Prawdę mówiąc, większość z nas uwielbia się bać. Nie możemy się tego nacieszyć. Dlatego ludzie gromadzą się tłumnie, by rozrzucać popcorn na kolanach ze strachu, gdy w kinach pojawia się koszmarny horror. Wraz z wydaniem Sinister 2, zachęcając publiczność do wejścia w ciemność i zanurzenia się w świadomości strasznych, ponurych i koszmarnych. Oto lista z15 horrorów, które przyniosą ci koszmary.
15. Babadook
Zeszłoroczny niezależny horror zyskał reputację jednego z najstraszniejszych filmów naszych czasów. Zestresowana wdowa o imieniu Amelia (Essie Davis) wychowuje paranoidalne, niespokojne dziecko (Noah Wiseman), które stawia czoła wyimaginowanym zagrożeniom swojego bezpieczeństwa, tworząc niebezpieczne urządzenia w stylu Ruby Goldberg, które zagrażają innym. Pewnej nocy czyta mu straszną bajkę i przypadkowo budzi mityczną istotę, doprowadzając ją do szału. Emocjonalne wyzwania, przed którymi stoi Amelia, byłyby radosne i przerażające, gdyby nie obecność szczerzącego zęby demona czającego się w każdym cieniu, który pozbawiłby ją snu i spokoju umysłu.
Reżyserka Jennifer Kent dba o to, by publiczność chowała się za palcami nie tylko przed obecnością pana Babadooka; wyraz twarzy jej bohaterów, kiedy wiedzą, że nadchodzi, wystarczy, aby wywołać u nich dreszcze.
14. Reportaż
W filmach takich jakNieprzyjacielski Gatunki found footage mieszają się w wyniku rygorystycznych eksperymentów formalnych, ale warto pamiętać, że kiedyś wystarczyła kamera skierowana na coś niewyrażalnego i pewność, że filmowcy nie będą w stanie tego powstrzymać ani nad tym zapanować.[NAGR.] był początkiem szaleństwa na temat found footage, jakie znamy, podejmującego wyzwanieProjekt Wiedźma Blair , Ostatnia transmisja orazHolokaust kanibali .
[NAGR.] zaczyna się w mediach, pokazując surowe, nieedytowane nagranie reporterki (Manuela Velasco) i jej kamerzysty (Pablo Rosso) przeprowadzających wywiady ze strażakami w sprawie interesującej opinii publicznej. Straż pożarna zostaje wezwana do budynku mieszkalnego w odpowiedzi na pomoc choremu mieszkańcowi (Martha Carbonell), który niedawno zachorował na chorobę, która zmieniła ją w żarłocznego zombie. Gdy akcja się zaczyna, nigdy się nie kończy.Umrzeć twardo horrory,[NAGR.] jest dowodem na to, że materiał znaleziony kiedyś wydawał się być realnym przyszłym horrorem, a nie siwowłosą figuracją potrzebującą ratunku.[NAGR.] został przerobiony przez Hollywood jako Kwarantanna w 2008 roku, ale prawdziwym problemem jest hiszpański oryginał z 2007 roku.
13. Kobieta w czerni
"Kobieta w czerni" nie tylko ożywił schyłek losu legendarnego Hammer Films, ale także wyprzedził ojczyznę najlepszych horrorów."Kobieta w czerni" stawia młodą wdowę po Arthurze Kippsie (Daniel Radcliffe, który właśnie powrócił jako najsłynniejszy czarodziej na świecie) przeciwko złemu duchowi, który mieszka w zrujnowanej rezydencji. Dzieci z miasteczka Critin Gifford w Anglii są zmuszone popełnić samobójstwo, a Radcliffe odkrywa, że dzieje się tak z powodu ducha okupującego dom na obrzeżach miasta.
Film jest pełen makabrycznych obrazów, ale kiedy Kipps po raz ostatni wchodzi do domu zdeterminowany, by zatrzymać kobietę w czerni, reżyser James Watkins idzie na całość. Stosuje na ekranie każdą możliwą taktykę, nie usatysfakcjonowany, dopóki nie ulegniesz strachowi.Kobieta w czerni bierze jeńców, zmuszając cię do odwrócenia wzroku i doskonale wiedząc, że wrócisz, aby zobaczyć to, co przegapiłeś.
12. To
Przełomowy horror artystyczny Uderzył w multipleksy pomimo zbyt szanowanego festiwalowego rodowodu i celowo formalistycznego stylu z jednego powodu: jest absolutnie mrożący krew w żyłach koszmar. Uczeń liceum Jay (Mike Monroe) ma najgorszą randkę w swoim życiu, kiedy jej potencjalny narzeczony (Jake Weary) sypia z nią, a potem bierze narkotyki i wiąże ją. Ale to dopiero początek jej pecha. Oczywiście dał jej „To”, a to „To” jest naprawdę bardzo złe. "To" to jakaś istota zmieniająca formę, którą tylko oboje widzą, i będzie powoli, ale celowo podążać w jej kierunku, aż dotrze do niej i ją zabije. To znaczy, chyba że może spać z kimś innym i przekazać to kolejnemu przegranemu.
Reżyser David Robert Mitchell uchwycił swoje największe momenty skoków, po prostu ustawiając kamerę kilkadziesiąt jardów od It, która może przybrać postać każdego, przyjaciela lub nieznajomego, i oglądać je. Maszeruj miarowo w kierunku Jaya. To niesamowicie skuteczna strategia, która zamienia każdą klatkę w filmie w rodzaj żartu po wyjęciu z pudełka. Bez ostrzeżenia ktoś może wyrwać się z tła dowolnego kadru i podejść do kamery, Jay, a my biedactwo na widowni. Sprawi, że tygodniami będziesz patrzeć przez ramię na ulicę i w swoje sny.
11. Martwe zło
Wiem, o czym myślisz. Który z nich? Uroczy oryginał z 1982 roku lub chytry, chory remake z 2013 roku. Wybierz dowolne z nich i wyjdź z przerwanym snem. Oba filmy opowiadają o grupie niczego niepodejrzewających turystów bezmyślnie czytających Necronomicon, Księgę Umarłych.
Oryginalny film nagradza dotykową groteskę, w której nieznany wówczas Bruce Campbell staje przed mnóstwem grizzly demonów stworzonych z niskobudżetowymi efektami poklatkowymi, które nawiedzają jego łatwe do umartwienia ciało. Wyreżyserowany przez Sama Raimiego, wiele lat przed nimzagrał w filmy oCzłowiek Pająk lubOz wielki i potężny sprawia, że rzeczy wyskakują z każdego zakątka kadru z psotną radością, dręcząc swoją gwiazdę każdą możliwą męką przez jedną długą noc.
Necronomicon powraca w remake'u/hołdzie dla Fedy Alvarez, tym razem otwieranym przez dzieci udające interwencję uzależnionej od heroiny Mii (Jane Levy). Alvarez nie może dorównać oryginalnemu Raimiemu pod względem wyraźnego, przyspieszającego tętna, dlatego ma odruch wymiotny. Martwe zło z 2013 roku to parada lepkich rozprysków i źle ułożonych kończyn. Spowoduje histerię u pacjenta żołądkowego, nawet jeśli otworzy oczy wystarczająco długo, by zobaczyć. Cokolwiek wybierzesz, pamiętaj, aby oglądać przy włączonych światłach.
10. Ciche wzgórze
Fani szalenie popularnej serii gier wideoSurvival Horror Silent Hill Byliśmy zszokowani, gdy ogłoszono, że ostatnia część gry z biciem serca”Chodzący trup" Norman Reedus w tytułowej roli usunięty z produkcji. Jeśli nie wiesz, dlaczego fani będą przygnębieni, że przegrają kolejny rozdział trwającej sagi, sprawdź filmową adaptację gry Christopha Hansa z 2006 roku. FilmCiche Wzgórze - naprawdę niesamowite przeżycie.
Działając zgodnie z logiką koszmarów ”Ciche Wzgórze" Hansa podąża za Rose da Silvą (Radha Mitchell) i jej adoptowaną córką Sharon (Jodelle Ferland). Sharon kontynuuje lunatykowanie i krzyczy o miejscu zwanym „Silent Hill”, więc Rose zabiera Sharon do miasta Silent Hill, źródła jej koszmarów. Oboje rozdzielają się niemal natychmiast, ale kłopoty Rose zaczynają się dopiero wtedy, gdy rozlegają się syreny alarmowe i piekielnie czerwona noc zapada na senne miasto, wysyłając wszelkiego rodzaju psychoseksualne duchy za szalejącą matką. Jasno niepokojące stworzenia, które żyją w tym alternatywnym wymiarze, mogą zmusić cię do picia kawy, aby zapobiec niespokojnemu nocnemu wypoczynkowi.
9. Poltergeist
Kiedy restart trafił do kin na początku tego rokuHałaśliwy i złośliwy duch Gil Kenan, pytanie najczęściej zadawane w recenzjach: po co nam nowyhałaśliwy i złośliwy duch, jeśli mamy już doskonale dobry? Film z 1982 roku to podmiejski horror w najlepszym wydaniu. Łącząc zaskoczenie producenta Stevena Spielberga z chirurgicznie precyzyjną brutalnością reżysera Toby'ego Hoopera, koncepcja rodziny nuklearnej ma swój przebieg w oryginalnym filmie.
Każdy fan bez wątpienia ma swój ulubiony upiorny obraz, od badacza zjawisk paranormalnych z nagłym stanem skóry po niechcianych gości w basenie, ale film prawdopodobnie przejdzie do historii ze względu na obecność najmniej przyjaznej lalki klauna na świecie. Wszystkie potencjalnie przerażające rzeczy w dzieciństwie ożywają wHałaśliwy i złośliwy duch , dzięki czemu nigdy nie straci swojej mocy, by dać nawet najbardziej wytrwałym widzom noc złych snów.
8. Mamo
Sukces Guillermo del Toro jako reżysera tak wyjątkowych hitów, jak „Obrzeże Pacyfiku" , « Piekielny chłopak" oraz "Ostrze 2 ", pozwoliło mu stać się jednym z najwybitniejszych producentów na świecie. W przerwach między masowymi produkcjami własnych projektów był kuratorem kilku opowieści o duchach, które noszą jego charakterystyczne piętno.
Najskuteczniejszym z tych filmów był niesamowity ”Milczący" nowicjusz Andres Muschietti o duchu żyjącym w lesie, który wychowuje dwoje porzuconych dzieci jak własne. Kiedy opieka społeczna odkrywa dzieci i umieszcza je z najbliższymi – Nikolaj Coster-Waldau i Jessicą Chastainz Gry o Tron ”), „matka”, imię, które dzieci nadały duchowi, pozostaje z nimi. Dorośli na początku tego (lub jej) nie zauważają, ale coś mrożącego krew w żyłach jak mama nie pozostaje niezauważone na długo.
Mama, najbardziej prowokujący widok w najnowszych horrorach, może tylko pokazać swoją twarz lub wyciągnąć chudą, gnijącą sylwetkę, aby ludzie dokładnie sprawdzili swoje miejsca pod łóżkiem przed pójściem spać.
7. Coś
Staromodny panikarz po prostu nie ma praktycznych efektów. Najlepszy film głównego reżysera Johna Carpentera składa się z odosobnionej, klaustrofobicznej scenerii, jedenastu największych aktorów amerykańskich kierowanych przez Kurta Russella w jego najbardziej magnetycznie zaniedbanej formie oraz galerii roguelike potwornych efektów stworzonych przez guru efektów specjalnych Roba Bottina. Remake filmu z 1951 roku” Rzecz z innego świata" , film Carpentera śledzi zespół naukowy na Antarktydzie po tym, jak obcy organizm infiltruje ich bazę i zaczyna przejmować ciała ludzi, które następnie przerażająco zniekształca.
Kreatura , podobnie jak jego pieczołowicie wyrzeźbiony obcy stwór, jest matrioszką przerażających wydarzeń. Kiedy myślisz, że widziałeś to wszystko, jakaś nowa część "bestii" otwiera się i wyłania się z niej nowy zestaw zębów lub nieprzyzwoite oko. Wydaje się, że Bottin i Carpenter dostali się do naszych podświadomych mózgów i wyciągnęli najbardziej przerażające rzeczy, jakie mogli sobie wyobrazić, więc nieustępliwość filmu jest niezaprzeczalna.
6. Potwór
Producent JJ Abrams, scenarzysta Drew Godard i reżyser Matt Reeves (odpowiedzialny za „Gwiezdne wojny: Przebudzenie Mocy» , « Szopa w lesie" oraz "Ewolucja Planety Małp" ) mieli w zanadrzu wiele sztuczek, kiedy poczęli Cloverfield. Najpierw była genialna kampania reklamowa, która tylko drażniła, że coś dużego zaatakuje Nowy Jork, opowiedziana z punktu widzenia młodego mężczyzny (T.J. Miller) z kamerą wideo. Wtedy odkryto potwora: wyprofilowanego, gigantycznego kosmitę zdolnego do niszczenia drapaczy chmur. A jeśli cię to nie przeraża, być może pasożyty, które niesie ze sobą w kosmos, są większe niż twoja prędkość.
Kiedy nasi bohaterowie spotykają w metrze potwory, jest to okropne, ale nie tak się dzieje, gdy cię ugryzą. Cloverfield pochwaliło się dość imponującym szaleństwem potworów, ale blednie w porównaniu z paskudną lekcją chemii, której kosmiczne robaki uczą naszych bohaterów. Ciało ludzkie i bakterie pozaziemskie są niekompatybilne. Ten film może kosztować kilka nocy snu.
5. Miasto, które bało się zachodu słońca
Alfonso Gomez-Reyes, reżyser Sundance kochanieJa, Earl i Umierająca Dziewczyna , przeskoczył do filmów fabularnych (z odcinkówamerykański horror ) z remake'iem tego kultowego horroru, zasłużenie czczonego przez fanów horrorów lat 70-tych. Oparty na serii dziwacznych, nierozwiązanych morderstw w Texarkanie, niezależny pionier Charles B. Pierce ”Miasto, które bało się zachodu słońcaprzenosi nas z jednego elegancko przerażającego miejsca zbrodni na drugie. Upiór (Bud Davis), jak nazywano go w gazetach, jest po prostu wielkim facetem w prymitywnej masce z płótna i właśnie ta prostota okazuje się tak przerażająca. Ta ogromna masa nieumotywowanej agresji wiąże i zabija jedną niewinną parę po drugiej, przechytrzając każdą próbę złapania, po prostu sprawiając, że wygląda na to, że wychodzą z lasu, aby zabić, a następnie znikają w powietrzu.
Sam widok Upiora chodzącego w niezrozumiałym, pokręconym celu wystarczy, abyś zasnął przy włączonych światłach.
4. Egzorcysta
Jeśli nie jest zepsuty, nie naprawiaj go. A jeśli wciąż nie daje Ci zasnąć pod presją niezapomnianych, szokujących zdjęć, po co szukać zamienników? William Friedkin podszedł do powieści Williama Petera Blatty'ego z zaciekłą, niezachwianą spontanicznością, wnosząc nieodparte pomysły i sceny z szybkością błyskawicy i celując dokładnie w niczego niepodejrzewającą publiczność.Egzorcysta nie stracił swojej zdolności do wzbudzania terroru, odkąd szturmem podbił świat w 1973 roku. Zielona twarz Lindy Blair jako opętanego dziecka Regan – i 360-stopniowy skręt wokół jej szyi – stała się ikoną.
I choć filmowe potraktowanie opętania przez diabolizm jest z pewnością przerażające, ledwo pasuje do scen, w których nasza młoda bohaterka przechodzi przerażającą, inwazyjną operację, aby znaleźć naukowe przyczyny swoich chorób. Diabeł nie pozwoli ci przez to przejść.
3. Wilcze jama
Kiedy pierwszy sezonprawdziwy detektyw" dobiegało końca, niektórzy fani horrorów musieli doświadczyć ostrego déjà vu. Przerażający samotnik z dziczy, żyjący w skomplikowanym labiryncie, który wciąga ofiary w pułapkę, z której nie mają nadziei na ucieczkę? Bardzo podobny doWilczy Potok .
Nieustępliwy debiut Grega McLeana opiera się na prawdziwych przypadkach porwania turystów w Australii, ale przypominająca fortecę kryjówka jego chichoczącego antagonisty seryjnego mordercy jest genialnie niepokojącym wynalazkiem. To samo dotyczy samego zabójcy, granego w najlepszym w karierze występu Johna Jarratta, który z dziką przyjemnością przedstawia się jako sadystyczne antidotum Ozziego na Krokodyla Dundee. McLean uchwycił rzeź niczym fotograf wojenny, odnajdując intensywne piękno w chaosie i rozlewu krwi. Fakt, że tak się może stać, jest jeszcze bardziej niepokojący.
2. Stworzenia z otchłani
To zabawne, że producent Roger Corman jest teraz znany pokoleniu głodnych psów gończych jako człowiek odpowiedzialny za „Dinokrok” , « Kobragator" oraz "Rekin kontra wilk wieloryb” . Przed dołączeniem do Syfy Corman był jednym z najsprytniejszych łowców talentów w świecie filmu. Był pierwszym biznesmenem, który zaryzykował m.in. Martina Scorsese, Jamesa Camerona i Francisa Forda Coppolę. Jedną z jego mniej znanych protegowanych była reżyserka Barbara Peters, która dała nam film, który stał się wzorem dla współczesnych produkcji Cormana, takich jak „Pirania i dinozaury .
„Humanoidy z głębin” jest łabędzim śpiewem Petersa jako dyrektora artystycznego, a szkoda, ponieważ jest to jeden z najbardziej obrzydliwych horrorów lat 80-tych. Po tym, jak eksperyment się nie powiódł, zamieniając wodne zwierzęta w dwumetrowe, oszalałe na punkcie seksu mutanty, społeczność nadmorska podjęła działania, aby powstrzymać zagrożenie.Oczywiście to horror, którego akcja rozgrywa się w małym miasteczku, nie ma takiej współpracy. Po kilku oddzielnych atakach wszyscy mieszkańcy miasta zostają zaatakowani przez humanoidy na jarmarku powiatowym. Z ich ohydnymi rysami, nadmiernie długimi ramionami i nieludzkim pędem potwory pozostaną z tobą na długo po tym, jak zniknie specyfika fabuły.
1 Nosferatu
Niedawno Robert Eggers, reżyser słynnego nowego horroru"Czarownica" , powiedział, że jego następnym projektem będzie przeróbka klasycznego filmu o wampirach F.W. Murnaua, Nosferatu. Nie żeby kolejny hit na materiale był nowym chwytem – Werner Herzog zrobił to samo w 1979 roku i było to arcydzieło. Ponadto film Murnaua jest słabo zakamuflowaną adaptacją powieści Brama StokeraDracula , który był kręcony niezliczoną ilość razy. Ale to arcydzieło niemieckiego ekspresjonizmu z 1922 roku jest trudne do pobicia w czystym koszmarze.
Murnau robi świetną robotę, aby natura wyglądała jak siła zła, ale sednem sprawy jest rola Maxa Schrecka jako hrabiego Orloka (. Dziki i królewski zarazem, Orlok jest jedną z najwybitniejszych postaci w historii kina, a pozostaje jednym z najstraszniejszych. Nic poza makijażem, martwymi oczami i palcami skorupiaków, Shrek daje niezatarte wrażenie zwierzęcej żądzy i okrucieństwa. Prawdopodobnie nigdy się nie skończy.
