Pablo Picasso był nie tylko hiszpańskim malarzem, ale także rzeźbiarzem, rytownikiem, garncarzem, scenografem, poetą i scenarzystą. Nazwisko urodzenia - Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruis i Picasso. Mówią, że został nazwany na cześć licznych krewnych i świętych.
Swój rzadki talent ogłosił w wieku dziesięciu lat, kiedy stworzył swoją pierwszą pracę, zatytułowaną „Picador”, przedstawiającą jeźdźca w walce byków. Jednak jego pierwszą pracą naukową w dziedzinie sztuki była „Pierwsza komunia”. Przedstawia ojca, matkę i młodszą siostrę klęczących przy ołtarzu. Zauważ, że Picasso miał zaledwie 15 lat, kiedy ukończył tę pracę! I stworzył jeszcze więcej dzieł sztuki, które po prostu zadziwiły świat. Niektóre z nich przedstawiamy poniżej:
10. Stary gitarzysta
Obraz został namalowany w 1903 roku na cześć przyjaciela artysty, Kasagemasa, po jego śmierci samobójczej. Był to czas, kiedy był przepojony współczuciem dla uciśnionych i biednych. Stąd obraz. Powstał w Madrycie i namalowany w zniekształconym stylu zapożyczonym od El Greco. Obraz przedstawia zgiętego i niewidomego mężczyznę z dużą brązową gitarą w dłoniach.
Brązowy kolor to jedyne odstępstwo od kolorystyki całego obrazu. Nie tylko fizycznie, ale i symbolicznie – gitara wypełnia przestrzeń wokół staruszka, który podczas grania zapomina o swojej ślepocie i biedzie.
9. Dziewczyna przed lustrem
Namalowany w 1932 roku obraz przedstawia portret francuskiej kochanki Picassa, Marii Teresy Walter. Styl, w jakim malowany jest obraz, nazywa się kubizmem. Podstawową ideą kubizmu jest wzięcie i rozbicie pewnego przedmiotu na prostsze kawałki, a następnie pokazanie go z różnych perspektyw poprzez przeniesienie tych kawałków na płótno.
Ten obraz przedstawia próżność. Na pierwszy rzut oka obraz może wydawać się prosty, ale po bliższym przyjrzeniu się można znaleźć wiele symboli ukrytych w różnych elementach obrazu.
8. Guernica
Ten obraz jest prawdopodobnie jednym z najbardziej rozpoznawalnych dzieł Picassa. To nie jest zwykły obraz, ale żarliwa deklaracja polityczna. Krytykuje bombardowanie Guerniki w Kraju Basków podczas hiszpańskiej wojny domowej. Ten obraz to mocny wyrok skazujący na wojnę. Styl malarstwa to połączenie pasterstwa i okazałości. W pełni ukazuje tragedie wojny i cierpienia niewinnych ludzi.
7. Trzech muzyków
Tytuł tego obrazu łączy serię prac, które Picasso ukończył w 1921 roku w Fonteblo pod Paryżem we Francji. Jest to dość duży obraz, wysoki na ponad dwa metry i szeroki. Jest odzwierciedleniem stylu syntetycznego kubizmu, który przekształca dzieło sztuki w ciąg płaszczyzn, linii i łuków.
Każdy obraz o tym tytule przedstawia Arlekina, Pierrota i Mnicha. Uważa się, że ci trzej bohaterowie uosabiają odpowiednio Picassa, Guillaume Apoliner i Maxa Jacoba. Apoliner i Jacob byli bliskimi przyjaciółmi artysty w latach 1910-tych. Niektórzy historycy twierdzą jednak, że Trzech muzyków było spóźnioną odpowiedzią Picassa na Lekcję fortepianu.
6. Siedząca kobieta (Maria Teresa)
Podobnie jak Guernica, ta praca została napisana w 1937 roku. Maria Teresa była muzą Picassa i on namalował wiele jej portretów. Wielu uważa, że ten wzór przypomina wzór na rewersach kart do gry, które zwykle były ozdobione paskami. Ponownie, kubizm jest również używany w tym obrazie, jako kontrast między czerwonymi zieleniami.
5. Dora Maar z kotem
Obraz, namalowany przez Picassa w 1941 roku, przedstawia chorwacką kochankę artysty, Dorę Maar, siedzącą na krześle z małym kotkiem na ramionach. Picasso był w związku z Dorą Maar przez 10 lat iw tym czasie namalował wiele jej portretów.
Sama Dora pracowała jako fotografka surrealistyczna. Obraz ten uważany jest za najmniej wrogi portret Dory i najdroższy obraz na świecie. Niezwykła dbałość o szczegóły, którą Picasso zwrócił na tym obrazie, jest naprawdę dziełem sztuki.
4. Niebieski nago
Jedna z najwcześniejszych prac Picassa. Został napisany w 1902 roku. Ten obraz jest wynikiem „błękitnego okresu” Picassa. Był to okres, kiedy Picasso używał zimnego, bladoniebieskiego koloru jako dominującego koloru w swoich obrazach i rysunkach.
Większość obrazów z „Niebieskiego okresu” odzwierciedla burzę emocji w jednym kolorze. Niebieski akt przedstawia plecy kobiety pochylonej w pozycji płodowej. Tło nie jest narysowane na obrazku i z tego powodu trudno jest zrozumieć jej emocje.
3. Dziewczyny z Awinionu
Obraz ten został namalowany w 1907 roku i jest najbardziej uderzającym przykładem kubizmu. Obraz ten odbiega od wszelkich kanonów tradycyjnej kompozycji i prezentacji obrazu. Picasso w innowacyjny sposób wykorzystuje zniekształcone kobiece ciała i geometryczne kształty.
Żadna z postaci nie jest tradycyjnie rysowana, a kobiety wydają się nawet trochę onieśmielające. Jak widać, ten obraz jest dość duży i Picasso zajęło mu dziewięć miesięcy. Ten obraz pokazuje, jak sztuka afrykańska wpłynęła na Picassa.
2. Nude, zielone liście i biust
Portret kochanki pisarki Marii Teresy, wykonany w 1932 roku. To płótno zostało ukończone w jeden dzień. Obraz ten uważany jest za jedno z największych osiągnięć Picassa w okresie międzywojennym. Obraz tworzy iluzje i jest uważany za dość erotyczny.
1. Płacząca kobieta
Obraz namalowany farbami olejnymi „Płacząca kobieta” powstał w 1937 roku. Uważa się, że obraz kontynuuje temat tragedii po obrazie „Guernica”. Rysując płaczącą kobietę, Picasso celowo skupił uwagę na ludzkim komponencie cierpienia i stworzył jeden obraz uniwersalnej tragedii. To ostatnie dzieło Picassa z serii prac rysowanych w proteście. Do obrazu (jak również do całej serii innych obrazów) pozowała Dora Maar, która sama pracowała jako zawodowa artystka.
Bez wątpienia Picasso już od najmłodszych lat wykazywał niezwykłe zdolności artystyczne! Jeden z twórców kubizmu, był niezwykle płodnym artystą, który nie tylko zyskał światową sławę i bogactwo dzięki oszałamiającym dziełom sztuki, ale także stał się najsłynniejszym artystą XX wieku.
Polecamy obejrzeć:
Jeśli nie możesz się doczekać, aby spełnić swoje marzenie o nauce rysowania, ta seria samouczków wideo jest tym, czego potrzebujesz w pierwszym kroku.
