Ucz się stopniowo, zaczynając od pisania scenariusza, narysuj pełnoprawny komiks za pomocą Clip Studio Paint... Muszę przyznać, że dla mnie myślenie o wszelkiego rodzaju zwrotach akcji dla przyszłego komiksu jest moją ulubioną częścią jego tworzenia. W tym samouczku opowiem o innych częściach tej pracy i o tym, jak Clip Studio Paint mi w tym pomaga.
Dla jasności używam mojego starego projektu, komiksu Torchwood, który opowiada historię przygód Kapitana Jacka i Johna w dżungli techno. To właśnie ta praca może służyć jako przykład dobrego projektowania postaci i dobrej pracy z teksturami.
Chcę zapoznać czytelnika z moją techniką pracy i opowiedzieć o długiej podróży, która zaczyna się dla mnie od pierwszych szkiców i znajomości scenariusza komiksu (a także wszystkich błędów, które popełniam po drodze).
Pracuję na Wacom Cintiq Companion 2, tworząc blanki, a do pracy nad ostateczną wersją używam 27-calowego Cintiq podłączonego do 21-calowego iMaca z 4 GB pamięci RAM.
Każda strona komiksu zawsze wymaga długiej i żmudnej pracy, ale późniejszy wysiłek się opłaca, więc zawsze zmuszaj się do pracy. Postaraj się jednak, aby praca z komiksem była przyjemna.
Aby postępować zgodnie z poniższymi wskazówkami, musisz pobrać zestaw niestandardowych pędzli.
01. Przeczytaj scenariusz
Przeprowadź przez skrypt i zaznacz kluczowe punkty.
Gdy tylko poczujesz, że strach przed pustą kartką ustąpił, przeczytaj ponownie scenariusz. Osobiście podczas czytania podkreślam istotne momenty w tekście dla każdego panelu w przyszłym komiksie, szukając najważniejszych wydarzeń fabularnych: wszystko to pomoże mi lepiej opowiedzieć historię. Wykonuję również szkice i notatki, które mogą mi się przydać podczas pracy.
02. Szkic
Zrób pierwsze rysunki, a następnie je ulepsz.
Na tym etapie bardzo ważne jest, aby nie rozwodzić się nad niedoskonałością pierwszych szkiców, ponieważ łatwo je przerobić. Początkowo robię bardzo zgrubne szkice, ignorując anatomię, a następnie poprawiam je, zastanawiając się, gdzie umieścić bąbelki na wskazówki. Z reguły korzystam z Cintiq Companion 2 na tym etapie mojej pracy.
03. Praca nad osobliwościami fabuły
Przestudiuj skrypt i zdobądź materiały referencyjne.
Tak więc, jeśli fabuła przyszłego komiksu sugeruje obecność w nim dużej liczby różnych rodzajów roślinności, zbadam winorośl, dżungle i różne rodzaje grzybów. Zwykle na tym etapie pracy biorę ołówek do rysowania i robienia notatek. Następnie pomogą mi stworzyć kompletny świat na kartach komiksów i odpowiednie środowisko dla postaci. W tym momencie mojej pracy przechodzę na 27-calowy Cintiq.
04. Umieść znaki w przestrzeni
Użyj narzędzia Ramka, aby utworzyć obramowanie.
Kiedy szkice są gotowe, a fabuła dokładnie przestudiowana, czas przejść do pracy nad stronami. Krawędzie paneli rysuję za pomocą „Ramek”, a następnie szkicuję sylwetki postaci w środku pędzlem Darker Pencil. Daje mi to możliwość docenienia skali pracy mojej postaci.
05 Dodaj szczegóły
Dodaj nową warstwę, a następnie zacznij pracować ze szczegółami.
Kiedy zaczynam myśleć, że kształty postaci są ustawione prawidłowo, tworzę nową warstwę i zostawiam sylwetki w spokoju, rozpoczynając pracę nad anatomią i korektą rysunku. Tutaj ponownie używam pędzla Darker Pencil. Po zarysowaniu podstawowych linii możesz zacząć ulepszać rysunki.
06. Praca z liniami
Kiedy wszystkie figurki zostaną w końcu umieszczone na swoich miejscach, nadszedł czas na prawdziwy rysunek.
Po tym moja praca z proporcjami jest skończona, a problem umieszczania kształtów w przestrzeni papieru rozwiązany, czas na stworzenie nowej warstwy i pracę nad rysunkiem. Zwykle używam pędzla linii Ink Pencil do dalszego udoskonalania moich szkiców. Moim zdaniem na tym etapie lepiej dokonać tylko drobnych zmian, zwracając szczególną uwagę na światłocienie i fakturę.
07. Poprawianie błędów
Sprawdź wynikową stronę i poszukaj błędów.
Odkładając narzędzie, dokładnie przyglądam się stronie, aby zobaczyć, co należy poprawić na rysunkach. Przyglądając się uważnie pracy, możesz zauważyć błędy; zanim je naprawię, robię kilka notatek dla siebie. Na tym etapie pamiętaj, że wszystko można naprawić, ponieważ rysunek nie jest wyrzeźbiony w kamieniu.
08. Spraw, aby linie były szersze
Użyj ołówka Neila, aby poszerzyć linie.
Na tym etapie pracy należy pogrubić i wygładzić linie za pomocą pędzla Ink Pencil (powinnam wymyślić lepszą nazwę dla tego narzędzia). Linia jest bardzo ważna, pomaga prawidłowo oddać światło i cień na rysunku, a także masę postaci, dlatego należy szczególnie uważać na pracę nad liniami.
09. Dodaj nowe szczegóły
Mały szczegół może mieć duże znaczenie. Ale tutaj ważne jest, aby nie przesadzać.
Nadal używając pędzla Ink Pencil (wiem, wiem) zaczynam dodawać cienie i mnóstwo drobnych detali. W takim przypadku lepiej unikać nadmiernej dekoracyjności i nie dodawać zbyt wielu detali. Pamiętaj, że czasami brak elementu może zrobić nie mniejsze wrażenie niż jego obecność.
10. Wprowadź poprawki
Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony ze swojej pracy, czas naprawić wszystko, zanim będzie za późno.
Przyglądając się uważnie stronie, zdaję sobie sprawę, że nie podoba mi się wygląd głowy kapitana Johna. Na nowej warstwie wykonuję nowy szkic głowy, a następnie poprawiam. Na tym etapie prac bardzo pomocne są materiały referencyjne, można użyć lusterka lub zdjęć zrobionych telefonem, aby oddać pożądany kąt.
11. Zwróć uwagę na drobne postacie
Podkreślaj drobne postacie sylwetkami i cieniami.
Podobnie jak z drobnymi szczegółami, staram się nie przesadzać, nie przywiązywać zbytniej uwagi do postaci drugoplanowych. W szczególności śledzę grubość linii, gdy pracuję w tle. Sylwetki i mocne cienie mogą wyróżnić drobne postacie. Mogą zgubić się w tle, jeśli pomalujesz je zbyt blado.
12. Uporządkuj anatomię
Postaraj się nadać kształtom swoich postaci dynamizmu i zrób wszystko, aby wyglądały naturalnie.
Nie podobają mi się nogi kapitana Jacka: wyglądają trochę dziwnie na moim pierwszym rysunku, więc przerysowuję je. Należy zrobić wszystko, aby postacie wyglądały na żywe i naturalne, a ich postacie były dynamiczne. Pracuję również nad postaciami drugoplanowymi, starając się dopasować je do perspektywy.
13. Dodaj teksturę
Pędzle tekstur Clip Studio Paint pomogą wzbogacić rysunek.
Doskonałe narzędzia Clip Studio Paint lepiej wykonują moją pracę, pomagając przekazać dym i powietrze na moim rysunku. Dodaję też cieniowanie, aby rysunek był bardziej wyrazisty. Na koniec kończę pracę z roślinnością w tle i dodaję światła do pierwszego panelu.
14. Ostatnie poprawki
Wprowadź ostateczne zmiany przed zakończeniem.
Kiedy komiks jest prawie gotowy, lekko poprawiam twarz Kapitana Johna na dolnym panelu i dodaję ostatnie szlify do tła. Następnie przechodzę do prawego górnego panelu i rysuję fale energii. Kiedy wiem, że jestem zadowolony z pracy, zapisuję komiks jako monochromatyczny TIF w rozdzielczości 500 dpi, a następnie siadam z powrotem na krześle. Uff!
Artykuł pierwotnie ukazał się w numerze 149 magazynu ImagineFX, wiodącego na świecie magazynu dla artystów cyfrowych.
Radzimy zobaczyć:
Miłośnicy komiksów i ci, którzy chcą spróbować stworzyć coś własnego, szczególnie interesujące będzie obejrzenie filmu o tym, jak zrobić komiks!
