrzonym rygorze, również znanym. jak wyspa Manhattan. Jest tu trudny zwrot: podczas gdy „Ucieczka z Nowego Jorku” brudny i szorstki, prawdziwym atutem w jego rękawie jest to, że nieustannie unika wszelkiego rodzaju heroizmu. Snake jest głównym bohaterem, ale nie ma nic, co mogłoby go odkupić ani usprawiedliwić, ani żadne szlachetne poświęcenie. Wszystko wuciec z Nowego Jorkuw zasadzie robi to dla własnego przetrwania i chociaż ta mizantropia może irytować słabsze ręce, Carpenter i Russell sprawiają, że śpiewa.
Szybcy i wściekli 5 (2011)
Dyrektor: Justin Lin
Scenarzysta: Chris Morgan
Rzucać: Vin Diesel, Paul Walker, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Chris „Ludacris” Bridges, Matt Schulze, Sung Kang, Dwayne Johnson, Gal Gadot
Pamiętaj, kiedy w filmachSzybcy i wściekli " rozmawiałeś o wyścigach ulicznych i kradzieży telewizorów? Ja też nie pamiętam, ale to wciąż świetna seria filmów akcji.
Połączenie francuskie (1971)
DyrektorHistoria: William Friedkin
ScenarzystaOpowiadanie: Ernest Tidiman
RzucaćObsada: Gene Hackman, Fernando Rey, Roy Scheider, Tony Lo Bianco, Marcel Bozzuffi
Odważny, ekstrawagancki, lekkomyślny thriller kryminalny, który przedstawia jeden z największych i najbardziej wpływowych pościgów samochodowych w całym kinie.„Francuskie połączenie”, wydany w 1971 roku, wydaje się być nakręcony wczoraj, więc nowoczesna, ekscytująca i ponadczasowa jest jego konstrukcja, poglądy i moralna niejednoznaczność.
Uciekający (1993)
Dyrektor: Andrzeja Davisa
Pisarze: Jeb Stewart i David Toohey
Rzucać: Harrison Ford, Tommy Lee Jones, Sela Ward, Joe Pantoliano, Andreas Katsulas i Jeroen Crabbe
Dlaczego film jest ważny: Lata 90. były ogromną dekadą dla thrillerów, ale nic tak naprawdę nie osiągnęło szczytów jak"Zbieg" 1993 pod względem propozycji z tej dekady dla „bojowników”. Film przyjmuje perspektywę czysto narracyjną – niesłusznie skazany mężczyzna próbuje wyśledzić zabójcę swojej żony, na którego ścigają amerykańscy marszałkowie – ale potem dodajesz wrodzoną charyzmęHarrison Ford orazTommy Lee Jones (w roli nagrodzonej Oscarem.) i odkrywasz, że głęboko wczuwasz się w obie przeciwne siły.
Generał (1926)
W reżyserii: Clyde Brookman, Buster Keaton
Pisarze: Al Boasberg, Clyde Brookman, Buster Keaton, Charles Henry Smith
Rzucać: Buster Keaton, Marion Mack, Glen Cavender, Jim Farley
Keaton, na wpół klaun, na wpół kpina, supergwiazda ery niemej, był innowatorem, jeśli chodzi o wystawianie swojego ciała na szalę dla swojej sztuki, i nigdzie nie znajduje bardziej zręcznego – i oszałamiająco drogiego – zastosowania niż komedia z 1926 roku."Ogólny". Odgrywający zasadniczo 75-minutową scenę pościgu, film o wojnie secesyjnej śledzi Keatona jako maszynistę pociągu Johnny'ego Graya, ścigającego żołnierzy Unii, którzy złapali lokomotywę i dziewczynę Johnny'ego, Annabelle Lee (Marion Mack) z nim.
Godzilla (1954)
Dyrektor: Ishiro Honda
Scenarzysta: Takeo Murata i Ishiro Honda
Rzucać: Akira Takarada, Momoko Kochi, Akihiko Hirata, Takashi Shimura
Kiedy myślisz o mainstreamowych filmach akcji, nie myślisz od razu ogodżilla. I to jest absolutnie sprawiedliwe. W końcu jest to powolny czarno-biały film o potworach o okropnościach opadu nuklearnego i despotycznych rządów.
Godzilla nie była pierwszym filmem katastroficznym, do cholery, to nawet nie pierwszy film katastroficzny o potworach, ale Honda i legendarny artysta efektówUlepszony Eiji Tsuburai gra z efektami wizualnymi, dodając lalki, miniaturowe dekoracje i kostiumy. Ta technika, nazwana „tokusatsu”, wywarła fenomenalny wpływ w japońskim kinie i telewizji, nie tylko dzięki niezliczonym cechom stworzeń do naśladowania, ale także w popularnych opowieściach o mechach i superbohaterach, a jej wpływ wciąż jest odczuwalny. ulubione obiekty popkultury, takie jakPower Rangers a ostatnio filmy oCzłowiek Mrówka.
Twardy cel (1993)
Dyrektor: John Woo
Scenarzysta: Chuck Parrer
Rzucać: Jean-Claude Van Damme, Lance Henriksen, Yancy Butler, Wilford Brimley, Arnold Vosloo
nakręcony w "Hard Target"Jean-Claude Van Damme – który niestety stał się w dzisiejszych czasach zwiędłym puentem, ale jest tak samo ważny dla gatunku jak twoi Stallones i Schwarzeneggers – jak Chance Bourdreau, były żołnierz piechoty morskiej żyjący na ulicach Nowego Orleanu. Kiedy Chance ratuje kobietę, Natasza (Yancy Butler), zdradzając swoich napastników w niepamięć, odkrywa, że Chilead jest zamieszany w operację, w której zamożny biznesmen Emile Fouchon (Lance Henriksen) organizuje polowania na bezdomnych.
Bohater (2002)
Dyrektor: Zhang Yimou
Pisarze: Feng Li, Bin Wang, Zhang Yimou
Rzucać: Jet Li, Tony Leung, Maggie Cheung, Chen Kaoming, Zhang Ziyi i Donnie Yen
Dlaczego film jest ważny: jeśli szukasz sposobu na ułatwienie oglądania filmówwuxia po "Przyczajony tygrys ukryty smok"możesz zrobić gorzej niż filmZhang Yimou 2002, który był pierwszym chińskojęzycznym filmem, który kiedykolwiek osiągnął numer jeden. w kasie amerykańskiej, kiedy film w końcu dotarł do naszych brzegów w sierpniu 2004 roku. Film oparty jest na retrospekcji, w której wojownik (Jet Li) opowiada o walce z trzema zabójcami, a podczas gdy w fabule jest silna autokratyczna propaganda, Zhang twierdzi, że próbował stworzyć apolityczną historię. Nie ważne jak na to patrzysz,Bohater"niezaprzeczalnie świetny film o sztukach walki, który może zabrać Cię do głębszych scen, takich jak dziełaBracia Shaworazkról hu.
John Wick (2014)
W reżyserii: Chad Stahelski, David Leitch
Scenarzysta: Derek Kolstad
Rzucać: Keanu Reeve, John Leguizamo, Michael Nyquist, Bridget Moynahan, Ian McShane, Willem Dafoe
Nie ma wątpliwości, żeKeanu Reeves ma długi i owocny związek z gatunkiem filmów akcji (spójrz tylko, ile razy jego filmy znalazły się na tej liście), więc nie jest niespodzianką, że naprawdę stał się tak wyjątkowy.John Wick. Reeves otrzymał specjalny scenariusz z bardzo bezpośrednim tytułem Redbox.Pogarda. Skontaktował sięCzad Stahelski orazDawid Letich, legendy społeczności kaskaderów i jego bliskich współpracowników na"Matryca".
Park Jurajski (1993)
Dyrektor: Steven Spielberg
ScenarzyściObsada: Michael Crichton, David Koepp
RzucaćObsada: Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum, Richard Attenborough, Bob Peck, Martin Ferrero, B.D. Wong, Samuel L. Jackson, Wayne Knight, Joseph Mazzello, Ariana Richards
Szczerze mówiąc,Park Jurajski To nie tylko „wojownik”. To horror, film przygodowy, film science-fiction, a sednem jego inkrustowanego bursztynem DNA jest dramat oparty na postaciach o rozwoju i akceptacji.
Zabij Billa (2003)
Scenarzysta / Reżyser: Quentin Tarantino
Rzucać: Uma Thurman, Lucy Liu, Vivica A. Fox, Daryl Hanna, Michael Madsen, Sonny Chiba, Gordon Liu, Chiaki Kuriyama, Julie Dreyfus, Michael Bowen i Michael Parks
W jednym z największych występów w historii kina akcjiUma Thurman gra pannę młodą, która zostaje zastrzelona z bliska wraz z całym przyjęciem weselnym przez jej własnych kolegów zabójców na rozkaz ich tytularnego szefa, Billa. I chociaż nawet nie możemy zobaczyćDavid Carradinepomarszczona twarz w pierwszej części, w jego głosie słychać strach i żal, gdy dowiaduje się, że przeżyła tę okrutną mękę, bo doskonale wie, co go czeka – śmierć.
Mad Max: Droga furii (2015)
Dyrektor: George Miller
Scenarzysta: George Miller, Brendan McCarthy, Nico Lathuris
Rzucać: Tom Hardy, Charlize Theron, Nicholas Hoult, Hugh Keyes-Byrne, Rosie Huntington-Whiteley, Riley Keough, Zoë Kravitz, Abby Lee, Courtney Eaton
Niedawna retrospektywa powstania „Mad Max: Droga furii” ujawnił, że na planie było bardzo wielu wątpiących, jeśli chodzi o wizjęGeorge Miller kontynuacja "Mad Max" co było zasadniczo dwugodzinnym pościgiem samochodowym. Wątpiący mylili się w więcej niż jednym z największych filmów 2000 roku, który nigdy nie puszcza pedału gazu, nawet znajdując chwile budzącego podziw horroru i piękna. To dość prosta historia – dzielny wojownik ratuje zniewolone panny młode watażka z pomocą początkowo niechętnego Maxa (Tom Hardy). Ale nieokiełznana wyobraźnia Millera i jego współpracowników, gdy przyszło do tworzenia postaci, a także pojazdów centralnych dla filmu, sprawiła, że było to niezapomniane przeżycie opowiadania historii, szczególnie na tle oszałamiających scenerii i kaskaderów. Jeśli nie byłeś zaskoczony, gdy pojawił się Wojownik Doof, to po prostu... całkowicie się mylisz. Ale zasługujesz na litość, nie na pogardę. Nigdy nie dowiesz się, jak to jest w nieskończoność jeździć autostradą Valhalla.
Siódemka wspaniałych (1960)
DyrektorOpowiadanie: John Sturges
ScenarzystaOpowiadanie: William Roberts
RzucaćGwiazdy: Yul Brynner, Eli Wallach, Steve McQueen, Charles Bronson, Robert Vaughn, James Coburn, Brad Dester i Horst Buchholz
Dlaczego to ważne: przeróbka "Siedmiu samurajów” Stragesa wymienia miecze na sześciostrzałowców, a feudalną Japonię na Stary Zachód, a tłumaczenie działa świetnie. Podczas gdy w innych filmach wizerunki samurajów Kurosawy również zostały przerobione na westerny (zwłaszczaYojimbo w spaghetti westernie"Za garść dolarów"), Siódemka Wspaniała jest chyba najlepszym przykładem wymiany kulturalnej, w której głównympomysł - grupa bojowników przybywa do obrony miasta. od bandytów - wciąż tłumaczone, ponieważ wszyscy rozumiemy pojęcia obowiązku, honoru i poświęcenia. Nie można o tym rozmawiaćWspaniała siódemka bezsiedmiu samurajów, ale sposób, w jaki może dostosować fabułę do jej celów i własną ikonografię westernu akcji, sprawia, że jest to zarówno niezbędny film akcji, jak i niezbędny western.
Matryca (1999)
Scenarzyści / ReżyserzyOpowiadanie: Lana Wachowski i Lilly Wachowski
RzucaćObsada: Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss, Hugo Weaving, Joe Pantoliano
Dlaczego film jest ważny: czerwone pigułki, unikanie kul, paplanina, zagadka Keanu. Być może nie ma współczesnego filmu akcji, science-fiction czy cyberpunku, który wywarł większy wpływ na współczesną popkulturę niż „Matryca" Wachowski. To ogromny sukces do dziś, film, który potrafi połączyć miliony źródeł filozofii, wschodnich myślicieli, zachodnich muckrakerów i popkulturę w całkowicie dostępny, zabawny i inteligentny hit kinowy.
Misja: Niemożliwe: Fallout (2018)
Scenarzysta / Reżyser: Christopher McQuarrie
Rzucać: Tom Cruise, Henry Cavill, Rebecca Ferguson, Vanessa Kirby, Simon Pegg, Ving Rhames
Misja: Niemożliwe: Fallout — film, w którym Cruz wypadł z samolotu, przejechał motocyklem przez Paryż i skakał z jednego budynku do drugiego w Londynie, powodując, że aktor złamał kostkę i wstrzymał produkcję na kilka tygodni. Być może najbardziej imponującym wyczynem był pościg helikopterem, w którym Cruz pilotował jeden ze śmigłowców, którego kulminacją była walka na samym klifie.
Mumia (1999)
Dyrektor: Stephena Sommersa
Scenarzysta: Stephena Sommersa
Rzucać: Brendan Fraser, Rachel Weisz, John Hannah, Arnold Vosloo, Oded Fehr, Patricia Velasquez
«Mumia"Stephen Sommers to złoty wiek późnych lat 90-tych. Film więcej zawdzięcza zakurzonym przygodom. Ogromną częścią tego starego hollywoodzkiego uroku są dwa filary charyzmy, które prowadząRachel Weisz orazBrendan Fraser, który gra ambitnego bibliotekarza i amerykańskiego poszukiwacza przygód, który musi wysłać wskrzeszonego arcykapłana (Arnold Voslo) z powrotem do Krainy Umarłych.
Stary chłopiec (2003)
Dyrektor: Park Chan Wook
ScenarzyściObsada: Hwang Jun, Lim Jun Hyun, Park Chan Wook
RzucaćObsada: Choi Min Sik, Yoo Ji Tae, Kang Hye Jeong
Jeden odcinek zStary chłopiec", grecka tragedia przebrana za stylowy, trzymający w napięciu, detektywistyczny thriller tabu zPark Chan Wook, od tego czasu zmienił każdą część współczesnego kina. Jeden korytarz, jedna kamera śledząca ruchy w lewo i prawo, banda facetów, którzy nie są „dobrzy” w walce, i młotek. KiedyChoi Min Sik infiltruje przestępcze podziemie, próbując dowiedzieć się, kto przetrzymywał go w niewoli przez 15 lat, musi przebić się przez grupę bandytów, mając u boku tylko narzędzie ze sklepu z narzędziami.
Na czubku fali (1991)
Dyrektor: Katherine Bigelow
Scenarzysta: W. Peter Iliff
Rzucać: Keanu Reeves, Patrick Swayze, Laurie Petty, Gary Busey
Na szczycie fali jest najdelikatniejszy film akcji, jaki kiedykolwiek nakręcono, i nie mogę wystarczająco podkreślić, jak bardzo jest to komplement. Opowiadanie bezpośredniej szekspirowskiej historii o napadu na bank w stylu Zen (Patryk Swayze) i przystojny policjant (Keanu Reeves). Nasz główny bohater, Johnny Utah, siedzi w strugach deszczu jak smutny wiktoriański książę. Nasza antagonistka, Bodhi, jest hipisem poszukującym mocnych wrażeń, którego spotykamy wygięty do tyłu na desce surfingowej, jakbyśmy kochali się w wodzie.
Historia policyjna (1985)
Dyrektor: Jackie Chan
Pisarze: Jackie Chan, Edward Tan
Rzucać: Jackie Chan, Bridget Lin, Maggie Cheung
Wiele lat temuJackie Chan Jego osobistą misją było próbowanie popełnienia samobójstwa dla naszej rozrywki poprzez rzucanie ciałem przez przedmioty, z wysokości i na innych ludzi. Wszystkie te trzy rzeczy są w pełni pokazane w „Historie policyjne" 1985., który jest uważany za jeden z najlepszych filmów Jackie. Cholera zaczyna się od jednej z najbardziej szalonych sekwencji pościgu, jakie kiedykolwiek zobaczysz, a kulminacją jest to, że Jackie zatrzymuje piętrowy autobus samą siłą swojej obecności, posyłając kolesie wyskakujące przez różne przednie szyby jak manekiny do testów zderzeniowych . W końcowej scenie Jackie ściga bandy swoich popleczników przez co najmniej 900 tafli szkła w centrum handlowym, zanim zjeżdża z trzypiętrowego słupa owiniętego w przewody elektryczne pod napięciem. Ten film ma surowe zasady i jeśli jesteś fanem akcji i z jakiegoś powodu go nie widziałeś, będziesz żył w zakłopotaniu, dopóki go nie obejrzysz.
Drapieżnik (1987)
Dyrektor: John McTiernan
Scenarzysta: Jim Thomas i John Thomas
Rzucać: Arnold Schwarzenegger, Carl Weathers, Bill Duke, Jesse Ventura, Shane Black
Żart polega na tym, że skoro Schwarzenegger walczył już z tyloma ludźmi, jego kolejnym przeciwnikiem musiał być kosmita. Z tego pomysłu powstałDrapieżnik", który atakuje gang złych żołnierzy SWAT (kierowany przezArnolda Schwarzeneggera) i agentem CIA (Carl Weathers). Podczas gdy produkcja była mocno utrudniona, począwszy od nieporozumień studia z reżyseremJohn McTiernan. A jednak, pomimo wszystkich problemów, McTiernan był w stanie stworzyć prawdziwy klasyk; zapierający dech w piersiach film, który wciąż potrzebował czasu, by skomentować przemoc z użyciem broni. Był to film, który podkreślił żywiołową moc Schwarzeneggera i dał nam jednego z najbardziej zapadających w pamięć potworów ekranowych w historii.cała historia.
Punisher: Strefa wojny (2008)
Dyrektor: Lexi Alexander
Scenarzysta: Nick Santora, Art Markum, Matt Holloway
Rzucać: Ray Stevenson, Dominic West, Julie Benz, Colin Salmon, Doug Hutchison, Dash Mihawk, Wayne Knight
Punisher: Strefa wojny świetne wyczucie akcji z lat 80., nawet gdy Frank Castle (doskonaleRay Stevenson) wisi do góry nogami z wirujących żyrandoli z karabinów maszynowych lub używa wyrzutni rakiet do wysadzenia samochodu.
Najazd (2011)
Scenarzysta / Reżyser: Gareth Evans
Rzucać: Iko Uwais, Joe Taslim, Ray Sahetapi, Donny Alamsi, Ian Darmawan, Pierre Gruno i Yayan Rukhian
Nie jestem tak dobry w filmach o sztukach walki jak powiedzmyQuentin Tarantino, ale dla mnie może to być niezaprzeczalna apoteoza akcji, jeśli chodzi o sceny walki wręcz. Kiedy pierwszy raz zobaczyłem"Nalot" – Odmawiam nazywania tego amerykańskim imieniem„Najazd: Odkupienie” - Byłem poważnie zszokowany.Iko Uwais orazYayan Ruhian, wydawało się, że poruszają się z nadludzką prędkością, jakby żyli wMatryca czy światPrzyczajony tygrys ukryty smok – z których oba są również na tej liście.
Rzeczywista fabułaNajazd prosty, ale skuteczny, ponieważ podąża za nowym członkiem elitarnego oddziału policji, którego zadaniem jest infiltracja wieżowca prowadzonego przez bezwzględnego barona narkotykowego i będącego domem dla wielu przestępców, w tym starszego brata młodego gliniarza.
Indiana Jones: Poszukiwacze zaginionej arki (1981)
Dyrektor: Steven Spielberg
Pisarze: Lawrence Kasdan, George Lucas, Philip Kaufman
Rzucać: Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman
„Vw poszukiwaniu zaginionej arki" Steven Spielberg to kwintesencja filmu przygodowego, który ożywił gatunek z taką radością i umiejętnością, że „Indiana Jones" szybko stała się jego skróconą definicją. Oprócz fascynującego filmu o poszukiwaniu skarbów. To cholernie fajnie się ogląda i pozostaje doskonałym przykładem kręcenia filmów w najlepszym wydaniu.
Robocop (1987)
DyrektorOpowiadanie: Paul Verhoeven
ScenarzyściOsoby: Edward Neumeier, Michael Miner
RzucaćObsada: Peter Weller, Nancy Allen, Daniel O'Herlihy, Ronny Cox, Kurtwood Smith, Miguel Ferrer
Wiele filmów akcji z lat 80., nawet te najlepsze, dotrzymywało kroku konserwatyzmowi kulturowemu, przesadnemu materializmowi i nacjonalistycznemu szowinizmowi dekad, które je otaczały.Robocopjak reszta najlepszych dzieł HollywoodPaul Verhoeven, ośmiela się naśmiewać się z tego problematycznego hollywoodzkiego pośpiechu, przedstawiając ich w większości z prostolinijnymi twarzami, z około 9000% siłą i nadmiarem, prawie sprawiając, że ich widzowie są od nich poważnie uzależnieni.Robocop tak cholernie zabawne i tak cholernie przerażające w równym stopniu, a jego ultra-gwałtowne-cyberpunkowe-horror-splashowe sekwencje są witane zaskakująco emocjonalną główną fabułą.Piotr Wellerfizycznie imponujący, jak nasz policjant, który jest robotem; w szczególności jego zdolność do odnalezienia ludzkości w ukryciu, której nie można zniszczyć żadną neofaszystowską technologią ani ideologią. W rzeczywistości może to być cel Verhoevena i pisarzy.Edward Neumeir orazMichelGórnik dla całego filmu: nawet w najbardziej eleganckich, najbardziej ekstrawaganckich i najbardziej problematycznych autorytarnych sposobach życia i komunikacji, nasze człowieczeństwo zawsze będzie rozciągać się na całe pole naszego widzenia. jak wiele ciał na przedniej szybie samochodu. Twój ruch, gnojku.
Skała (1996)
Dyrektor: Michael Bay
Pisarze: David Weisberg, Douglas S. Cook, Mark Rosner
Rzucać: Nicolas Cage, Sean Connery, Ed Harris, Michael Biehn, William Forsyth
Na oficjalnej liście substancji, których mieszanie jest zbyt niebezpieczne, obok wpisów typu „Wybielacz + Amoniak i Ocet + Nadtlenek” znajdziesz nazwy „Michael Bay + Klatka Mikołaja”. Ta kombinacja jest zbyt niestabilna, więc rząd Stanów Zjednoczonych pozwolił na to tylko raz [potrzebne źródło]. Wynik był"Głaz", najlepszy kawałek Bayhama, jaki kiedykolwiek nakręcono. Każda część streszczenia tego filmu polega na zdetonowaniu kolejnej bomby atomowej w twoim mózgu. To jest A) Nicolas Cage B) gra naukowca C) o imieniuStanley Goodspeed D) w zespole zSean Connery D) zatrzymaćEda Harrisa.F) wystrzeliwania broni biologicznej z wyspy Alcatraz.
Bezpieczeństwo trwa! (1923)
W reżyserii: Fred Nijmeyer i Sam Taylor
Pisarze: Hal Roach, Sam Taylor i Tim Whelan
Rzucać: Harold Lloyd, Mildred Davis i Bill Strother
Dlaczego film jest ważny: gwiazdy kina niemegoCharlie Chaplin orazBuster Keaton byli tytanami komedii fizycznej, ale trzeba przyznać szczególne uznanie dla tego, co zrobiłHarolda Lloyda w pionierskimOstatnie zabezpieczenie!Choć sztuczki Keatona były dobre, Lloyd trochę go wyprzedził zBezpieczeństwo Ostatnie!i jego spektakularny punkt kulminacyjny wieży. Film opowiada o młodym mężczyźnie (Lloyd), który próbuje przebić się w wielkim mieście, ale nie może zarobić żadnych pieniędzy.Zdesperowany, by zaimponować swojej dziewczynie, knuje plan (oprócz wielu innych pomniejszych planów, które składają się na pierwszą połowę filmu), aby skłonić przyjaciela do wspięcia się na budynek domu towarowego, tylko po to, by sam zostać zmuszony do wykonania tego wyczynu. Sposób, w jaki film wciąż znajduje nowe przeszkody, które można rzucić na młodego człowieka, jest genialny, ale to, co czyni go niezbędnym filmem akcji, to płynne połączenie kaskaderstwa, wymuszonej perspektywy i gry aktorskiej Lloyda, abyś uwierzył, że patrzysz na człowieka. zwisający niebezpiecznie z półki.
Siedmiu samurajów (1954)
Dyrektor: Akira Kurosawa
Scenarzysta: Akira Kurosawa, Shinobu Hashimoto i Hideo Oguni
Rzucać: Toshiro Mifune, Takashi Shimura, Keiko Tsushima, Isao Kimura, Daisuke Kato, Seiji Miyaguchi, Yoshio Inaba, Minoru Chiaki, Kamatari Fujiwara, Kokuten Kodo, Yoshio Tsuchiya, Eijiro Too
Akira Kurosawa” sSiedmiu Samurajów to jeden z tych filmów, które znajdziesz na liście „Najlepszych filmów wszechczasów”, które są warte swojej soli. W życiorysie Kurosawy nie brakuje klasyków, ale ta pozostaje najsłynniejsza nie bez powodu – podczas gdy określenie to jest używane w dzisiejszych czasach raczej nie chcąc”Siedmiu samurajów” - prawdziwe arcydzieło. Epicki w każdym tego słowa znaczeniu, z czasem działania wynoszącym zaledwie trzy godziny,Siedmiu Samurajów słynie z nienagannego scenariusza, eleganckiej oprawy, fenomenalnego wykorzystania ruchu i, na potrzeby tej listy, niesamowitej umiejętności Kurosawy w wplataniu narracji w fabułę. jego sceneria.
Ale najprostszym sukcesem, zbyt często pomijanym w analizach naukowych, jest to, że:Siedmiu samurajów” po prostu miło popatrzeć. Gatunek akcji i prawie każdy film na tej liście, który nastąpił po nim, wiele zawdzięcza językowi filmowemu, który Kurosawa tutaj ustanowił. Kilka ulubionych westernów to otwarte riffy do filmów Kurosawy i"Wspaniała siódemka"beret jego pochodzenie bezpośrednio zSiedmiu samurajów i niezliczeni wspaniali filmowcy, od Scorsese po Lucasa, rozważają:Siedmiu samurajów.szablon, z którego narodziło się wiele ich stylów filmowych. Niezależnie od tego, czy jest to pięknie utkana narracja zespołowa, czy sposób, w jaki narracja jest tak płynnie zintegrowana z każdym rytmem akcji, od konfrontacji po ogromną bitwę w trzecim akcie, ”Siedmiu samurajów” brak kwalifikacjiscena to jeden z najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono. Ten, który pozostaje archetypem, który dodaje dramaturgii akcji i vice versa.
Wał (1971)
Dyrektor: Parki Gordona
Pisarze: Ernest Tidyman i John D.F. Czarny
Rzucać: Richard Roundtree, Moses Gunn, Charles Coffey, Christopher St. John i Lawrence Pressman
Nie oceniajWał za jego modyfikacje. Jest tylko jeden prawdziwyWał, a to jest oryginał z 1971 roku, w którymNa zdjęciu Richard Roundtree jak ta zła dziewczyna - Dobra, zamknę usta. Ale mówię o Shaft (możemy dojść do sedna), bo naprawdę nie da się napisać o historii gatunku akcji bez ruchu blaxploitation. Filmy Blaxploitation zawsze były dobre we wprowadzaniu do swoich opowieści ekscytujących akcji, a także wzmacnianiu wpływu ruchu Black Power. VWał Detektyw John Shaft zostaje zatrudniony przez gangstera z Harlemu, by ocalić swoją córkę, po czym następuje wiele napadów. Po zobaczeniuWał, nie zapomnij obejrzeć innych filmów o blackploitation, takich jakBaadasssss Song oraz Coffy sięsłodka słodycz.
Sholay (1975)
Dyrektor: Ramesh Sippy
Scenarzysta: Salim-Javed
Rzucać: Dharmendra, Amitabh Bachchan i Amjad Khan
Niezależnie od tego, czy jesteś entuzjastą Bollywood, który chce ponownie odwiedzić klasykę, czy po raz pierwszy zanurzyć się w najbardziej płodnym światowym przemyśle filmowym,Sholay zawsze będzie niezawodnym wyborem na emocje. Trwający niecałe 3,5 godziny epos opowiada o dwóch zbiegłych więźniach, którzy muszą bronić małej wioski przed bandytami dowodzonymi przez sadystycznego i psychotycznego Gabbara Singha (Amdżad Khan). Singh do dziś pozostaje jednym z wielkich złoczyńców akcji (i często mówi się, że tej roli chciało kilku głównych aktorów), ale chemia między naszymi wyjętymi spod prawa bohaterami, Veeru (Dharmendra) i Jay (Amitabh Bachchan) jest również ważnym elementem tego, co robiSholay taki dreszcz.
To klasyczna westernowa sceneria przygodowa, dostosowana do kultury Bollywood i zamożności reżysera.Ramesh Sippyprzepełnione jasnymi plamami bogatych kolorów, radosnymi chwilami śpiewu i tańca, zachwycającymi tłem do spektakli i niezapomnianymi postaciami. Uważany przez wielu za najlepszy film Bollywood wszechczasów, jest to niewątpliwie epicki film akcji, który każdy miłośnik kina powinien zobaczyć przynajmniej raz.
Prędkość (1994)
Dyrektor: Jan de Bont
Scenarzysta: Graham Yost
Rzucać: Keanu Reeves, Sandra Bullock, Dennis Hopper, Jeff Daniels, Joe Morton, Alan Ruck, Beth Grant, Carlos Carrasco i Glenn Plummer
Niewielu odważy się zadzwonićPrędkość" najwspanialszy film akcji wszechczasów, ale być może mój osobisty faworyt. DyrektorJan de Bont szczęście mieć kilka wschodzących gwiazd filmowych wKeanu Reeves orazSandra Bullock.którym udaje się nawiązać romantyczną chemię w autobusie miejskim w Los Angeles, przewożącym niebezpieczny ładunek — bombę uzbrojoną w „tyle C4, by zrobić dziurę w świecie”. Bomba ma eksplodować, gdy autobus osiągnie prędkość 50 mil na godzinę i ma eksplodować, gdy autobus spadnie poniżej tego znaku. Jest to jedna z najbardziej kultowych fabuł filmów akcji wszechczasów i zawiera dwie oszałamiające sekwencje akcji – pierwszą ratunek w windzie, w której przeczucie Reevesa się opłaca, oraz ostatnią katastrofę metra, w której widziany jest szalony zamachowiec Howard. Payne (Dennis Hopper) traci głowę. Może nie chodzi o spadanie Hansa Grubera z Wieży Nakatomi, ale szokująca scena jest jedną z najbardziej pamiętnych śmierci złoczyńców w historii kina akcji.
Naprawdę chcę zobaczyć, jak Reeves powraca do tej serii, ponieważ jego Jack Traven był absolutnie twardym facetem - bardzo różnił się od aktorów takich jak John Wick i Neo w"Matryca" - ale z drugiej strony nie da się osiągnąć perfekcji i dopóki nie przeszkadzają Wam kilka „luk” w logice, to właściwy sposób opisuprędkość. Nie tylko film ożywił cały gatunek akcji w 1994 roku, ale także scenariuszGraham Yost (z dużą nieudokumentowaną pomocąJoss Whedon) bardzo cytowana, szalona ścieżka dźwiękowaMark Mancina natychmiast rozpoznawalne, podczas gdy Hopper gryzie scenerię. przedstawienie jest rechotem zachwytu.
Ale prawdziwy powód, dla któregoPrędkość działa tak dobrze, że jej drugoplanowa obsada, odJeff Daniels jako skazany na zagładę partner Travena, Harry Temple iJoe Mortona jako ich przesadny porucznik, do granych pasażerów autobusówCarlos Carrasco, Beth Grant orazAlan Ruck. WedługGlenna Plummera, „Tuneman” za kierownicą Jaguara to pięknie skomponowany zespół, który właściwie reprezentuje różnorodność Los Angeles.Prędkość to nieustająca przejażdżka dreszczykiem, która uchwyciła pochodnię filmu akcji zTwarda nakrętka.i odjechał z nim, pozostając powyżej 50 lat przez całą podróż i jako taki zasługuje na swoje miejsce na tej liście. Po prostu już ich tak nie robią.
Spiderman przez wszechświaty (2018)
DyrektorzyObsada: Bob Persichetti, Peter Ramsey, Rodney Rothman
ScenarzyściObsada: Phil Lord, Rodney Rothman
RzucaćObsada: Shameik Moore, Jake Johnson, Hailee Steinfeld, Mahershala Ali, Brian Tyree Henry, Lily Tomlin, Luna Lauren Velez, John Mulaney, Kimiko Glenn, Nicolas Cage, Liev Schreiber
Od pierwszej klatki filmuSpider-Man: W Spider-Verse” moje usta były otwarte i po prostu nie było powodu, aby je zamykać, dopóki film się nie skończy.„Pająk-werset” to oszałamiający film, w którym kreatywność jest zarówno nieokiełznana, jak i umiejętnie kontrolowana; powstanie, powstanie i dekonstrukcja filmu o superbohaterach, z którą żaden inny film o superbohaterach nie może się równać; niezwykle ciekawy argument przemawiający zaBrad Ptak animacja jako medium, a nie gatunek. Znasz historięCzłowiek Pająk ? Peter Parker został ugryziony przez pająka i uratował Nowy Jork? VPajęczy werset dziać siędużo więcej, a szybkość i zaciekłość, z jaką zapoznajemy się z dzikimi, hardkorowymi koncepcjami science-fiction i postaciami nieznanymi wielu osobom, które znają Spideya tylko z jego doświadczeń na dużym ekranie, jest zdumiewająca. Na szczęście dla nas wszystkie te koncepcje i postacie (zwłaszcza Spider-PigJohn Mulaney, legenda, my wszyscy) są nam dane w tak ponętny sposób komunikacji; pasuje do pięknego przesłania filmu o integracji, przyjaźni, społeczności i wspólnoty. A jego sekwencje akcji, pokryte wysokooktanową kolorystyką i energią kinetyczną, są nie do powstrzymania. Absolutny punkt zwrotny.
Gwiezdne wojny (1977)
W reżyserii: George Lucas (odcinek IV); Irvin Kershner (odcinek V); Richard Marquand (odcinek VI)
Pisarze: George Lucas (odcinek IV); Leigh Brackett, Lawrence Kasdan (odcinek V); Lawrence Kasdan, George Lucas (odcinek VI)
Rzucać: Mark Hamill, Carrie Fisher, Harrison Ford, Billy Dee Williams, Peter Mayhew, Anthony Daniels, Billy Dee Williams, James Earl Jones, Ian McDiarmid
Nie tylko toGeorge Lucas „Epicka kosmiczna opera”Gwiezdne Wojny wywarł głęboki wpływ na ostatnie ponad 40 lat filmów science fiction, ale odgrywa również ważną rolę w świecie filmów akcji. Pierwsze trzy filmyGwiezdne Wojny" stał się punktem zwrotnym w rozwoju filmu akcji. Wpływ sci-fi wydaje się w tym momencie dość oczywisty, ale w sferze akcji trudno nie docenić wpływu, jaki wywarła działalność wynalazcza prowadzona przez Lucasa i jego firmę zajmującą się efektami wizualnymi, Industrial Lights and magic.
Do czasu premiery w 1977 roku nie było takiego filmu jak „Gwiezdne wojny: część IV - Nowa nadzieja. Ekscytująca historia, która zabrała widzów w najdalsze zakątki kosmosu,"Nowa nadzieja" pokazał publiczności, czym są te światy. można zbudować i jakie niesamowite działania mogą rozwinąć się na nowe sposoby. Walki na miecze świetlne, androidy, złoczyńca w hełmie duszący ofiary niewidzialną ręką – to wszystko było na ekranie. Ponieważ wizja LucasaGwiezdne Wojny" nadal rozwijał się wGwiezdne wojny, odcinek V – Imperium kontratakuje” oraz "Gwiezdne wojny: odcinek VI - Powrót Jedi., sekwencje akcji pokazane w świecie były oszałamiające. Walki na miecze świetlne stały się większe, szybkie pościgi z myśliwcami TIE były tak samo ekscytujące, jak każdy pościg samochodowy na Ziemi, a skala tych wielkich bitew Aktu 3 w każdym sequelu, w którym kosmici i ludzie mieli do czynienia z czymś większym niż życie maszyna, która przewróciła oryginalną trylogię ”Gwiezdne Wojny w cud kina.
Żołnierze statku kosmicznego (1997)
Dyrektor: Paul Verhoeven
Scenarzysta: Edward Neumeier
Rzucać: Casper Van Dien, Dina Meyer, Denise Richards
Zdecydowanie zdecydowałem, że ta adnotacja będzie niczym innym jak zapisem tego, jak chichoczę aż do dupy, bo to w 100% film”Żołnierze statków kosmicznych». Paul Verhoeven, najmniej wyrafinowany człowiek w historii filmu, zamienił faszystowską propagandę science fiction w jedną z najbardziej przejmujących satyr paramilitarnego szowinizmu, jakie kiedykolwiek powstały. Zasadniczo jest to opowieść o grupie wspaniałych nastolatków 90210 wysłanych na śmierć w międzygwiezdnej wojnie przeciwko przerażającym kosmitom”Żołnierze statków kosmicznych" zawiera jedne z najkrwawszych odcinków, jakie kiedykolwiek widziałem. Ale krew i odwaga są bardzo podobne do poprzedniego filmu Verhoevena.Robocop.jest to, że to wszystko jest tak głupie i przesadzone, że jest nieskończenie bardziej zabawne niż okropne. Przedstawienia są równie karykaturalne, zwłaszczaMichael Ironside rola siwego, starego dowódcy, który dosłownie przeżuwa krajobraz tak mocno, że widać, jak działa jego szczęka. To w zasadzie parodia filmu wojennego i jest to tak duża, głośna rozrywka, że będziesz chciał ją obejrzeć ponownie z ogromną grupą przyjaciół, gdy tylko pojawią się napisy końcowe.
Zakładnik (2009)
Dyrektor: Pierre Morel
Pisarze: Luc Besson, Robert Mark Kamen
Rzucać: Liam Neeson, Maggie Grace, Famke Janssen, Leland Orser, John Grice, David Warshofki, Katie Cassidy, Holly Valance, Xander Berkley i Arben Bayraktaraj jako Mr Luck
Liam Neeson grał wcześniej wielu twardzieliZajęty 2008. Oskara Schindlera. Roba Roya. Michaela Collinsa. Ksiądz Vallon wGangi Nowego Jorku. Do diabła, nawet Alfred Kinsey sprawdził się na swój własny sposób. Ale wszystkie te fajne występy były oparte na prawdziwych ludziach i zZajęty Neeson musiał zbudować twardziela od podstaw. Miał około 55 lat, kiedy po raz pierwszy zagrał Briana Millsa, byłego oficera CIA, który wydaje się rozkoszować szansą uratowania swojej córki (Maggie Grace) i jej najlepsza przyjaciółka, gdy zostali porwani przez albańskich handlarzy na wakacjach we Francji.
Mills jest gotowy do wyjazdu za granicę, pozostawiając swoją byłą żonę Lenore (Famke Janssen) i przynosząc ze sobą tylko "specjalny zestaw umiejętności", które zdobył w ciągu bardzo długiej kariery - umiejętności, które czynią go koszmarem dla złych facetów. W ten sposób Mills zostaje wysłany do miasta w towarzystwie Albańczyków w jednym z najbardziej brutalnych filmów studyjnych ostatnich czasów. Naturalnie,Zajęty stał się wielkim hitem, tworząc trylogię malejących zysków, ale dla 20th Century FoxZajęty wyglądał jakTwardy bez gigantycznego budżetu i wymagającej gwiazdy, a film akcji, który zrodził, wypełnił lukę między dwoma ostatnimi sequelamiD.H..
Jak w "Schronisko" przed nim, "Zajęty" sprawił, że Amerykanie obawiali się podróży zagranicznych, a film zasługuje również na uznanie za jedną z największych rozmów telefonicznych w historii kina. Cała przyczepa została zbudowana wokół sceny, w której Mills obiecuje porywaczowi swojej córki, że będzie ich szukał, odnajdzie i zabije. Krótka odpowiedź „powodzenia” jest pięknie przerywana zakończeniem rozmowy – wisienką na torcie mistrzowskiej sceny w bardzo efektownym i pełnym akcji 90-minutowym filmie.Zajęty uruchomił także podgatunek akcji Liama Neesona, który będzie obejmował:nieznany, bez przerwy, Dojeżdżający,Biegać całą noc i nowe wydanie Uczciwy złodziej. Och, a także zainspirował ulubiony szkic Liama Neesona Klucz i skórka.
Terminator 2: Dzień Sądu (1991)
Dyrektor: James cameron
Pisarze: James Cameron i William Wisher
Rzucać: Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Edward Furlong, Joe Morton, Earl Boen, Jenette Goldstein, Xander Berkley, S. Epatha Merkerson i Robert Patrick jako T-1000
Kolejny film, który może pretendować do miana najlepszego filmu akcji wszechczasów i, szczerze mówiąc, największej kontynuacji wszechczasów, ale na razie po prostu honorujemy jego zasłużone umieszczenie na tej liście.James cameron przenosi swoją kreację z 1984 roku na zupełnie inny poziom w sequelu z 1991 roku, który przywraca Sarah Connor zLinda Hamilton i zaprezentowaneEdward Furlong jak jej zbuntowany syn John, którego przeznaczeniem jest poprowadzenie w przyszłości walki ludzkości z robotami. Najważniejsze jest to, że podczas gdy ogromny TerminatorArnolda Schwarzeneggera był czarnym charakterem w pierwszym filmie, jest bohaterem wysłanym w przeszłość, by tym razem chronić Johna przed nowym złym modelem, T-1000, granym przez świetną obsadę.Robert Patryk.
O ile mi wiadomo, Cameron podniósł tutaj poprzeczkę dla scen akcji: strzelanina w Cyberdyne była niesamowicie choreograficzna i fantastyczna kulminacja, która zakończyła się bolesną nutą.Furlong gra jedną z moich ulubionych zabaw z dzieciństwa, a Schwarzenegger dostarcza więcej kultowych linii niż Forrest Gump, ale to Hamilton sprawia, że ten film śpiewa, ponieważ jej Sarah Connor jest nie do poznania od pierwszego filmu. Od prawie dziesięciu lat nazywa się ją kłamcą i wariatką i przez cały ten czas pracuje w swojej celi, czekając na dzień, w którym wróci po nią Terminator. Zamienia Sarę Connor w ikonę akcji na tym samym poziomie, co Mad Max i Brudny Harry. Powiem ci tak – Panna Młoda mogłaby mnie zabić jednym ruchem znanym jako Technika Pięciu Szpiczastych Dłoni Eksplodującego Serca, ale wściekła Sarah Connor jest ostatnią osobą, którą chciałbym spotkać w ciemnym zaułku.
Żyją (1988)
Scenarzysta / Reżyser: John Carpenter
Rzucać: „Rowdy” Roddy Piper, Keith David, Meg Foster
Wprawdzie, "Żyją" - To nie jest wojownik. To satyryczna gra science-fiction o włóczędze o imieniu Nada (była zawodowa wrestlerka)Roddy Piper), która za pomocą magicznych okularów przeciwsłonecznych odkrywa obcy spisek, by rządzić światem. (Wiesz, że,ta stara piosenka.) To przejmująca i mądra, tak samo zabawna i ekscytująca, dekonstrukcja polityki epoki Reagana, która niestety jest dziś jeszcze bardziej aktualna. I chociaż nie jest to dokładnie film akcji, ma jedną z najlepszych scen akcji w historii kina. Pojawia się w kluczowym momencie, kiedy Nada próbuje przekonać swojego kumpla Franka (Keith David), że jego twierdzenie o inwazji obcych jest prawdziwe. Wszystko, co Frank musi zrobić, to założyć okulary. Frank odmawia. Poniżej znajduje się prawie 6-minutowa bójka w brudnej, zaśmieconej alejce, w której wszyscy uderzają miażdżącym ciosem, a Frank nadal odmawia założenia swoich magicznych okularów przeciwsłonecznych i zobaczenia świata takim, jaki naprawdę jest – pełen nieziemskich yuppies! Carpenter stawia akcję czystą i bez muzyki, co tylko dodaje brutalności na pełnych obrotach (później powiedział, że zainspirował go strach międzyJohn wayne orazVictor McLaglen v"Cichy mężczyzna"). Obaj aktorzy też są świetni. Przećwiczenie walki zajęło im trzy tygodnie i to widać – każdy cios wydaje się prawdziwy i nierozważny, i jest zaśmiecony zabawnymi momentami z nim związanymi (np. gdy Piper przypadkowo uszkadza samochód Davida). Za tę walkę i tylko za tę walkę”Oni żyją" pozostaje klasykiem gatunku.
Prawdziwe kłamstwa (1994)
Dyrektor: James cameron
Pisarze: James Cameron, Randall Frakes
Rzucać: Arnold Schwarzenegger, Jamie Lee Curtis, Tom Arnold, Bill Paxton, Tia Carrere
Żaden współczesny reżyser nie radzi sobie z akcjąJames cameronktóry niemal na nowo wymyśla gatunek za każdym razem, gdy staje za kamerą."Prawdziwe kłamstwa" wydaje się być filmem, którego już nigdy nie nakręci (zwłaszcza, że w dającej się przewidzieć przyszłości zaginął w kraju .)Awatary), co czyni go jeszcze bardziej wyjątkowym - to lekki, spieniony, wyraźnie dorosły film akcji z oceną R, oparty na wcześniej istniejącej nieruchomości (1991 francuska komediaLa Totale!) i z udziałem jednego z jego najstarszych współpracowników u szczytu swojej supergwiazdy (Schwarzenegger). Ach, początek lat 90. Schwarzenegger gra coś w rodzaju Jamesa Bonda z przedmieścia; jest zabójczym tajnym agentem, który nawet przed swoją coraz bardziej irytującą żoną udaje łagodnego biznesmena (Jamie Lee Curtis, wyraźnie spędzając czas życia). Gdy podejrzewa, że bije go żona, wykorzystuje przeciwko niej swoją wolną wolę, w coraz bardziej niebezpieczny sposób łącząc swoje życie osobiste i zawodowe."Prawdziwe kłamstwa" jest pełen niezapomnianych scen akcji, w tym m.in. pościgu motocykla z koniem, sceny otwierającej prosto z katalogu 007 oraz walki budynku z unoszącym się w powietrzu odrzutowcem. Czasamiprawdziwe kłamstwo staje się nieporęczny, ale nigdy się nie przewraca. Cameron jest mistrzem w łączeniu akcji z naprawdę ujmującymi postaciami, a „Prawdziwe kłamstwa" jest doskonałym przykładem tego wyjątkowego talentu. A jednak wciąż nie mamy oficjalnej wersji HD.
Kto zabił kapitana Alexa (2010)
Dyrektor: Nabwana IGG
Scenarzysta: Nabwana IGG
Rzucać: Kakule William, Sseruina Ernest, Buquenya Charles, Nakyambadde Pross
Super film akcji! Walka!
Co sprawia że Tybyć zakochanym kino? Czy to umiejętności techniczne? Jak się z tym czujesz?Kto zabił kapitana Alexa?może być technicznym bałaganem na wiele sposobów, ale sprawia, że czujesz się jak w pieklefantastyczny. Pierwszy ugandyjski film akcji wyprodukowany przez samofinansujące się studio, dubbingowany przez scenarzystę/reżysera/producentaNabwana – Isaac Godfrey Geoffrey (IGG)"Drewno Vakali", «Kto zabił kapitana Alexa?wysyła bandytę w swojej wiosce Kampala, co jest tak niezwykłe, że prawie niemożliwe do wyjaśnienia. Nakręcony z pomocą wioski za mniej niż 200 dolarów, zmontowany na komputerze, który Nabwana zbudował z części zamiennych, i nakręcony w okresie burzliwej przemocy politycznej w prawdziwym świecie, film z 2010 roku jest niskiej rozdzielczości i niespójny, z kiepskim CGI, panflet naPieśń Pieczęci „Kissed by a Rose” i VJ (znany również jako „Video Joker”), który opowiada przez cały film żartami, obserwacjami i częstymi przypomnieniami, że faktycznie oglądasz film. uprawniona "Kto zabił kapitana Alexa? - i jest to jeden z najradośniejszych filmów akcji, jakie kiedykolwiek widziałem.
Jedną z najbardziej fascynujących rzeczy związanych z badaniem gatunku jest obserwowanie, jak porusza się on przez historię i kulturę, wspólną tradycję filmową, która zaprasza filmowców z całego świata do spróbowania swoich sił w wyglądzie i znakach towarowych filmów, które kochają najbardziej.Kto zabił kapitana Alexa?nakręcony z czystą miłością do filmów akcji Blockbuster i tego, czego brakuje w budżecie i gwiazdach, nadrabia imponującą chęcią zrobienia cholernego filmu. Tylko dlatego, że tak bardzo to kochasz. Ale nie twierdzę, że kocham ten film ironicznie, czy mimo jego wad, jest wręcz przeciwnie. Sceny walki są naprawdę niesamowite, dzięki samoukom wykonawców kung fu. Dowcipy są niezapomniane i bez końca cytowane. Po raz pierwszy spotkałem Wakalywooda na pokazie ich filmu ”Zły czarny" na Fantastic Fest. Teatr został zachwycony tym filmemuniesienie. Wtedy ludzie nie mogli się zamknąć.Ten sam rok „Zły czarny” otrzymał nagrodę publiczności. Entuzjazm tych filmów jest odurzający i tak czysty, że nie sposób się im oprzeć.
