Zaledwie dekadę temu, przed punktem zwrotnym, sztuka rosyjska była dosłownie kojarzona z „łowcami” arcydzieł Aiwazowskiego lub Repina z dużymi pieniędzmi. I właśnie dlatego ci ludzie byli gotowi wydać fortunę na płótna wielkich artystów rosyjskich, bo wiedzieli, że w przyszłości mogą je łatwo sprzedać za podwójną cenę. Czasy się zmieniły i teraz współczesna sztuka rosyjska nie wywołuje takiego poruszenia wśród licytatorów. Ale sama prawdziwa sztuka w Rosji, co dziwne, się nie zmieniła, pozostała taka sama i mieszka tutaj, w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu. To muzeum zostało specjalnie stworzone, aby starannie zachować arcydzieła Malewicza, Chagalla i innych znanych i utalentowanych artystów Rosji. A tutaj, w tym artykule, opowiemy o 10 najwybitniejszych dziełach tych wielkich rosyjskich malarzy.
1. „Czarny kwadrat” – Kazimierz Malewicz
Obraz „Czarny kwadrat” jest naprawdę najsłynniejszym dziełem artysty Kazimierza Malewicza i być może najbardziej rozpoznawalnym i kontrowersyjnym dziełem na całym świecie. I na pewno zdziwi Cię fakt, że istnieją 4 wersje tego arcydzieła rosyjskiego malarstwa awangardowego. Najwcześniejsze z nich namalował artysta w 1915 roku. Jeśli chodzi o ostateczną wersję, wielu krytyków sztuki uważa, że powstała między latami 20. a 30. ubiegłego wieku.
„Czarny kwadrat” Kazimierza Malewicza słusznie uważany jest za jeden z najbardziej tajemniczych i zagadkowych obrazów XX wieku. Zdaniem wielu artystów to dzieło sztuki nie jest namalowane jednym kolorem, jak wszyscy myślimy i oczywiście widzimy na własne oczy, gdy podziwiamy ten obraz. To niesamowite, że ta praca ma wszystkie najbardziej podstawowe odcienie i kolory… z wyjątkiem czerni! W rzeczywistości przedstawiona postać nie jest w rzeczywistości kwadratem, ponieważ nie ma w niej równoległych linii właściwych dla tego geometrycznego kształtu. Ale niestety teraz już na zawsze pozostanie zagadką, jaki kolor miał ten plac na samym początku jego powstania. Wiadomo, że Kazimierz Malewicz próbował namalować obraz w stylu kubizmu, ale później postanowił przedstawić tylko czarny kwadrat, umieszczając go w górnej części płótna.
2. „Dziewiąta fala” - Iwan Aiwazowski
Dziewiąta fala, obraz artysty Iwana Ajwazowskiego, jest największym dziełem sztuki rosyjskiej XIX wieku. Ten obraz został namalowany w 1850 roku.
W XIX wieku większość żeglarzy postrzegała tak zwany dziewiąty szyb jako naprawdę zły omen, ponieważ było to zjawisko na dużą skalę i najbardziej destrukcyjne na morzu. Na płótnie widzimy tylko 6 marynarzy, którzy nie mieli szczęścia spotkać się twarzą w twarz z tą katastrofą. Widać, że z ich statku nic nie zostało i że w każdej chwili mogą umrzeć. Prawdę mówiąc, wszystkie fale umiejętnie narysowane przez artystę nie mają tak przerażających rozmiarów, więc bohaterowie tego obrazu prawdopodobnie mają szansę na ucieczkę, na co wskazują również bardzo ciepłe tony, w jakich powstała ta praca. Iwan Ajwazowski jest słusznie uważany za genialnego i wybitnego malarza morskiego znanego na całym świecie. Jego „Dziewiąta fala” demonstruje całe piękno, a jednocześnie potężną niszczycielską moc żywiołu morza.
3. „Ostatni dzień Pompejów” – Karl Bryullov
Obraz „Ostatni dzień Pompejów” został namalowany przez słynnego rosyjskiego artystę Karla Bryulłowa w 1833 roku.
Początkowo płótno zawisło w Rzymie, a nieco później przewieziono je do Luwru we Francji. W Rosji, a konkretnie w Petersburgu, ten wybitny pod każdym względem obraz pojawił się dopiero w 1834 roku, kiedy Aleksander Demidow (rosyjski biznesmen XIX wieku) pokazał go cesarzowi rosyjskiemu Mikołajowi 1. Samą fabułę płótna wymyślił artysta podczas podróży w pobliżu Wezuwiusza. Naukowcy uważają, że tuż obok tego obszaru znajdowało się niesławne miasto Pompeje, które zostało zrównane z ziemią podczas katastrofalnej erupcji Wezuwiusza. Widzimy, że wszyscy ludzie przedstawieni na tym obrazie są na skraju śmierci i niektórzy z nich nawet próbują się modlić, szczerze wierząc, że śmierć ich minie i na pewno będą zbawieni. Większość krytyków sztuki twierdzi, że to właśnie dwie, ich zdaniem, kluczowe postaci przedstawione na płótnie przyciągają dużo uwagi - martwa kobieta i jej małe dziecko pozostawione na łasce żywiołów.
4. „Kozacy piszą list do tureckiego sułtana” – Ilya Repin
Obraz „Kozacy z Zaporoża komponują manifest do tureckiego sułtana” Ilji Repina, znanego również jako „Zaporoże piszą list do sułtana Imperium Osmańskiego Mehmeda IV”, został namalowany na tak ogromnym płótnie, że zabrał artystę dekadę na ukończenie tworzenia tego wspaniałego płótna, jak napisał go artysta w latach 1880-1891.
Początkowo obraz ten został nabyty przez wielkiego rosyjskiego cesarza Aleksandra 3, a dopiero potem, po pewnym czasie, został umieszczony w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu. Pierwsze szkice tego niezwykłego dzieła powstały już w 1880 roku, kiedy artysta przebywał w Zaporożu ze swoim przyjacielem, wówczas młodym rosyjskim artystą, rozpoczynającym karierę, Walentynem Sierowem. Co ciekawe, wszystkie osoby przedstawione na płótnie miały swoje prawdziwe pierwowzory. Pomimo całej oryginalności obrazu, niektórzy krytycy twierdzą, że dzieło nie jest całkowicie dokładne pod względem historycznym. Dlatego artysta, po namalowaniu pierwszej wersji tego znanego płótna, zaczął tworzyć drugie dzieło z tego samego, które bardziej wiernie oddałoby tamtą epokę, a zatem byłoby bardziej dokładne pod względem historycznym, ale niestety, nie udało mu się dokończyć drugiego zdjęcia.
5. „Spacer” – Marc Chagall
Dzieło Marca Chagalla „Spacer”, powstałe w 1917 roku, ukazuje nam dwie proste postacie – mężczyznę i kobietę. Niezwykle figurki te mają prawdziwe pierwowzory – ten mężczyzna jest sam autorem obrazu, a kobieta jest jego żoną Bellą. Artysta kochał swoją żonę niesamowicie głęboko i malował tylko ją na swoich płótnach, nawet po jej nagłej śmierci (choć po tym próbował nawiązać relacje z innymi kobietami).
Marc Chagall próbował przekazać widzowi, że dla zakochanej pary absolutnie nie ma rzeczy niemożliwych. Widzimy, że artysta przedstawił swoją żonę unoszącą się nad nim, gdy trzymają się za ręce, co jest niewątpliwie symbolem, poprzez który wyraża się ich wzajemna miłość. Niektórzy sugerują, że autorka podczas pracy nad obrazem myślała o słynnym rosyjskim przysłowiu: „Lepszy ptak w rękach niż dźwig na niebie”. Ale to płótno, wręcz przeciwnie, próbuje pokazać, że czasami wcale nie jest konieczne dokonywanie wyboru na korzyść jednej rzeczy, dlatego na zdjęciu widzimy, jak człowiek jednocześnie trzyma zarówno małego ptaka, jak i rękę ukochanej unoszący się nad ziemią.
6. „Maslenitsa” - Boris Kustodiev
Obraz „Maslenitsa” rosyjskiego artysty Borisa Kustodieva, stworzony w 1916 roku, nie jest jedynym płótnem poświęconym temu wspaniałemu i oryginalnemu świętowaniu, ponieważ istnieją również wersje stworzone przez malarza w 1917 i 1921 roku.
Na tym zdjęciu widzimy ostatnie dni zimy, kiedy ludzie bawią się i przygotowują do spalenia na stosie symbolu stracha na wróble Maslenicy, aby zakończyć najzimniejszą i najbardziej mroźną porę roku.A teraz niebo już zamienia się w ciepły błękit, co zwiastuje nadejście długo oczekiwanej wiosny. Artysta celowo używa palety delikatnych odcieni światła, aby przekazać wszystkie emocje osób zaangażowanych w to święto, a mianowicie radość i szczęście. Warto zauważyć, że wszystkie miasta pisane przez Borysa Kustodiewa są bez twarzy, w nich nie możemy odgadnąć konkretnego rosyjskiego miasta. Stało się tak, ponieważ Maslenica była obchodzona i jest obecnie powszechnie obchodzona w każdym mieście ogromnej i ogromnej Rosji. Pomimo ostrej zimy, czasami w Zapusty jest bardzo gorąco, jeśli chcesz zobaczyć całe piękno i oryginalność wakacji, możesz obejrzeć kilka filmów, które uchwyciły ludzi podczas tego zabawnego święta w Petersburgu w 2017 roku.
7. „Rycerz na rozdrożu” – Wiktor Wasniecow
Obraz „Rycerz na rozdrożu” został namalowany przez Wiktora Vasnetsova w 1882 roku, chociaż pierwsze szkice ołówkiem tego słynnego dzieła wykonał już w latach 70. XIX wieku.
Warto zauważyć, że fabuła rosyjskiego eposu o bohaterze Ilyi Muromets i rabusiu Nightingale miała wielki wpływ na koncepcję tego obrazu. Na płótnie widzimy prawdziwy napis na kamieniu stojącym na rozdrożu i, co bardzo ciekawe, wszystkie napisy na tym kamieniu dokładnie powtarzają słowa słynnego eposu. W pierwszych szkicach ołówkowych postać rycerza, bohatera tego dzieła, była zwrócona do widza, a sama droga była również obecna w tych szkicowych wersjach, tj. skrzyżowanie ulic. Jednak już przy tworzeniu ostatecznej wersji obrazu Wiktor Wasniecow postanowił nadać obrazowi więcej dramatyzmu i efektowności oraz powiększyć postać bohatera-bohatera, czyniąc ją bardziej monumentalną. Nawiasem mówiąc, w Rosyjskim Państwowym Muzeum w Petersburgu można zobaczyć drugą wersję tego wybitnego dzieła wielkiego rosyjskiego artysty.
8. „Chrystus i grzesznik” – Wasilij Polenow
Chrystus i grzesznik, znany również jako Kto jest bez grzechu? - dzieło wybitnego rosyjskiego artysty XIX wieku Wasilija Polenowa. Został napisany przez niego w 1888 roku.
Fabuła obrazu oparta jest na historii zaczerpniętej z Ewangelii według Jana. Opowiada o Chrystusie i grzeszniku. Minęło całe 15 lat od pojawienia się pierwszych niezręcznych szkiców ołówkowych do pełnoprawnego płótna, umiejętnie namalowanego przez artystę olejami. Ten słynny obraz, podobnie jak wiele innych, został nabyty przez rosyjskiego cesarza Aleksandra 3 i dopiero w 1897 roku dołączył do kolekcji wspaniałych dzieł Państwowego Muzeum Rosyjskiego. Widzimy, że na obrazie przedstawionych jest wiele osób, ale wśród nich jakaś część wydaje się być szczególnie podkreślona przez artystę. Mianowicie Chrystus, jego uczniowie, a także grzesznica, którą otaczający ją ludzie oskarżają o niewierność i zdradę, a której rozwścieczony tłum chce bić kijami za ten grzech. Według Ewangelii Chrystus zasugerował, że kobieta powinna zostać ukarana przez tego, kto nigdy w życiu nie zgrzeszył. Oczywiście w pobliżu nie było ani jednej bezgrzesznej osoby, więc wypuścili kobietę, nie powodując jej fizycznego cierpienia.
9. „Woźnice barkowe na Wołdze” – Ilya Repin
Znany obraz Ilji Repina „Barge Haulers on the Volga” został namalowany przez utalentowanego rosyjskiego artystę w 1873 roku.
Fabuła obrazu została zainspirowana przez autora po tym, jak po raz pierwszy zobaczył barki pracujące w pobliżu Newy. Był dosłownie zdumiony tym, co zobaczył: barki pracujące w niewiarygodnie trudnych warunkach były zupełnie niepodobne do szczęśliwych, zdrowych ludzi, wyglądały na wychudzone, zmęczone. Przed stworzeniem ostatecznej wersji obrazu Ilya Repin wykonała wiele szkiców ołówkowych i akwarelowych. Ostateczna wersja obrazu „Woźnice barkowe nad Wołgą” pokazuje widzowi, jak trudna i napięta jest praca barkarzy, którzy są głęboko nieszczęśliwi i wyczerpani codzienną przygnębiającą i wyczerpującą pracą. W tle płótna dostrzegamy holownik, który tutaj uosabia symbol postępu technologicznego Rosji w XIX wieku, z którego barki oczywiście jeszcze nie mogą skorzystać i ułatwić bolesną pracę.
10. „Goście zagraniczni” – Nicholas Roerich
Obraz „Goście z zagranicy” rosyjskiego artysty Nicholasa Roericha został namalowany w 1901 roku w Paryżu.
Jest częścią całej serii prac zjednoczonych pod tytułem „Początek Rusi. Słowianie". To płótno, uderzające swoim pięknem i jasnością, zostało również nabyte przez cesarza rosyjskiego, a mianowicie Mikołaja 2, i dopiero wtedy zostało umieszczone w Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Nieco później obraz został przewieziony do Państwowego Muzeum Rosyjskiego w Petersburgu. Praca Nicholasa Roericha „Goście z zagranicy” jest naprawdę charakterystyczna i oryginalna, ponieważ na tym obrazie przeplatają się zarówno styl rosyjskich malarzy ikon, jak i styl nowoczesny w tamtych czasach. Ciekawostką jest, że w opinii krytyków sztuki przedstawiony na obrazie statek płynie w kierunku osadnictwa Słowian, aby zakończyć wyniszczającą wojnę i zaprowadzić ciszę i spokój. Jest prawdopodobne, że Słowianie nie bali się przybycia zagranicznych gości, ponieważ przeciwnie, podróżują w pokoju, a morze przedstawione na zdjęciu wydaje się sugerować to widzowi, spokojnemu i pogodnemu, - a pewny znak pokojowej wizyty gości zza oceanu na ziemi Słowian.
Polecamy obejrzeć:
Jeśli nie możesz się doczekać, aby spełnić swoje marzenie o nauce rysowania, ta seria samouczków wideo jest tym, czego potrzebujesz w pierwszym kroku.
