Od samego początku animacja była niedocenianą formą sztuki. Kreatywnie jest to medium nieograniczone, ale interesy komercyjne umieściły go w pewnych granicach. Po pierwsze, większość animacji jest nastawiona na dzieci, ponieważ duże studia nie uważają, że dorośli interesują się tak zwanymi „kreskunkami”. Jeśli jednak zostanie zrobione dobrze, animacja może być świetnym gatunkiem dla dorosłej publiczności.
Często uważa się, że filmy animowane są przeznaczone tylko dla dzieci, choć medium zawsze dostępne było również dla dorosłych. Oto najlepsze bajki dla dorosłych.
15. Beavis i Butt-head Do Ameryki (1996)
Mike Judge przeniósł swoje postacie Beavisa i Butt-heada na duży ekran wfilmy „Beavis” i „Butt-head in America” . Zamiast siedzieć i oglądać telewizję jak w serialu MTV, duet wyruszył w drogę w swoim debiucie na dużym ekranie, choć w celu wyśledzenia skradzionego telewizora.
Praca sędziego nadBeavis i Butt-Head był pionierem w dziedzinie animacji telewizyjnej dla dorosłych i był jednym z pierwszych, którzy przenieśli styl z małego ekranu na duży ekran.
14. Władca Pierścieni (1978)
Ralph Bakshi zamierzał ożywić trylogię"Władca Pierścieni w dwóch filmach. Jednak ze względu na problemy zakulisowe Bakshi zdołał zrobić tylko pierwsze okładki do filmuDrużyna pierścienia i pierwsza połowaDwie wieże .
Jednak filmowa adaptacja Bakshiego stała się na przestrzeni lat kultowym klasykiem. Peter Jackson potwierdził swój wpływ na własną adaptację dzieła Tolkiena kilka dekad później.
13. Duch w muszli (1995)
Jego reputacja mogła zostać nadszarpnięta przez pobielony remake akcji na żywo, ale oryginalny film Mamoru OshiiDuch w zbroi Rok 1995 pozostaje ponadczasowym klasykiem cyberpunkowej animacji. Świetna animacja, a fabuła porusza skomplikowane tematy.
Wpływ filmu na trylogię"Matryca był tak silny, że Wachowscy najwyraźniej rozrzucili projekt do studiów, pokazując „Duch w zbroi" i mówienie kierownictwu, że po prostu chcą to zrobić, ale w akcji na żywo.
12. Mary i Maks (2009)
Zainspirowany jego relacją z przyjacielem z Nowego Jorku, scenarzystą/reżyserem Adamem Elliotem w reżyserii „Mary i Maks" , animowany dramat o samotnej Australijce i grubej Amerykance, z którą wymienia listy.
W filmie wykorzystano kolory do przedstawiania postaci, od ciemnej palety noir po ciepłe odcienie sepii Mary, podczas gdy sama historia jest szczerym świadectwem zalet interakcji międzyludzkich we wszystkich jej formach.
11. Kot Fritz (1972)
Oprócz adaptacjiWładca Pierścieni , a przynajmniej w połowie, Baksha steruje animowaną satyrą X-ratedFritz kot . Choć jego wrażliwość komiczna nie jest dziś szczególnie dobra, rewolucja dokonana przezKot Fritz nie do przecenienia.
Gdyby nie wczesne lata 70.kot fritz, promując treści dla dorosłych i tematy dla dorosłych za pomocą animowanego obiektywu, nigdy byśmy nie mieli„Simpsonowie” lub "Park Południowy" .
10. Super duper kreskówka z Jay i Silent Bob (2013)
Zawsze przyjemnie jest oglądać, jak Jason Mewes i Kevin Smith spotykają się na kolejnym występie jako Jay i Milczący Bob.Super odlotowa kreskówka Jay i Cichy Bob!adaptuje komiksy Smitha ”Bluntmana” i „Kronika” na ekranie.
Styl animacji jest prosty, ale scenariuszowa komedia Smitha jest idealna dla tych postaci. W filmie jest wiele wspaniałych momentów, w tym sekwencja po napisach, w której Stan Lee rekrutuje tytułowy duet do Avengers.
9. Animatorka (2003)
Animatorka to film antologiczny osadzony w świecie trylogii"Matryca który wykorzystuje różne style animacji do opowiadania różnych historii o różnych postaciach.
Chociaż nie jest tak dobry jak pierwszy rozdział trylogii"Matryca będący arcydziełem zarówno dającej do myślenia science fiction, jak i instynktownej kinematografii,„Animatorka” jest ulepszeniem sequeli.
8. Wyspa psów (2018)
Pomimo uroczych psów w jego zespole ”Psia Wyspa» To nie jest film dla dzieci. Jego brutalność była wystarczająco stonowana, aby uniknąć oceny R, ale nadal stanowi problem – a historyczna trauma, o której opowiada jej historia, nie jest przeznaczona dla osób o słabym sercu.
Po adaptacjiFantastyczny Pan Lis” Roald Dahl jako animowany film poklatkowy Wes Anderson powrócił do medium, by opowiedzieć o Japonii w niedalekiej przyszłości, w której wszystkie psy z powodu psiej grypy zostają wywiezione na zaśmieconą wyspę. Głos aktorski wykorzystuje talenty uwielbianych aktorów, takich jak Bryan Cranston, Greta Gerwig i Bill Murray.
7. Pełna raskolba (2016)
W szokująco prymitywnej parodii światów stworzonych przez Pixara”Impreza Kiełbasa» jest osadzona w świecie, w którym jedzenie jest rozsądne. Marzą o dotarciu do Zaświatów, dopóki nie odkryją, że zostaną zjedzone. Seth Rogen i Evan Goldbergbardzo zły wnieśli swoją wrażliwość na R do pozornie niefrasobliwej gry animowanej zawierającej narkotyki, samobójstwo i rozszerzoną scenę orgii.
Ścieżka dźwiękowa zawierała słynnego chłopaka Disneya Alana Menkena, podczas gdy w obsadzie głosowej pojawiły się komediowe talenty, takie jak Jonah Hill, Kristen Wiig, Paul Rudd i Danny McBride.
6. Persepolis (2007)
Marjane Satrapi zaadaptowała swój autobiograficzny komiks na ekran swoim nominowanym do Oscara arcydziełem ”Persepolis” - opowieść o dorastaniu dziewczyny, która dorastała podczas irańskiej rewolucji.
Silny wpływ na to miało własne doświadczenie Satrapi. Chociaż ta historia konkretnie odnosi się do irańskiego doświadczenia, dotyka uniwersalnych tematów i może przemówić do każdego, kto ma serce.
5. Akira (1988)
« Akira”, którego działanie osadzona w dystopijnym Neo-Tokio, jest jednym z najważniejszych dzieł kina cyberpunkowego. Kiedy Tetsuo Shima zyskuje moce telekinetyczne w wypadku motocyklowym, używa ich do walki z korupcją w mieście, ostatecznie ścigając opresyjne siły polityczne.
globalny sukcesAkirapomógł spopularyzować anime w świecie zachodnim. Taika Waititi ma zamiar sfilmować remake aktora na żywo po ukończeniu ”Thor: Miłość i grzmot” .
4. Życie na jawie (2001)
Richard Linklater nadał surrealistyczny, filozoficznie pociągający zwrot strukturalnemu stylowi swojego debiutu fabularnego:Próżniak" Z "Przebudzenie życia" , animowana odyseja o człowieku, który skacze od snu do snu w poszukiwaniu odpowiedzi na najważniejsze życiowe pytania.
Film zawiera refleksje na temat egzystencjalizmu, sensu życia i paradoksu wolnej woli. Linklater osiągnął animację, kręcąc cyfrowy film z aktorami i zatrudniając animatorów do rotoskopii materiału.
3. Ciężki metal (1981)
Mocno skłaniający się ku straszliwej przemocy i nadmiernej nagości, na które pozwala jego ocena R,metal ciężki to film antologiczny, który obraca się wokół świecącej zielonej kuli, która twierdzi, że jest źródłem wszelkiego zła we wszechświecie.
Historie (i oczywiście tytuł) zostały zaczerpnięte z magazynumetal ciężki , a animacja oddaje ducha materiału źródłowego. Wizualnie film wywarł ogromny wpływ, a reżyserzy od Guillermo del Toro po Davida Finchera podali go jako inspirację.
2 South Park: Big Long Uncut (1999)
Kiedy "Park Południowy" stał się jedną z najpopularniejszych komedii aktorskich, Paramount wkrótce rzucił wyzwanie twórcom Treyowi Parkerowi i Mattowi Stone'owi, aby zaadaptowali swój serial na duży ekran. Podtytuł filmuWiększy, dłuższy i nieoszlifowany- rozwiązywaćPark Południowy jego największy do tej pory cel satyryczny: jego krytycy.
Po tym, jak chłopcy wkradają się do nowego filmu Terrence'a i Phillipa z klasyfikacją R i zaczynają mówić jak ich wulgarni kanadyjscy idole, ich rodzice wzywają do egzekucji komicznego duetu.
1. Anomaliza (2015)
Zaadaptowane przez Charliego Kaufmana ze sztuki, którą napisał pod pseudonimem Francis Fregoli:Anomalia” to animowany film poklatkowy, w którym występują lalki, które dzięki zapierającym dech w piersiach występom wokalnym Davida Thewlisa i Jennifer Jason Leigh czują się jak ludzie.
Thewlis gra guru obsługi klienta, który traktuje wszystkich na świecie tak samo, dopóki nie poznaje kobiety, granej przez Lee, która wyróżnia się z tłumu. To piękna, stonowana postać.
