Jeśli Walt Disney jest ojcem chrzestnym animacji w USA (a jest), to Tezuka jest jego odpowiednikiem w Japonii. Przed przejściem na duży ekran stworzyłAstro chłopiec, po napisaniu ponad 150 000 stron prac dla japońskich komiksów lub mangi. W 1960 roku Tezuka zagrała w filmie"Podróż na zachód" z którym wyreżyserował ponad 60 różnych filmów i seriali. Jego prace wywarły niesamowity wpływ na artystów zajmujących się zarówno mangą, jak i japońską animacją.
Dziś „anime” jest bardziej popularne niż kiedykolwiek, seriale i filmy docierają do szerszej publiczności i odnoszą większe sukcesy. Zarówno dla fanów Miyazakiego, jak i niepiśmiennych filmów zagranicznych, stylizowane i często tradycyjnie rysowane animacje nadal fascynują ludzi młodych i starszych. Oto lista najlepszych kreskówek anime, jakie kiedykolwiek wydano w Japonii, a dodaliśmy kilka innych, które zasługują na tę samą pochwałę.
19. Królewskie Siły Kosmiczne: Skrzydła Onnamis (1987)
Stosunkowo dobrze znana w kręgach hardcore'owych anime,«Skrzydła Honneamizy» wypadają zbyt częstopoza polem widok przypadkowych fanów, co jest bardzo denerwujące. Fabuła rozgrywa się w alternatywnym wszechświecie i podąża za obibokiem, który w końcu dołącza do nieporządnego zespołu, który chce wysłać pierwszego astronautę w kosmos.
Film jest mieszanką komedii, dramatu i szpiegostwa w gatunku akcji, który bardzo różni się od większości filmów anime. Postacie (i ich przekomarzanie się) są zabawne do oglądania, podobnie jak historia, która wydaje się stosunkowo nieszkodliwa, ale wkrótce zamienia się w coś znacznie więcej.
18. Łowca wampirów D: Żądza krwi (2000)
Chociaż oryginalny filmŁowca wampirów D" to najsłynniejszy film w kręgu anime”krwiożerczy”, jest prawdopodobnie lepszy z tych dwóch pod względem jakości. Ta kontynuacja bardzo różni się od oryginału pod wieloma względami, zastępując gotycki horror science fiction, zachowując jednocześnie mroczniejszy aspekt.
Żądza Krwi jest inna piękna animacja i wspaniała sceneria z krwawą akcją. Opowieść o odkupieniu równych części i historia miłosna przeplatają się ze zwrotem akcji, który od lat przyciąga fanów. Mam nadzieję, że powstanie kolejna kontynuacja.
17. Zwój ninja (1993)
Zwój ninja powszechnie uważany za arcydzieło i jest powszechnie określany jako „must see” dla każdego fana anime. Warto jednak zauważyć, że niektóre elementy są bardzo słabo przestarzałe – problematyczne motywy dla dorosłych i graficzne sceny przemocy i napaści z pewnością zasługują na ostrzeżenie lub dwa. Jednak wciąż jest to świetny film akcji, który przedstawia jedne z najfajniejszych walk ninja, jakie kiedykolwiek namalowano na celuloidzie.
Film koncentruje się na samotnym najemniku imieniem Jubei, który przecina ścieżki złego Shoguna Ciemności Toyotomi i Ośmiu Diabłów Kimona, oddziału bezwzględnych zabójców o specjalnych mocach i zdolnościach. Niewiele filmów anime może dorównać jego intensywności.
16. Street Fighter II: film animowany (1994)
Może nie jest to dzieło sztuki ekspresyjnej, ale adaptacja animeStreet Fighter II wywołał ogromne poruszenie w społeczności i służył jako jedno z głównych dzieł, które przyniosło ten gatunek publiczności północnoamerykańskiej za pośrednictwem Manga Entertainment.
To prosta historia oparta na subtelnej fabule gry zręcznościowej, ale jej intensywne sceny akcji i zróżnicowane lokacje sprawiają, że oglądanie jej jest niezwykle zabawne. Północnoamerykańska wersja filmu wyróżnia się agresywną ścieżką dźwiękową z nutą heavy metalu, która dobrze komponuje się z oprawą wizualną.
15. Duch w muszli 2: Niewinność (2004)
Chociaż fani anime często odnoszą się do „Duch w muszli" jeden z głównych okrętów flagowych gatunku, często zapominają, co jego kontynuacja oferowała pod względem zakresu i różnorodności.„Duch w powłoce 2” skupia się głównie na postaci Batou, który stara się pogodzić ze światem pozbawionym majora Motoko Kusanagi.
Gdy Batou bada serię przerażających morderstw popełnionych przez roboty, wyrusza w zawrotną podróż do najgłębszych zakamarków tego, co to znaczy być człowiekiem. Pod wieloma względami film jest znacznie bardziej abstrakcyjny i symboliczny niż pierwszy, stając się raczej kryminałem niż kinem akcji.
14. Kucyk (2008)
„kucyk” znany jako "Kucyk na skale nad morzem» w Japonii, to film animowany wydany przez Studio Ghibli w 2008 roku. Film był 10. pełnometrażowym filmem legendy anime Hayao Miyazakiego i 8. filmem Studio Ghibli. Jeśli nie jesteś zaznajomiony z którymkolwiek z nich, pamiętaj, że będą one często pojawiać się na tej liście; Dla przyjaciół nie jest to zaskakujące. V kucyk fabuła obraca się wokół złotej rybki o tej samej nazwie, która po zakochaniu się w ludzkim chłopcu o imieniu Sōsuke, pragnie być ludzką dziewczyną. Nie zalicza się do największych dzieł Miyazakiego czy Ghibli (patrz niżej), ale ma cały urok, którego fani oczekują po tak solidnych osiągnięciach, jak złoty wiek Pixara. Jak ich własneUsługa dostawy Kiki oraz do mojego sąsiada Totoro, Akcja filmu toczy się w świecie podobnym do naszego, który graniczy z dużo bardziej fantastycznym. W tym przypadku Liam Neeson głosi ojcu Ponyo, morskiemu czarownikowi, który daje magię pozwalającą Ponyo przeżyć przygodę wStyl syreny z moim pięcioletnim przyjacielem.
Filmy Ghibli od dawna są dubbingowane na angielski przez pracowników Disney Animation, po części dzięki bliskim przyjaciołom Miyazakiego, Pete'owi Docterowi i Johnowi Lasseterowi. Od lat Disney ma największy talent do kopiowania filmów Ghibli ikucyk nie jest wyjątkiem. Do Neesona dołączyli Matt Damon, Betty White, Cloris Leachman, Tina Fey i Cate Blanchett.
kucyk to rozkosz od początku do końca, ale także cud inżynierii. Animatorzy narysowali 170 000 pojedynczych obrazów, bijąc rekord dla filmu Studio Ghibli. Większość fal na oceanie przyciągnął sam Miyazaki, ponieważ jako reżyser wiedział dokładnie, czego chce.kucyk to świetne anime, które można dzielić zarówno z młodymi miłośnikami filmów, jak i fanami kreskówek.
13. 5 centymetrów na sekundę (2007)
«5 centymetrów na sekundę to trzyczęściowa historia miłosna, znacznie dojrzalsza niż poprzednia. Trzy segmenty: „Kwiat wiśni”, „Kosmonauta” i „5 centymetrów na sekundę” osiągają łączny czas trwania około godziny. Akcja rozgrywa się w Japonii i rozpoczyna się w latach 90., a kończy w dniu dzisiejszym, podążając za życiem młodego mężczyzny imieniem Takaki Tohno.
Reżyserem filmu jest młody człowiek w świecie anime Makoto Shinkai. Aby przejść do animacji, Shinkai był szczególnie zainspirowany filmem Miyazakiego"Podniebny Zamek" (patrz poniżej). W przeciwieństwie do typowych filmów Ghibli i wcześniejszej pracy Shinkaia ”5 centymetrów na sekundę nie zawierają elementów fantasy ani science fiction. Zamiast tego woli opowiedzieć dość prostą historię o dorastaniu we współczesnej Japonii i kocha zgubionych i odnalezionych po drodze. Film został wydany w 2007 roku, a sequel mangi został wydany w tym samym roku.
12 Ruchomy zamek Hauru (2004)
W 2004 roku Studio Ghibli uzyskało prawa i scenariusz do filmuZwiedzanie zamku", ale nie było nikogo, kto by tym kierował. Więc Hayao Miyazaki wrócił z emerytury.
Na podstawie powieści brytyjskiej pisarki Diane Wynn Jones, Wycie opowiada historię młodej dziewczyny zamienionej w 90-letnią kobietę. Od czasu objęcia stanowiska reżysera Miyazaki dokonał wielu zmian w historii, ale jego adaptacja jest prawdopodobnie jeszcze bardziej lubiana niż oryginalna historia.Po nałożeniu na nią klątwy, „staruszka” szuka pomocy szalonego czarodzieja i jego zamku na jej nogach, aby zmienić ją z powrotem w dziewczynę.
Angielski dub został napisany przez Pete'a Doctera i zawierał głosy Christiana Bale'a jako Howla i Billy'ego Crystala jako demona ognia o imieniu Calcifer.„Ruchomy zamek” Howla zaciera granice między filmem dla dzieci a mroczną opowieścią fantasy: jest śmierć, wojna i bardzo wysoka stawka.
11. Kowboj Bebop: film (2001)
Oparty na popularnej serii anime z 1998 roku,Cowboy Bebop: Pukanie do Nieba nie jest nie był ani prequelem, ani bezpośrednią kontynuacją serii. Zamiast tego, ze względu na kontrowersyjne zakończenie, serial trwał między odcinkami („sesjami”) 22 i 23. Film został odrzucony ze względu na duże zapotrzebowanie fanów na kontynuację historii bohaterów, ponieważ został wydany w 2001 roku.
Wielu członków obsady i ekipy, którzy pracowali nad serialem, powróciło do filmu, w tym reżyser Hajime Yatate i anglo-japońska obsada. Dla tych, którzy nie są zaznajomieni,Kowboj Bebop" opowiada o przygodach kosmicznych łowców nagród na statku”Bop", którzy szukają szczęścia na swoją przyszłość i są nawiedzani przez przeszłość. Spektakl znany jest z fenomenalnej jazzowej ścieżki dźwiękowej, stworzonej przez Yoko Kanno i jej zespół The Seatbelts.
„Pukanie do drzwi nieba” wiąże się z planami terrorystów, by zgładzić populację Marsa za pomocą nieznanego patogenu i stanowi zupełnie odrębną historię od serii. Jednak uznanie (lub poświęcenie) serii tylko zwiększy twoją radość. Stylowa i dynamiczna Kowboj Bebop to pozycja obowiązkowa dla dojrzałego miłośnika animacji.
10. Opowieść o księżniczce Kaguyi (2013)
Opowieść o księżniczce Kaguyi Isao Takahata jest jedynym filmem Ghibli, który znalazł się na tej liście, nie Miyazakiego. Takahata nie jest obcy reżyserowaniu, ponieważ użyczył swoich talentów „Grób świetlików» w 1988 r. wcześniejsza praca Ghibli.Kaguya na podstawie japońskiej bajki„Opowieść o nożu bambusa” i opowiada o ścinaczu bambusa, który odkrywa dziewczynę w bambusowym pędzie. Dziewczyna szybko rośnie, a mężczyzna i jego żona postanawiają wychować ją jak własną.
Film opowiada piękną i przyjemną historię, a towarzyszy mu oszałamiająca grafika. Prawie wszystko Kaguya ręcznie malowane akwarelami, a efekt jest hipnotyzujący. Po części dzięki talentom Jamesa Caana (Bamboo Cutter) i Chloe Grace Moretz (Księżniczka), filmowi udaje się przełamać proste założenie i umieścić się w czołówce najlepszych filmów Studia Ghibli.
9. Dziewczyna, która skoczyła w czasie (2006)
Oparty na powieści z 1967 roku o tym samym tytule, ten film z 2006 roku opowiada o dziewczynie, która odkrywa, że ma zdolność podróżowania w czasie. Film różni się od powieści pod kilkoma względami, a mianowicie bohaterem: w książce bohaterem jest Kazuko, ale film podąża za jej siostrzenicą Makoto. Po tym, jak nastoletnia Makoto odkrywa swoje moce, zaczyna używać swoich umiejętności skoku w czasie do błahych celów.
„Dziewczyna, która skoczyła w czasie” wyreżyserował Mamoru Hosoda, oryginalny reżyser filmu Miyazakiego”Zwiedzanie zamku" (w górę). Hosoda został usunięty z projektu na wczesnym etapie rozwoju po tym, jak nie wymyślił podejścia, które zadowoliłoby Studio Ghibli. Miło nam powiedzieć, że jego praca reżyserska to także przyjemność.„Dziewczyna, która skoczyła w czasie” to dość prosta gra, podobna do ulepszonej japońskiej wersji animacji”Kliknij" Adam Sandler .
8. Zamek na niebie (1986)
Wielokrotnie wspominaliśmy o Studio Ghibli, ale niewiele mówiliśmy o ich początkach. Firma powstała po sukcesie dyrektora Miyazakiego”Nausicaa w Dolinie Wiatrów w 1984 roku. Pierwszym filmem wyprodukowanym pod marką Ghibli był „Laputa: Zamek na niebie, który został ponownie nakręcony przez współzałożyciela Miyazakiego.
Opowieść jest w dużej mierze inspirowana „Podróże Guliwera" ; z powieści wziął imię Laputa. Jednak ze względu na negatywne znaczenie takich słów w języku hiszpańskim nazwa zmieniła się w „Zamek na niebie" na rynku amerykańskim i europejskim."Podniebny Zamek" podąża za dwojgiem dzieci, księżniczką Sheetą (Anna Paquin) i mającym obsesję na punkcie lotnictwa chłopcem o imieniu Pazu, którzy próbują dotrzeć do ostatniego latającego miasta na niebie. Ścigają ich podniebni piraci, którzy szukają skarbów dawno opuszczonej fortecy.
Jest uroczy robot w styluŻelazny Gigant, świetna muzyka, a jeśli nadal nie jesteś pewien, co jest klejnotem w filmie, wiedz, że Mark Hamill podkłada głos pod złoczyńcę. Specjalne podziękowania dla Joe Hisaishiego, który napisał czarującą muzykę do tego filmu, a także prawie każdego innego filmu Studia Ghibli.
7. Papryka (2006)
"Papryka" może brzmieć znajomo dla tych, którzy oglądali film Christophera Nolana w 2010 roku. Wydany cztery lata wcześniej, w 2006 roku, film nie jestKopiuj film "Początek", ale raczej na podstawie powieści Yasutaki Tsutsui o tym samym tytule. Powieść została wydana jeszcze wcześniej, w 1993 roku. Tak więc, jeśli Tsutsui nie „pasował” do marzeń Nolana, angielski reżyser powinien był zaczerpnąć przynajmniej trochę inspiracji dla swojej niszczycielskiej, przebojowej japońskiej epopei z memami.
Papryka to stworzenie urządzenia, które pozwala terapeucie wejść w marzenia swoich pacjentów. Urządzenie, nazwane DC Mini, zostaje skradzione przez głównego psychiatrę dr Atsubo Chibę i jej alter ego Paprikę z jej snu w pościgu za złodziejami. Tak, to nie jest „dokładnie” Początek, ale podstawowa przesłanka jest z pewnością taka sama.
Dobry film sam w sobiePapryka" oferuje zapierającą dech w piersiach grafikę i niesamowitą, ale stosunkowo prostą fabułę. Nie ma jednak bluzek.
6. Zrywa się wiatr (2013)
W 2013 roku Miyazaki ogłosił, że ponownie przechodzi na emeryturę, tym razem na dobre (podobno). W tym samym roku ukazała się jego łabędzia pieśń - medytacyjna podróż zwana„Wiatr się wzmaga”.W przeciwieństwie do jego poprzednich filmów, jest to biografia o Jiro Horikoshi (1903–1982), twórcy samolotu używanego przez Japonię podczas II wojny światowej. Nigdy nie próbując po prostu dostosować fabuły, Miyasaki połączył elementy powieści Hori Tatsuo"Wiatr róża ”z 1937 roku i historie z życia Horikoshi. W swoim ostatnim filmie Miyazaki całkowicie unikał fantazji, co zbulwersowało wielu jego zwolenników.
Jednakże,"Wiatr się wzmaga" - właściwie jeden z jego największych filmów, który nie ma sobie równych pod względem dojrzałości. Chociaż historia miłosna pozostawia wiele do życzenia, tematy żalu i poczucia winy są po mistrzowsku poruszane; Miyazaki nie boi się rozmawiać o ciemnej stronie lotnictwa. Aktor Joseph Gordon-Levitt prowadzi gwiazdorską obsadę, która naprawdę ożywia scenariusz, dodając kolor jego stronom niemal tak żywym, jak sam film.
Kontrowersyjny wybór (przynajmniej nie tak wysoko na liście) „Wiatr rośnie” dzieląc fanów jako najnowszy, ale miejmy nadzieję, że nie ostatni film Miyazakiego. Pozbawiony magicznych elementów, jest to najbardziej wrażliwy Miyazakiego i zdecydowanie warto go obejrzeć lub ponownie odwiedzić. Po prostu cieszymy się, że mamy „Wiatr rośnie” zamiast planowaćPonyo na klifie nad morzem 2", Oryginalne dzieło Miyazakiego.
5. Porco Rosso (1992)
Drugi film MiyazakiegoNausicaa w Dolinie Wiatrów został oparty na jego mandze. Bo chociaż Miyazaki ostatecznie osiadł w branży artystycznej, jego pierwszą miłością było rysowanie komiksów. Wrócił do adaptacji swojej pracy w 1992 roku z Porco Rosso. b Ased na to Hikōtei Jidai, trzyczęściowa akwarelowa manga, której fabuła obraca się wokół włoskiego asa myśliwskiego z I wojny światowej, obecnie żyjącego jako niezależny myśliwy. Ale to film Ghibli, więc nie jest to zwykły pilot; niezwykła klątwa zmieniła go w świnię.
Imię łowcy nagród to Porco Rosso, co po włosku oznacza „czerwoną świnię”.Wznosi się w przestworzach, pokonując piratów i szukając odkupienia. Lubić „Wiatr rośnie” film jest w większości realistyczny – z wyjątkiem całej klątwy świni – i mocno zawiera obsesję Miyazakiego na punkcie lotnictwa.Porco Rosso robi wiele rzeczy, które robi jego ostatnia praca, tylko z nieco lepszym efektem. Zawiera postać z mglistymi (kalamarskimi) moralnościami, mistrzowsko graną przez Michaela Keatona i opowiadaną przez dorosłych, co czyni ją jednym z najlepszych osiągnięć Miyazakiego.
Jakiś czas temu Miyazaki omawiał stworzenie możliwej kontynuacji. porco rosso, ale od czasu jego przejścia na emeryturę i przerwy w pracy w Studio Ghibli nie pojawiły się żadne wiadomości.
4. Duch w muszli (1995)
Japońska animacja znana jest z fantastycznych stworzeń, w szczególności słynnego Ghibli. Jednak środa dała nam również kilka doskonałych filmów science fiction, w tym tych wymienionych wcześniej na tej liście i „Duch w zbroi".Bardzo inspirujący film WachowskichMatryca" (w szczególności cyfrowa sekwencja deszczu), ”Duch w zbroi" to oryginalny film cyberpunkowy. Nie bez powodu dostajemy śnieżnobiały amerykański remake z żywym aktorem.
Oryginalny film z 1995 roku oparty jest na mandze Masamune Shiro i opowiada o cyborgowej kobiecie, Motoko, która szuka sensu swojego istnienia. Podczas swojej podróży do samopoznania Motoko szuka nikczemnego hakera, Władcy Marionetek. Film wykorzystuje animację generowaną cyfrowo (DGA), która łączy w sobie całą animację, w tym oryginalną sztukę, oraz grafikę komputerową. Unikalne techniki oświetleniowe i kamuflaż termooptyczny zostały również wykorzystane do stworzenia zniekształconego, ciemnego i psychodelicznego wyglądu obrazu. Wraz z zapierającymi dech w piersiach wizualizacjami,Duch w zbroi" ma hipnotyzującą ścieżkę dźwiękową od kompozytora Kenji Kawai ("Pierścień, Ip Man ). Kawai użył nawet starożytnego japońskiego języka Yamato, wyrażając klimatyczną piosenkę w filmie.
„Duch w zbroi” to pozycja obowiązkowa dla fanów science-fiction, często określana jako „Łowca Ostrzy" oraz „Odyseja kosmiczna 2001”.Chociaż został wydany w 1995 roku, dostępna jest zaktualizowana wersja z ulepszonym CGI. Sprawdź to, zanim Scarlett Johansson sprowadzi ją z powrotem do Stanów.
3. Księżniczka Mononoke (1997)
Jak wspomniano wcześniej, drugim filmem Miyazakiego był „Nausicaa", na podstawie jego mangi. Fabuła opowiada o młodej dziewczynie rozdartej między dwoma światami: przemysłowym i ekologicznym. Były to tematy, które Miyazaki odwiedzał po latach z „Księżniczka Mononoke" 1997 .
Fabuła nie obejmuje dziewczyny o imieniu Princess Mononoke; właściwie mononoke oznacza potwora lub ducha. Zamiast tego, film rozgrywa się pod koniec okresu Muromachi (mniej więcej 1336-1573) w Japonii i śledzi młodego wojownika, Emishi Ashitakę. Dla tych, którzy nie znają feudalnej historii Japonii, okres Muromachi był burzliwym okresem, w którym walczące ze sobą plemiona walczyły o zasoby, których wartość gwałtownie rosła. Amisze byli bardziej prymitywnymi ludźmi, którzy woleli polegać na darach natury niż technologii.
Wróćmy do historii: Ashitaka jest pomiędzy leśnymi bogami a ludźmi wyczerpującymi zasoby lasu. Na szczęście pomaga mu jego przyjaciel San, młoda kobieta wychowana przez wilki (Princess Mononoke). Miyazaki cudownie łączy elementy duchowe z ciężkimi motywami (wylesianie) w opowieściach dla młodych dorosłych na przestrzeni wieków. Jego wykorzystanie w stylu miasta przygranicznego i pięknych ręcznie rysowanych lasów, wraz z po raz pierwszy dołączoną grafiką komputerową, zrobić "Księżniczka Mononoke" jeden z najpiękniejszych filmów o Ghibli.
W amerykańskiej obsadzie głosowej znaleźli się Claire Danes i Billy Bob Thornton, pracujący nad scenariuszem Neila Gaimana.„Monook” stał się pierwszym filmem animowanym, który zdobył japońską wersję Oscara dla najlepszego filmu i był najbardziej dochodowym filmem wszechczasów w Japonii (do czasu „Tytaniczny, wydany w tym samym roku). Jedna z najbardziej chwalonych prac Miyazakiego, została nawet zaadaptowana do produkcji w Wielkiej Brytanii w 2013 roku.
2. Akira (1988)
Jest rok 2019. Psioniczna eksplozja zniszczyła dystopijny Neo-Tokio. To jest historiaAkira.
Katsuhiro Otomo napisał mangę, był współautorem scenariusza i reżyserem filmowej adaptacji jego najsłynniejszego dzieła.Akira opowiada o nastoletnim motocyklerze Tetsuo i jego misji uwolnienia uwięzionego jasnowidza Akiry. Po drodze spotyka resztę swojego gangu Capsule, szalonego terrorystę i praktycznie całą tokijską policję.
Do japońskiego filmu animowanegoAkira był ogromny budżet, który został wykorzystany do zwiększenia szczegółowości mimiki twarzy i ruchu, a także oświetlenia i cieni miasta Neo-Tokio. Jak również "Duch w muszli, Akira to jeden z najczęściej komentowanych filmów sci-fi wszechczasów, z których ostatni zainspirował „Lupera” Ryan Johnson . Ponura grafika futurystycznej metropolii, realistyczne projekty postaci i bogata, pełna fabuły historia Akira in prawdziwa podróż.
1. Porywający (2001)
Nasze pierwsze miejsce zajął jedyny japoński film animowany, który zdobył Oscara za najlepszy film animowany”uduchowiony" Studio Ghibli i Miyazaki. Opowieść o dorastaniu opowiada historię Chihiro, młodej dziewczyny, która po przerwie w drodze do nowego domu wkracza do świata duchów. Rozpoczyna pracę dla wiedźmy Yubaba w nadziei na uwolnienie siebie i rodziców oraz powrót do ludzkiego świata.
Historia stworzenia”uduchowiony" zaczęło się, gdy Miyazaki zaczął odwiedzać swojego przyjaciela Seiji Okudę i jego dziesięcioletnią córkę. Zdając sobie sprawę, że dla młodej dziewczyny nie ma wielkich opowieści o bohaterach, zabrał się do rozwijania podstaw filmu. Podczas produkcji Miyazaki zdał sobie sprawę, że film będzie taki, jak w jego scenariuszu, będzie trwał ponad trzy godziny i będzie musiał wyciąć duże fragmenty fabuły, a także wiele postaci i stworzeń.
Chociaż poprzedni film Ghibli ”Księżniczka Mononoke” tylko przez krótki czas był najbardziej dochodowym tytułem”,uduchowiony" całkowicie ożywił japońską kasę, wyprzedzając nawet „Tytaniczny James cameron . GraSpirited Away, w z najdłużej trwającą historią Miyasaki, oszałamiającą, ręcznie rysowaną animacją i pięknie zrealizowanymi postaciami, zasługuje na najwyższe wyróżnienia na naszej liście.
