Autoportrety mogą być buntownikami nowej generacji, ale autoportrety nie są niczym nowym. Od starożytnego Egiptu po renesans, autoportrety uświetniały starania artystów na różnych etapach ich kariery. Wszystko to sugeruje, że pojęcie autoportretu w rzeczywistości stało się popularne w XV wieku i od tego czasu artyści, od amatorów po klasycznych mistrzów, malowali je w różnych stylach i z różnym stopniem dokładności.
Biorąc pod uwagę, że nawet początkujący artysta, a później dyktator Adolf Hitler namalował autoportret, można śmiało powiedzieć, że istota chwytania nie jest bynajmniej zjawiskiem nowym. Wszystko to świadczy o niezaprzeczalnej prawdzie, że niektóre autoportrety są ponad resztą. Może to wynikać z różnych powodów, np. własnej sławy artysty, autentyczności portretu lub stylu, jaki został użyty do stworzenia modela.
Poniżej 10 najsłynniejszych autoportretów.
10. Frida Kahlo
Frida Kahlo opuściła świat medycyny na rzecz świata sztuki w wieku siedemnastu lat, z pewnością odcisnęła piętno na historii. Namalowała wiele autoportretów w różnych aspektach życia, a każdy z nich jest plastycznie piękny i atrakcyjny emocjonalnie dla publiczności. Ale być może jednym z jej najsłynniejszych obrazów jest autoportret z naszyjnikiem z cierni i kolibrem.
Jak większość jej słynnych obrazów, zawierają obrazy, które przynoszą psychologiczne i fizjologiczne odczucie bólu. Determinacja i ból, które charakteryzują jej życie przez wypadki i rozwód, są niewidoczną częścią jej obrazów.
9. Vincent Van Gogh
Po namalowaniu ponad 30 autoportretów w całej swojej karierze Vincent Van Gogh zebrał autoportrety, które są uznawane za wyjątkowe, indywidualne iz pewnością należą do śmietanki artystycznego świata.
Autoportret z zabandażowanym uchem to jeden z dwóch portretów, jakie wykonał po odcięciu prawego ucha, które podobno stało się lewe na obrazie, bo używał lustra. Ten obraz znajduje się na liście nie tylko ze względu na wyjątkowość, ale także ze względu na historię, która się za nim kryje.
8. Rembrandta
Rembrandt namalował wiele swoich portretów, ale chyba najbardziej znany jest autoportret ze zgiętym beretem. Jest uważany za najsłynniejszy autoportret, ponieważ jest ikoną pokazania jego wieku.
Autoportrety Rembrandta są o wiele ciekawsze pod względem światła, często prosił swoich uczniów o skopiowanie jego autoportretu w praktyce i wypracowanie własnego stylu.
7. Andy Warhol
Znany ze swoich czterech kolorowych rysunków, Andy Warhol jest uważany za jednego z największych artystów epoki pop-artu. To jemu można przypisać popularne dziś połączenie zielonych, czerwonych, niebieskich, żółtych wydrukowanych fotografii.
Zrealizował swój autoportret w ramach tego cyklu, a także fragmenty innych prac. Należy jednak zauważyć, że jego autoportret w czterech kolorach jest jednym z jego najsłynniejszych dzieł.
6. David Hockney
Znany ze swojej surowej rzeczywistości, David Hockney stworzył wiele autoportretów, które odzwierciedlają go jako osobę. Obrazy mają pokazać twoje obserwacje, szczere chwile i całą niezręczność, która spotyka ludzi.
5. Lucian Freud
Wielu artystów używa luster jako formy samooceny i wykorzystuje je do stworzenia dokładnego lub idealistycznego portretu siebie - nie jest to bynajmniej nowy pomysł. Sposób, w jaki Lucian Freud posługiwał się lustrami, zwłaszcza w swoim najsłynniejszym autoportrecie.
Wygląda onieśmielająco, ponieważ na pierwszym planie obrazu widać dwoje dzieci, które prawie się za nim schowały.
4. Gustave Courbet
Gustave Courbet jest znany jako malarz-realista. Jego autoportret, Hotel Le Desespere, przedstawiający zdesperowanego młodzieńca. Szerokookie i rozczochrane włosy, w których realizm w malarstwie nabiera nowego wymiaru. To jeden z obrazów, które Gustave zabrał ze sobą, gdy został zesłany na wygnanie.
3. Leonardo da Vinci
Autoportret turyński to jedyny odnaleziony autoportret Leonarda da Vinci. Uważa się, że żółta twarz kojarzy się z ideą odrodzenia człowieka. Niezależnie od wątpliwego pochodzenia obraz ten pozostaje jednym z najsłynniejszych autoportretów.
2. Albrecht Durer
Autoportret Dürera sprawi, że wszyscy widzowie zatrzymają się i spojrzą na dzieło. Podkreślone są ciemne tło i ciemne ubrania, rysy twarzy i odcień skóry. Artysta jest bardzo podobny do Jezusa i większość krytyków zakłada, że zrobiono to celowo. Ten portret został namalowany przez Albrechta Durera w noc poprzedzającą jego 29. urodziny.
Krytycy do dziś debatują nad boskim podobieństwem jako formą bałwochwalstwa lub sposobem na subtelne podkreślenie, że talent Albrechta jest darem od Boga.
1. Claude Monet
Twórcą stylu znanego dziś jako impresjonizm jest Claude Oscar Monet. Monet cierpiał na kataraktę, a krytycy nie mogą się zdecydować, czy portret powstał w celu uchwycenia jego wyglądu, czy jest to tylko autoportret zgodny z duchem czasu.
Polecamy obejrzeć:
Jeśli nie możesz się doczekać, aby spełnić swoje marzenie o nauce rysowania, ta seria samouczków wideo jest tym, czego potrzebujesz w pierwszym kroku.
