Od tajemniczych 30 000-letnich malowideł naskalnych po Katedrę Umysłu Jacksona Pollocka, znany krytyk sztuki i krytyk Jonathan Jones opowiada nam o swoich ulubionych dziełach sztuki i o tym, gdzie je zobaczyć. Jak myślisz, co znalazłoby się w Twojej pierwszej dziesiątce?
Leonardo Da Vinci - "Płód w łonie" (płód w łonie matki) 1510-13
• Kolekcja Królewska, Zamek Windsor (Kolekcja Królewska, Zamek Windsor)
Leonardo przedstawia ludzką kondycję w pigułce - rzeczywiście, jego przedstawienie macicy przypomina prawdziwą wiszącą muszlę. Ten kawałek ujawnia nasze prawdziwe pochodzenie. Pięćset lat temu ten wybitny artysta i naukowiec potrafił każdemu pokazać dokładnie nieznaną tajemnicę, cud, który nie jest czymś religijnym, ale biologicznym. Leonardo Da Vinci przedstawia ludzkość jako zjawisko naturalne. Dla mnie osobiście jest to najpiękniejsze dzieło sztuki na całym świecie.
Caravaggio - Ścięcie św. Jana Chrzciciela 1608
Caravaggio opisuje mrożącą krew w żyłach chwilę na więziennym dziedzińcu. Kat już trzyma w pogotowiu nóż, aby móc przeciąć ostrze wzdłuż ścięgien i skóry szyi Chrzciciela. Po prawej stronie widać sylwetkę w oknie, która również obserwuje proces. Wokół grobu ciemność. Śmierć i ludzkie okrucieństwo są dosłownie pokazane w tym arcydziele. Niesamowita skala i ciemność pracy ogarnia nas i nasze myśli.
Rembrandt - Autoportret z dwoma okręgami (Autoportret z dwoma okręgami) 1665-9
• Kenwood House, Londyn (Kenwood House, Londyn)
Nie, to nie ty patrzysz na Rembrandta, to on patrzy na ciebie. Z autorytetem geniusza, spojrzeniem minionego pokolenia i moralną powagą, z tego jesiennego arcydzieła patrzy na nas Rembrandt. Wydaje się przenikać duszę i odczuwać każdą emocję patrzącego. Nie boję się powiedzieć, że jest jak Bóg. Rembrandt jest jednym z najpoważniejszych pisarzy malarstwa, ponieważ ma niezwykłą moc, by każdy, kto się przed nim pojawi, stał się żałosnym petentem w sprawiedliwym sądzie.
Malowanie naskalne w Chauvet - (około 30 000 lat temu)
• Jaskinia Chauvet-Pont-d'Arc, Ardche, Francja (Ardeche, Francja)
Konie cętkowane z epoki kamienia widziane w Chauvet.
Kto mógł przedstawić tak niewyobrażalnie realistyczne zwierzęta? Nie mamy dostatecznej wiedzy, aby ustalić nazwiska autorów tych portretów, gdyż w tym czasie nie istniało nawet pismo. Jedyne, co możemy zrobić, to założyć. Być może konie sportretowała kobieta, może mężczyzna lub dziecko – niestety nigdy się nie dowiemy. Ale z drugiej strony możemy śmiało powiedzieć, że Homo sapiens (Homo Sapiens) - starożytny gatunek człowieka, naprawdę chciał pozostawić swój ślad na tym świecie. Portret koni jest dowodem stałego, intelektualnego i estetycznego rozwoju człowieka.
Jackson Pollock - Jeden: Numer 31, (1950)
• MoMA, Nowy Jork (Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork)
Sztuka Jacksona Pollocka wciąż pozostaje tajemnicą naszych czasów. Spróbuj sobie wytłumaczyć, jak beztrosko machając pędzlem po płótnie, możesz stworzyć coś naprawdę pięknego i mającego głęboki sens? Malarstwo Pollocka można porównać do solowych występów Charliego Parkera czy Jimiego Hendricka, mają one tę samą arbitralną formę improwizacji, a mimo to osiągają ogromną jedność sztuki i człowieka. Dla Pollocka ta jedność była obserwowana przez krótki czas, ale mimo to wykonał wspaniałe obrazy. Jeśli mówimy konkretnie o tej pracy, to jest to prawdziwa katedra umysłu.
Velazquez - Las Meninas 1656
• Prado, Madryt (Prado, Madryt)
Możemy śmiało powiedzieć, że stoisz w miejscu, w którym niegdyś stał król i królowa przed zgromadzeniem sług. Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz samego Velazqueza malującego portret pary królewskiej. Infantka ze swoim orszakiem dworzan i krasnoludzkim artystą zebrała się przed monarchą. W tle widać kaznodzieję lub posłańca. W pobliżu znajduje się lustro, w którym lśni odbicie króla i królowej. Ten obraz jest wieloaspektowy i wyraża wiele różnych znaczeń, Las Meninas jest bezpośrednim obrazem obcości naszego świata.
Picasso - Guernica
• Reina Sofia, Madryt (Królowa Sofia, Madryt)
Początkowo Picasso zamierzał przedstawić swój protest przeciwko bombardowaniu Guerniki, starożytnej stolicy Basków, przez lotnictwo Hitlera podczas hiszpańskiej wojny domowej. Trzydzieści lat później, po napisaniu przez Picassa Les Demoiselles d'Avignon, arcydzieła kultury modernistycznej, jego styl kubistyczny został wzbogacony o mitologię i poezję wydaną przez ruch surrealistyczny. Wpływ na niego miała także twórczość Rafaela Santi, a mianowicie obraz „Ogień w Borgo”, który stał się cudem sztuki ludzkiej XX wieku.
Michał Anioł - Niewolnicy (1519-34)
• Galeria Akademicka, Florene (Galeria Akademicka, Florencja)
Michał Anioł zaczął robić jeńców lub niewolników do grobu papieża Juliusza II, ale nigdy ich nie ukończono. Ogólnie rzecz biorąc, jest to największe niedokończone arcydzieło na świecie, w tym również posągi Umierających i Zbuntowanych Niewolników w Luwrze oraz posąg Mojżesza w końcowej, mniej lub bardziej ukończonej wersji grobowca, który ostatecznie został zbudowany w Rzymie. Oczywiście Michał Anioł nie przestał pracować z lenistwa. To był jego osobisty, estetyczny wybór. Tragiczna, niepełna historia tych więźniów, gdy próbują wyrwać się z kajdan z surowego kamienia, jest wyrazem kondycji ludzkiej, podobnej jedynie do słynnej szekspirowskiej postaci – Hamleta.
Rzeźby Partenonu (447-443 pne)
• British Museum, Londyn (British Museum, Londyn)
Rzeźby Partenonu przedstawiające starożytną Grecję znajdują się w British Museum w Londynie. Długi marmurowy fryz, kolosalnie połamane posągi greckich bogów, szalone rzeźby na popiersiach centaurów walczących z ludem, które Lord Elgin usunął z ateńskiego Akropolu dwa wieki temu, znane są dziś jako przedmioty dyskusji i kontrowersji - co jest smutne, ponieważ my musimy zrozumieć, na co patrzymy z dziełami geniuszu. Większość arcydzieł starożytnej rzeźby greckiej jest nam znana tylko dzięki obecności ich rzymskich kopii. To największa kolekcja czegoś prawdziwego, naprawdę pięknego: samej wirtuozerii, która stworzyła ideę „klasyki”. Spójrz na przykład na upadłą kobietę, która zainspirowała Keatsa Odę do greckiej bogini Urny, której strój niezwykle przypomina obrazy Leonarda Da Vinci. Artystycznie, poza kłótniami, nie ma nic lepszego niż teraz.
Paul Cezanne - Mont Saint-Victoire (1902-04)
• Filadelfijskie Muzeum Sztuki (Muzeum Sztuki w Filadelfii)
Niezwykłe spojrzenie Cezanne'a to błysk wahania i przemyślenia. Intensywność jego myśli i poglądów, powaga umysłu, próba zrozumienia istoty stojącej przed nim przeszkody, to jedna z najbardziej mobilnych i szczerych bitew w historii sztuki. Stąd wkrótce wyszedł kubizm i abstrakcja. Ale nawet gdyby badania Cezanne'a prowadziły donikąd, uczyniłoby go jednym z największych artystów na świecie.
Polecamy obejrzeć:
Jeśli chcesz spełnić swoje marzenie - nauczyć się rysować - ta seria samouczków wideo na pewno się przyda.
