Jeśli chodzi o sztukę, zdania są podzielone – jedni w ogóle tego nie rozumieją i nie mają pojęcia, dlaczego ktoś miałby za nią tyle zapłacić, a inni tak naprawdę widzą, co artysta stara się przekazać. Sztuka, podobnie jak piękno, jest w oku patrzącego. Jednak jeśli chodzi o samych artystów, opinie nie są bardzo podzielone. Powszechnie przyjmuje się, że artyści są ekscentryczni, a im bardziej ktoś jest dziwaczny, tym lepsza sztuka. Top 10 ekscentrycznych artystów odpowiedzialnych za sztukę.
1. Tracy Emin
Na początek współczesna artystka, która wystartowała w eksponowanym miejscu w 1997 roku, prezentując namiot z imionami swoich kochanków z boku, zatytułowany „Wszyscy, z którymi spałem w latach 1963-1995” (urodziła się w 1960 roku). , więc miejmy nadzieję, że przez pierwsze kilka lat połączenie było platoniczne). Dwa lata później jej łóżko, wraz z brudną pościelą, zostało wystawione w Tate, a Emin został nominowany do nagrody Turnera. Emin raczej nie zakwestionuje twierdzeń, że jest trochę ekscentryczna w życiu, a także w sztuce - jej biografia nosiła tytuł „Strangeland”, co w tłumaczeniu jest „obcą krainą” i ma linijkę „tu jestem i .. …szalony, anorektyczny alkoholik – bezdzietna, piękna kobieta.” Każdy, kto widział jej pijane przekleństwa w telewizji, prawdopodobnie zgodzi się, że jest trochę szalona. Jednak zrobiła karierę z ekscentryczności i jest obecnie profesorem rysunku w Royal Academy w Londynie.
2. Pabla Picassa
Od majtek z drugiej ręki po pionierkę sztuki współczesnej. Picasso ma natychmiast rozpoznawalny styl i był jednym z założycieli kubizmu. Miał także burzliwe życie osobiste, z wieloma przygodami podczas dwóch małżeństw, niektóre z kobietami o 40 lat młodszymi. Był także zdeklarowanym komunistą, który otrzymał Stalinową Nagrodę Pokojową i namalował portret rosyjskiego przywódcy, ku niepokojowi Leona Trockiego, przyjaciela Picassa, który został wygnany przez Stalina. Picasso nie bał się forsować „ramy” zarówno artystycznie, jak i społecznie i, jak się wydawało, nie bał się nikogo, nawet odpowiadając na gestapo w okupowanym Paryżu. Zastanawiam się, jak dzisiejsi artyści poradziliby sobie z przesłuchaniami przez nazistów?
3. Banksy
Ze wszystkich osób na liście jest tylko jedna, o której prawie nic nie wiemy. Banksy to nazwa ulicy artysty graffiti, którego prace generują teraz tysiące funtów dla szczęśliwych właścicieli firm, których ściany zostały namalowane przez artystę wyrzutka. Ale nie ma on publicznej tożsamości, a o osobie stojącej za sztuką znane są tylko najbardziej pobieżne szczegóły. Mówią, że pochodził z Bristolu i był w młodości stażystą rzeźnika, ale nawet to jest spekulacją. W 2010 roku został nominowany do Oscara za wyjście ze sklepu z upominkami i w rzadkim publicznym oświadczeniu powiedział: „To wielka niespodzianka… Nie zgadzam się z koncepcją ceremonii wręczania nagród, ale jestem gotów zrobić wyjątek dla kim jestem nominowany. Ostatnim razem, gdy w moim domu był nagi mężczyzna pokryty złotą farbą, to byłem ja.” Artysta jest tak kapryśny, że nawet nie wystąpił, by zdobyć sławę… naprawdę jest ekscentrykiem.
4. Marcel Duchamp
Teraz czas na bardziej tradycyjny rodzaj ekscentryczności - robienie sztuki z toalet. Francuski artysta Marcel Duchamp wyspecjalizował się w swego rodzaju „sztuce znalezionej", popisując się kołem rowerowym, łopatą do śniegu, stojakiem na butelki i najsłynniejszym pisuarem. Nazwał to swoim „gotowym" i opisał swoją teorię: „Mój pomysł było wybrać przedmiot, który nie przyciągałby mnie ani swoim pięknem, ani brzydotą. Aby znaleźć punkt obojętności w moim spojrzeniu, widzisz. „A więc przeciętne i nieuporządkowane przedmioty – jeśli rozejrzysz się po swoim domu, może się okazać, że masz też kilka gotowych rzeczy. Duchamp lekceważąco odnosi się również do swoich kolegów artystów, opisując ich praca jako „sztuka siatkówki” – sztuka mająca na celu jedynie powierzchowną przyjemność oka.
5. Damien Hirst
Mówiąc o rzeczach niewygodnych estetycznie, oto Damien Hirst, twórca krojonej i marynowanej krowy. „Matka i dziecko w separacji” przedstawiały krowę i cielę rozdzielone na pół i skąpane w formalinie, które po raz pierwszy pojawiły się na ekranie w 1993 roku. Martwe zwierzęta i zatrzymanie płynów są motywem przewodnim prac Hirsta, obejmujących prace takie jak cały rekin tygrysi w skrzynce i gnijąca krowa głowa otoczona przez muchy (co zostało zakazane ze strachu przed spowodowaniem wymiotów). Może wydawać się chorobliwym i przygnębionym bohaterem, ale w latach 90. wciąż znajdował czas na bycie ironicznym mizoginem, reżyserując teledysk Blur do „Country House”, na który składały się głównie kobiety z dużymi piersiami biegające w krótkich spódniczkach. A im mniej mówi o własnej karierze muzycznej w Fat Less, tym lepiej…
6. Van Gogh
Niektórzy z najbardziej wpływowych i utalentowanych artystów byli także dręczeni wewnętrznie. Van Gogh był postimpresjonistą, którego prace są obecnie uważane za klasyki, ale kiedyś był w dużej mierze niedoceniany i często cierpiał na ataki chorób psychicznych. Krótko przed pozornym samobójstwem wpadł w depresję, która pojawiła się dopiero podczas malowania, a następnie wpadł w stan ekstazy. Wzloty i upadki w depresji popchnęły go do ekstremalnych działań, zanim, po kłótni z kolegą artystą Paulem Gauguinem w 1888 roku, odciął mu części ucha i został wysłany do szpitala w stanie krytycznym. Gauguin odwiedził Van Gogha i powiedział: „Jego stan jest gorszy, chce spać z pacjentami, gonić pielęgniarki i myć się w wiadrze z węglem”. Zmarł dwa lata później, pozostawiając po sobie ponad 2000 dzieł.
7. Gilbert Proesh i George Passmore
W rzeczywistości dwaj artyści, którzy razem tworzą jeden kolektyw twórczy, Gilbert Proesch i George Passmore, spotkali się w St. Martin's School of Art w 1967 roku i była to „miłość od pierwszego wejrzenia” (według niektórych relacji, później się pobrali). . Są konserwatywni zarówno pod względem stroju, jak i poglądów politycznych i wyrazili swoją miłość do Margaret Thatcher. Wcześniej wszystko to było sprzeczne z polityką tradycyjnych artystów socjalizmu i antypolitycznymi nastrojami. Ludzie wokół nich muszą też skonfrontować się z dość podstawowym wyborem tematyki, z wyeksponowanymi płynami ustrojowymi i rasistowskimi słowami wydrukowanymi na fotografiach Azjatów, którzy mieszkają z parą na East End w Londynie. W jakiś sposób zdobyła dla nich wiele nagród i doktoratów honoris causa czołowych uniwersytetów. Pojawił się rasizm i brud.
8. Andy Warhol
Od czasu do czasu sztuka łączy się z resztą popkultury, tworząc coś wspaniałego. Oto, co wydarzyło się w latach 60., kiedy fabryczny kolektyw Andy'ego Warhola połączył sztukę i muzykę w kulturowej eksplozji, która wyprodukowała nie tylko słynne pop-artowe obrazy Warhola z puszek zupy, ale także grupy takie jak Velvet Underground i około 75 filmów. zbyt surowe dla ogólnego wydania. W centrum tego wszystkiego był Warhol, artystyczny geniusz i kontroler wszystkich wokół niego. Był masą kontrowersji - katolicka dziewica, która stworzyła dzieła homoseksualnej erotyki zbyt wyraźne, by można je było pokazywać w galeriach. Był trudną osobą, mimo że wielu było z nim, a niewielu podchodziło do niego. Zmarł w 1987 roku, ale legenda żyje.
9. Michał Anioł
Inny artysta, który mógł być gejem, Michał Anioł jest uosobieniem temperamentnego artysty. Spał w butach, rzadko jadł i pił i nie interesował się zbytnio higieną osobistą, dopóki nie stało się to konieczne. Dla niego sztuka była wszystkim. Żył niesamowicie skromnie, mówiąc: „Niezależnie od tego, jak bogaty byłem, zawsze żyłem jak biedny człowiek” i płacił swoim studentom marną pensję. Jednak jego poświęcenie opłaciło się, jego sufit stał się Kaplicą Sykstyńską, uważaną za jedno z największych dzieł sztuki wszech czasów, wraz z rzeźbą Dawida. Po prostu nie wygląda na najprostszą osobę.
10. Salvador Dali
Wreszcie mistrz surrealizmu, który podobnie jak Warhol również był obdarzony szeregiem kontrowersji. Pobożny katolik, ogłosił się agnostykiem. Był komunistą, ale stanął po stronie faszystowskiego przywódcy Franco podczas hiszpańskiej wojny domowej, malując portrety swojej wnuczki i wysyłając mu listy poparcia. Podróżował wszędzie ze swoim ocelotem, nawet na pokładzie statku, a raz podarował Mii Farrow martwą mysz w butelce. Mówi się, że płacił rachunki w restauracji, rysując zdjęcia na paragonach i trzymając długopisy fanów za każdym razem, gdy podpisywał autografy. Jego topiący się zegar i telefony Lobster uczyniły go znanym artystą, ale to jego ekscentryczność poza pracą zapewnia, że zostanie zapamiętany na zawsze. I będzie całkiem zadowolony – w końcu to osoba, która powiedziała: „Każdego ranka po przebudzeniu odczuwam najwyższą przyjemność: być Salvadorem Dali”. Skromny? Nie. Inspirujące? Odpowiedź twierdząca. Geniusz? Być może. Niezapomniany? Na pewno.
Polecamy obejrzeć:
Jeśli nie możesz się doczekać, aby spełnić swoje marzenie o nauce rysowania, ta seria samouczków wideo jest tym, czego potrzebujesz w pierwszym kroku.
