XXI wiek zawsze był i nadal jest najbardziej uderzającym i zadziwiającym czasem w historii filmu. Wydaje się, że te imponujące wizualizacje oświetlają salony, kawiarnie i kina na całym świecie bez końca.
Uprzejmie prosimy o wpisanie w komentarzach tytułów filmów, które z jakiegoś powodu przegapiliśmy, a co najważniejsze, znajdź coś dla siebie, ciesz się i dołącz do dyskusji.
25. Wyspa kukurydziana (2014)
Surowa, inteligentna i jak najdalej od Hollywood, pragmatyczna alegoria Georgi Ovashvili o bogatym chłopie (Ilyas Salman) i jego oddanej wnuczce (Mariam Baturishvili) jest jednym z najbardziej ogłuszających i pełnych wdzięku filmów 2014 roku.
Chodząc w spokojnym tempie, z uroczymi i urzekającymi efektami wizualnymi, ten hipnotyzujący 35-milimetrowy aparat nakręcony przez kamerzystę Elemera Ragaglię tworzy wyjątkową sensację i z pewnością zaskoczy Cię i olśniewa przez długi czas. Słowa nie powinny mówić tego, co serce już wie.
24. Obejmij węża (2015)
Związek człowieka z naturą, tragiczna utrata podbitych ludzi w dziwnych warunkach – to wszystko opowiada o łamiącej serce odysei przygodowej Ciro Guerry – „Uścisku węża”. Zdobywca nagrody dla najlepszego filmu fabularnego na Festiwalu Filmowym w Cannes, ta saga otula i zanurza Cię we wspaniałej atmosferze czarno-białego kina.
To jeden z tych jednocześnie pięknych i tragicznych filmów w dżungli, takich jak Aguirre, Gniew Boży (1972) czy Czas apokalipsy (1979) w reżyserii Forda Copolli, które kręcono w niezwykle trudnych warunkach, które łatwo odczuć podczas oglądania. porywająca kinematografia Davida Gallego. Kolumbijskie krajobrazy, równie majestatyczne, co niebezpieczne, chronią prastare lasy, które wyglądają jak szalona kołdra patchworkowa.
23. Miasto Boga (2002)
Epicki dramat kryminalny obejmujący dziesięciolecia, wyreżyserowany przez dwóch reżyserów - Fernando Meirellischa i Kati Lund, nakręcony w rozległych slumsach Rio de Janeiro. Film jest spełnieniem marzeń fanów Scorsese.
Bezlitosna i szczerze szokująca brutalność, często z zabawnymi dialogami postaci, żywymi efektami, takimi jak labirynty, złe ulice i projekty domów Rio, są po prostu niesamowite, nie wspominając o rozdzierającym serce, ale żywym występie dziecięcych aktorów. To właśnie sprawia, że Miasto Boga jest niezapomnianym obrazem, który zasługuje na uznanie na całym świecie.
22. Bohater (2002)
Być może najsłynniejszy współczesny chiński filmowiec, Zhang Yimou, znany jest na całym świecie ze swoich oszałamiających romantycznych melodramatów z lat 80. i 90. (Red Gaoliang 1987 i Light the Red Lantern 1991, żeby uporządkować jego ulubione wczesne dzieła), ale epickie sztuki walki z 2002 roku zatytułowany „Bohater” przedstawił go jako wybitnego współczesnego mistrza Wuxii.
Ten epos, z niesamowitą grupą aktorów, na czele której stoją Maggie Chung, Jet Li i Zhang Ziyi, został stworzony przez zespół profesjonalistów Tingxiao Huo i Zhenzhou Yi oraz znakomitego operatora Christophera Doyle'a.
W swojej recenzji Roger Ebert opisał „Bohatera” jako „piękną i wciągającą ekstrawagancję sztuk walki, przedstawiającą styl życia chińskich wojowników”.
21. Ocalały (2015)
Meksykański reżyser Alejandro Gonzalez Iñarritu zawsze był mistrzem efektów wizualnych, aw "Ocalonym" udało mu się przekonująco pokazać swoją potworną obsesję. Z pomocą operatora Emmanuela Lubezkiego i naturalnego światła, Iñarritu uchwycił wszechobecną ciszę otaczającej przyrody i czarne, krwawiące dusze szalonych najeźdźców Ameryki Północnej z XIX wieku.
„The Survivor” jest pełen przemocy i rozgoryczenia, zawiera grę dręczących długich ujęć, cichy spokój i naturalne piękno, które emanuje elegancją i symetrią, jakby z firmamentu. Opowieść o etnicznym starciu rdzennych Amerykanów z europejskimi osadnikami nigdy nie widziała tak wytwornych zdjęć ani sympatii od czasu Nowego Świata Terrence'a Malika (również w reżyserii Lubezki, który również znalazł się na tej liście).
Iñarritu można śmiało nazwać poetą-operatorem z innego świata, laureatem kina wielkoformatowego; Jego poświęcenie wraz z szacunkiem dla świata przyrody widać w każdej sekundzie The Survivor. Po prostu nie możesz tego przegapić.
PS nie zapomnij o sprayu na niedźwiedzie następnym razem, gdy będziesz na kempingu
20. „Wielki Mistrz” (2013)
Żywy, fascynujący, bardzo elegancki i dramatyczny, piękny film wart obejrzenia. Ta stylistyczna epopeja sztuk walki Wong Kar-waia to prawdziwy wyczyn w dziedzinie kinematografii. Choć film może nie mieć klarowności i mrocznej elegancji oszałamiającego arcydzieła Wonga In the Mood for Love (również na tej liście), nadal jest niesamowicie luksusową ucztą dla oczu.
Tak, w Wielkim Mistrzu są nieprzyjemne plamy narracyjne, głównie z powodu błędów w tłumaczeniu. Stwarza to lekkie rozczarowanie, ponieważ styl przebija zawartość, ale oszałamiające, surrealistyczne i nieskończenie imponujące sceny akcji sprawiają, że poznanie życia bohatera jest niesamowitym eksperymentem.
Począwszy od lat 30. i stopniowo przechodząc do lat 50., można obserwować niesamowite momenty tego okresu, równie oszałamiająco płynne i dynamiczne jak techniki Gong Ara (Jang Tsiyi) oraz pełne szacunku podejście do tradycji sztuk walki i różnych technik walki tworzy mieszany gatunek akcji kung fu i art house. Wielki Mistrz to wspaniały, odurzający obraz Wonga. Miejmy nadzieję, że XXI wiek nadal będzie świadkiem twórczości tego zmysłowego mistrza.
19. Morvern Kallar ”(2002)
„Morvern Kallar” to drugie cudowne dzieło Lynn Ramsay, darmowa adaptacja kultowej powieści z 1995 roku o tym samym tytule autorstwa szkockiego pisarza Alana Warrenra. Trudny, ale satysfakcjonujący film o uderzającej urodzie i ogromnej inteligencji, którego akcja rozgrywa się w małym nadmorskim miasteczku w zachodniej Szkocji, gdzie skromny urzędnik Morvern (niesamowita Samantha Morton) dowiaduje się o samobójstwie swojego chłopaka. Po kilku ekscytujących wydarzeniach okazuje się, że Morvern i jej najlepsza przyjaciółka Lanna (Kathleen Mac Dermot) wyruszyły w podróż na Ibizę, która przynosi nieoczekiwane emocje, szczere pytania i komentarze dotyczące seksualności, konfliktu klasowego, oddania, samostanowienia i żalu. Fascynujące wyzwania, ludzie i miejsca, z którymi wchodzi w interakcje podczas swojej podróży, przyczyniają się do tej wieloaspektowej przypowieści o manifestacji mocy.
„Gdzie idziemy?", zapytał Lanna, na co Morvern odpowiedział: „Gdzie wszystko jest idealne". Morvern Kallar Ramseya to właśnie niezapomniane miejsce.
18. „Światło księżyca” (2016)
Scenarzysta i reżyser Barry Jenkins w adaptacji wspaniałej sztuki Tarella Alvna McCrane'a „Czarni chłopcy wyglądają na niebiesko w świetle księżyca” unowocześnia pilną i poważną odyseję dorastania nakręconą na Florydzie. Jednocześnie Moonlight pokazuje, jak to jest być dziś czarnym w Ameryce. Jenkins opowiada o dorastaniu i dojrzewaniu młodego mężczyzny o imieniu Shirone, który mieszka w Miami w czasach narastających kontrowersji.
To niesamowite, jak udało im się pokazać na ekranie uczucia euforii, tęsknoty i rozpaczy bohatera, którego grało trzech różnych aktorów w różnych okresach formacji – Alex Hibbert jako dziecko, Ashton Sanders jako nastolatek i Trevant Rhodes jako młody mężczyzna.
Nie znajdziesz w tym filmie oczywistych stereotypów, a jedynie zmysłowe, ekspresyjne i poruszające obrazy ludzi oraz ekscytującą historię. Światło księżyca to prawdziwa, żywa, szlachetna magia.
17. „Trudno być Bogiem”
Niecierpliwie oczekiwany ostatni film rosyjskiej wagi ciężkiej Aleksieja Germana (1985 „Mój przyjaciel Ivan Lapshin”), który przez dziesięciolecia przygotowywał ten film. Obraz rozpoczął się w 2000 roku, był kręcony przez 6 lat, potem był w trakcie montażu przez długi czas, aż wreszcie w 2013 roku po śmierci reżysera ukazała się praca „Trudno być Bogiem” pomoc syna.
Trudno być Bogiem to film epicki w każdym tego słowa znaczeniu. Pokazywana powieść science-fiction Borysa i Arkadego Strugackich – duetu braci, którzy napisali „Stalkera” Tarkowskiego. Dzieło Hermana rozgrywa się na obcej planecie Arkanar, upiornej jak nasza, z tym wyjątkiem, że na Arkanarze nie było renesansu, a koszmary średniowiecza nigdy się nie kończą.
Niedługo po tym, jak w Cinematheque w Vancouver obejrzałem niesamowity film 35 mm „Trudno być Bogiem” w Cinematheque w Vancouver, miałem szczęście odwiedzić Muzeum Getty w Los Angeles w ramach wystawy Hieronima Boscha.
Nieoczekiwane obrazy średniowiecznego mistrza, pełne ponurych krajobrazów, fantastycznych i dziwacznych postaci, a także oszałamiającej narracji religijnej, ukazują okrutnych ludzi i potwory demonów, często ozdobione aureolami lub obdarzone splecionymi ustami. Tutaj wyraźnie widziałem, na co poszli niemieccy i utalentowany duet filmowców Władimir Iljina i Jurij Klimenko.
Ich szczegółowe czarno-białe zdjęcia odtwarzają płótna Boscha i szczegóły barbarzyństwa obrazów Bruegla, piękna i groteskowej ludzkiej rywalizacji. Nie widziałem jeszcze bardziej ekscytującego, ekstrawaganckiego i chwytliwego filmu. Obowiązkowa pozycja dla miłośników kina.
16. „Daleko od raju” (2002)
Pierwszym dużym przełomem Todda Haynesa był melodramat Daleko od raju z 2002 roku. Jego muza Julianne Moore, która w 1995 roku zagrała w zdumiewającym dramacie Bezpieczeństwo, pięknie gra Katie Whitaker, gospodynię domową z Harford w stanie Connecticut. Jej mąż Frank (Dennis Quaid) jest ukrytym gejem i popycha ją w potajemny romans z Raymondem Deeganem (Dennis Haysbert), czarnym ogrodnikiem.
Kary seksualne, zakazana miłość, wspólne lęki, bigoteria, społeczne ujawnienie dają widzom nowe i nieoczekiwane impulsy, dzięki subtelnej palecie głębokich kolorów autorstwa filmowca Edwarda Luckmana i Haynesa, które ostro podkreślają czuły portret skromności Julianne Moore, niespokojnej kobiety. klasa Amerykanka.
Niezwykle szczery i dostojny film „Daleko od raju” to jeden z najbardziej nienagannych melodramatów. Nie przegap.
15. „Melancholia” (2011)
Hipnotyzująca i dająca do myślenia Melancholia Larsa von Trera ma coś, co czyni tę pracę jednym z najlepszych filmów tego reżysera. Rzadko zdarza się, aby film uchwycił emocjonalny stan depresji osoby z tak zdumiewającą wnikliwością i dyskrecją. Każdy, kto boryka się z tym problemem, z łatwością dostrzeże nagą prawdę w szefie kuchni Justine, granym przez Kirsten Dunst.
Von Trier żartobliwie i głęboko utrzymuje napięcie w tej niebezpiecznej, podchwytliwej historii, która kręci się wokół nowożeńców Justine i Michaela (Alexander Skarsgard). Ci nieszczęśni kochankowie zawiązują węzeł, gdy cały świat słyszy o planecie „Melancholia”, która według wielu jest na drodze zderzenia z Ziemią.
Chociaż powyższe podsumowanie brzmi jak kolejne nabożeństwo żałobne od Von Triera, w filmie jest sporo humoru - po prostu spróbuj obejrzeć organizatora ślubów Udo Kir i nie śmiać się!
Ekstrawagancka bohaterka Kirsten Dunst wraz z Charlotte Gainsburg, która gra siostrę Justine, są przedmiotem spekulacji i podejrzewają, że koniec świata może nie być tak ostry. Film oddaje również pewną elegancję, być może dzięki wspaniałemu filmowaniu w zwolnionym tempie, delikatnie uchwyconym przez kamery Phantom HD Gold, tworząc niesamowite i szokujące efekty wizualne. Absolutnie niezapomniany widok.
14. „Wewnątrz Lewina Davisa” (2013)
W XXI wieku bracia Joel i Ethan Coen nadal tworzą jedne z najbardziej ekscytujących, innowacyjnych i ekscytujących filmów w historii. Każde z ich arcydzieł mogłoby z łatwością znaleźć się na tej liście, ale wybraliśmy obraz o piosenkarzu ludowym Lewisie Davisie, przedstawiający Nowy Jork na początku lat sześćdziesiątych.
Dzięki francuskiemu filmowcowi Bruno Delbonnelowi (który również znakomicie wyreżyserował Amelie z 2001 roku i Across the Universe z 2009 roku), nienagannej pracy Jess Honchor i właściwie nienagannej montażu Coensów, Inside Lewin Davis to jedność zachmurzonego nieba, smutni ludzie, zepsute relacje, zbiegłe koty, niespokojni trubadurzy - wszystko bez dostrzegalnej drogi do domu.
Oczywiście ścieżka dźwiękowa, stworzona przez T Bone Burnetta, pomaga ucieleśnić minioną atmosferę Greenwich Village, fikcyjną lub nie, oraz rzadko spotykaną zimną i cudowną zimę w Nowym Jorku. To zdumiewające, że Coenowie wkroczyli na tak głębokie wody sprytnej i złożonej komedii a la Ernst Lubitsch, której twórczość jest równie piękna i zachwycająca jak Inside Lewin Davis.
Polecamy obejrzeć:
TOP 10 NAJLEPSZYCH FILMÓW XXI WIEKU, KTÓRE MUSISZ OBEJRZEĆ. TOP najlepszych filmów XXI wieku ze zwiastunami.
