Sztuka towarzyszyła człowiekowi przez całą jego historię, począwszy od wynalezienia pierwszego prymitywnego pędzla. Niezależnie od tego, czy były to rzeźby naskalne Bhimbetki, czy Mona Lisa w Paryżu, sztuka znalazła swoją drogę wszędzie. Nie ma znaczenia kto i jak tworzył sztukę starożytności czy sztukę współczesną – każdy drobny epizod w życiu każdej twórczej osoby ma prawo do zapisania się w historii. Ale wśród ludzi na pewno znajdzie się miejsce dla tych, którzy nie tylko zasługują na to miejsce, ale po prostu muszą je zająć. Nie dlatego, że praca, którą stworzył, była niesamowicie trudna, ale dlatego, że wzbudzała w ludziach prawdziwe emocje. Poznaj 15 największych artystów, którzy kiedykolwiek żyli.
1. Pablo Picasso (1881-1973)
Każdy, kto w dzieciństwie wykazywał jakiekolwiek zainteresowanie sztuką, prawdopodobnie słyszał imię Picasso. Hiszpański artysta prowadził twórcze życie, stając się później jednym z najbardziej wpływowych i znanych artystów XX wieku. Nie tylko malował obrazy, ale był także rzeźbiarzem, poetą, dramatopisarzem. A wszystko to w dodatku do ogromnej ilości innych jego działań. Za jedno z jego najlepszych dzieł można uznać „Guernicę” (1937), powstałą w odpowiedzi na bombardowanie baskijskiego miasta Guernica przez wojska Hitlera.
Był to jeden z wielu nalotów bombowych, które trwały ponad dwie godziny i pochłonęły tysiące niewinnych istnień. Dziś ten obraz przypomina o tej tragedii i skutkach wojny dla ludzi, zwłaszcza zwykłych obywateli. Po ukończeniu Guerniki przez Picassa płótno odbyło krótką podróż, stając się popularnym symbolem antywojennym i zyskując popularność zarówno wśród krytyków, jak i zwykłych ludzi.
2. Vincent van Gogh (1853-1890)
Vincent van Gogh to holenderski postimpresjonista, który do dziś uważany jest za jednego z najbardziej znanych i wpływowych artystów sztuki zachodniej. Stworzył około 2000 prac w okresie nieco ponad 10 lat. Wśród nich około 800 zostało napisanych w ostatnich latach jego życia. Popełnił samobójstwo w wieku 37 lat z powodu ciężkiej choroby psychicznej i ubóstwa.
Gwiaździsta noc (1889) to jedno z jego najsłynniejszych dzieł, powstałe podczas pobytu w szpitalu psychiatrycznym we Francji. Jest to widok z okna fikcyjnej wioski, nad którą wschodzi jasnożółte słońce. To jeden z najbardziej rozpoznawalnych obrazów nie tylko w świecie sztuki, ale i na całym świecie.
3. Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vinci był włoskim malarzem, rzeźbiarzem, matematykiem i wynalazcą, a także zajmował się badaniami w dziedzinie architektury, nauki, muzyki, inżynierii, astronomii, geologii i wielu innych dziedzin. Dlatego otrzymał miano „Człowieka Renesansu”, gdyż posiadał wiedzę z niemal wszystkich dostępnych wówczas dziedzin. Prawdopodobnie jego najsłynniejszy obraz można nazwać „Mona Lisa” (1503–1506), który jest uważany za najczęściej odwiedzany, rozpoznawalny i parodiowany obraz w jego historii.
Powodem jej popularności jest nieuchwytna tajemnica, tajemniczy uśmiech dziewczyny przedstawionej na portrecie. Wielu historyków, kiedy po raz pierwszy zobaczyli to zdjęcie, opisało je jako coś, czego nie potrafiła uchwycić żadna fotografia. Uważa się, że portret przedstawia Lisę del Giocondo, żonę Francesco del Giocondo. Włoska nazwa „Mona Lisa” to „La Gioconda”, co oznacza „jocund” (szczęśliwy lub żywy, co można uznać za kalambur z nazwiskiem rodziny - Giocondo. Francuska nazwa obrazu „La Joconde” ma to samo znaczenie).
4. Rembrandt van Rijn (1606-1669)
Rembrandt van Rijn, lepiej znany po prostu jako Rembrandt, był holenderskim malarzem barokowym. Był mistrzem swojego rzemiosła w trzech dziedzinach - rysunku, malarstwa i grawerowania. Ze względu na swoją wszechstronność jest powszechnie uważany za największego artystę wizualnego w historii sztuki. Jego wszechstronność pozwoliła mu malować wszystko, od pejzaży i portretów po wydarzenia historyczne i sceny biblijne.
Jedno z jego najpopularniejszych dzieł, Straż nocna (1642), znajduje się obecnie w Państwowym Muzeum w Amsterdamie. Obraz wyróżnia się trzema cechami: rozmiarem (około 360 centymetrów szerokości i 430 centymetrów wysokości), grą ruchu w tradycyjnie nieruchomym wojskowym portrecie oraz wykorzystaniem światła i cienia, w którym Rembrandt był wyjątkowo sprawny i zręczny.
5. Johannes Vermeer (1632-1675)
Johannes Vermeer był kolejnym holenderskim malarzem, który specjalizował się w przedstawianiu wnętrz domów o niskich dochodach i życia klasy średniej. Chociaż nie został rozpoznany za życia, jego dzieło zostało ponownie odkryte w 1860 roku.
Potem niektóre z jego obrazów błędnie przypisywano innym artystom, ale wkrótce dzięki żmudnej pracy krytyków i historyków sztuki udało się zidentyfikować prawdziwego autora. Do dziś znane są 34 prace, należące do pędzla Vermeera. Najsłynniejszym z jego obrazów jest „Dziewczyna z perłą” (1665). Portret wyróżnia się żywym, oddychającym spojrzeniem europejskiej dziewczyny ubranej w egzotyczne stroje, a także niezwykle dużym, wypolerowanym kolczykiem, podobno uważanym za perłę.
6. Michał Anioł (1475-1564)
Jako rywal Leonarda da Vinci, Michał Anioł był również uważany za człowieka renesansu ze względu na swoje umiejętności rzeźbiarskie, malarskie i poetyckie. Jego wpływ i wkład w rozwój sztuki zachodniej nie ma sobie równych do dziś. Jego najsłynniejszym dziełem jest posąg Dawida (1501–1504), 17-metrowa marmurowa rzeźba tytułowego bohatera biblijnego, ulubieńca florenckich artystów tamtych czasów.
Statua w końcu zaczęła symbolizować wolności obywatelskie zagrożone w Republice Florenckiej, mieście, które rywalizowało ze wszystkimi potężnymi miastami tamtych czasów i sprzeciwiało się ich politycznej hegemonii.
7. Edvard Munch (1863-1944)
Edvard Munch był norweskim malarzem ekspresjonistą i grafikiem. Jest znany ze swoich motywów i podtekstów psychologicznych, na które duży wpływ miała symbolika XIX wieku. Jego twórczość wywarła duży wpływ na niemiecki ekspresjonizm na początku XX wieku.
Jego najbardziej znanym i rozpoznawalnym obrazem jest Krzyk (1893-1910), który ma cztery oddzielne wersje w dwóch różnych wersjach: olejnej i pastelowej. Obraz jest niezwykle bolesny i surowy, ale jednocześnie o wysmakowanej kolorystyce, ukazany na mocno prymityzowanej twarzy z zamrożonymi emocjami na jasnym pomarańczowym tle.
8. Salvador Dali (1904-1989)
Jeden z najsłynniejszych malarzy ruchu surrealistycznego, Dali jest najbardziej znany ze swojej absurdalnie kapryśnej estetyki, przechodzącej od malarstwa do malarstwa. Jego sztuka była przedłużeniem samego siebie, ale biorąc pod uwagę jego hiszpańską ekspresję i zamiłowanie do uwagi, był równie znany ze swojego ekscentrycznego zachowania. Jego najsłynniejszym dziełem jest Wytrwałość pamięci (1931).
Jedną z interpretacji obrazu jest to, jak czas zaczyna się topić, gdy tylko osoba zasypia. Zapytany, co dokładnie zainspirowało Salvadora Dali do namalowania tego obrazu, odpowiedział, że kształt topiącego się zegara został zainspirowany topniejącym serem Camembert.
9. Claude Monet (1840-1926)
Claude Monet, często nazywany jednym z założycieli impresjonizmu, był francuskim malarzem i jednym z najzdolniejszych i najzdolniejszych pionierów francuskiego ruchu impresjonistycznego. W rzeczywistości sam termin „impresjonizm” został ukuty po tym, jak stworzył obraz zatytułowany „Impresja, Soleil Levant” („Wrażenie, wschód słońca”).
Jego najbardziej znaną pracą są Lilie wodne (1840-1926), seria 250 obrazów przedstawiających ogród w domu francuskiego artysty w Giverny we Francji.Cykl ten był głównym kierunkiem twórczości artysty przez ostatnie 30 lat jego życia.
10. Jackson Pollock (1912-1956)
Jackson Pollock był amerykańskim malarzem i liderem impresjonizmu abstrakcyjnego. Zasłynął dzięki niezwykłym technikom malowania kroplowego, w którym farba wylewa się lub kapie na płótno. Pollock był znany z uzależnienia od alkoholu, co doprowadziło do wypadku samochodowego, który odebrał mu życie w 1956 roku.
Jeden z jego najsłynniejszych obrazów, nr 5, 1948 (1948), jest jednym z najdroższych obrazów na świecie. Artysta w chaotyczny sposób wykazał ogromną kontrolę i dyscyplinę. Obraz zyskał miano „Ptasie Gniazdo” dzięki splątanym ze sobą szarym, brązowym, żółtobiałym kolorom.
11. Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)
Pierre-Auguste Renoir był jednym z przywódców ruchu impresjonistycznego. Francuski artysta jest dobrze znany z przedstawiania kobiecej zmysłowości i kultu piękna. Jednym z jego najbardziej znanych dzieł jest Bal w Moulin de la Galette (1876), który w typowo impresjonistyczny sposób oddaje istotę imprezy plenerowej w niedzielne paryskie wieczory, podczas której mieszkańcy miasta mogli pić, tańczyć, rozmawiać i bawić się. sami.
12. Gustave Klimt (1862-1918)
Gustav Klimt był austriackim malarzem-symbolistą najbardziej znanym ze swoich dzieł jawnego erotyzmu, różnorodnych malowideł ściennych, szkiców i martwych natur. Oprócz przedstawiania kobiecego ciała Klimt malował także pejzaże i sceny, częściowo zainspirowane sztuką japońską. Jednym z jego najbardziej znanych dzieł jest Pocałunek (1907-1908), jeden z klejnotów jego złotego okresu. Ten okres twórczości określał spektakularne wykorzystanie w swoich pracach odcieni złota, często z wykorzystaniem prawdziwego złota płatkowego.
13. Frida Kahlo (1907-1954)
Frida Kahlo, jedna z najsilniejszych artystek swoich czasów i do dziś, była meksykańską surrealistką, najlepiej znaną z autoportretów, przesiąkniętych samotnością i dystansem. Jej prace są uważane za symboliczne dla meksykańskich tradycji, a także uwielbiane przez feministki za ich żywe i rzetelne przedstawienie kobiecego wewnętrznego świata.
Niektóre z jej najbardziej znanych prac to Autoportret z naszyjnikiem cierniowym i kolibrem (1940). Są najbardziej godnym uwagi przykładem jej swobodnego używania symboliki. Kolczasty naszyjnik i martwy koliber mogły symbolizować jej wewnętrzną agonię.
14. Rene Magritte (1898-1967)
Rene Magritte był belgijskim malarzem surrealistą, najlepiej znanym z używania przedmiotów codziennego użytku do przekazywania swojego bogato zdobionego postrzegania codziennego świata. Znany był także z tworzenia prac, które skłaniają widza do myślenia, zachęcając go do oderwania się od z góry przyjętych wyobrażeń o rzeczywistości.
Jednym z jego słynnych dzieł, które trzyma się tej zasady, jest Zdrada obrazów (928-1929), czyli fajka z napisem „Ceci n'est pas une pipe” (To nie jest fajka). I tak naprawdę nie jest to fajka tylko dlatego, że jest tylko jej obrazem. Ta technika i styl zmieniania tego, co znamy jako rzeczywistość, były wspólne dla wszystkich jego prac i pomysłów.
15. Andy Warhol (1928-1987)
Andy Warhol był amerykańskim artystą wizualnym, który jest najbardziej znany ze swojego stylu pop-artu. W swoich pracach badał relacje między głośnym przemysłem filmowym, reklamą, kulturą popularną i ekspresją artystyczną.
Jego najsłynniejszym dziełem są puszki z zupą Campbella (1962), które składają się z 32 sztuk, każda o wysokości 51 centymetrów i szerokości 41 centymetrów. Każdy z elementów można uznać za osobny obraz. Niestandardowe elementy zostały wyprodukowane przy użyciu półautomatycznego sitodruku, co ogromnie pomogło w rozwoju pop-artu i konwergencji kultury popularnej ze sztuką wizualną, jaką znamy dzisiaj.
Polecamy obejrzeć:
Jeśli nie możesz się doczekać, aby spełnić swoje marzenie o nauce rysowania, ta seria samouczków wideo jest tym, czego potrzebujesz w pierwszym kroku.
